Жена се разхожда по градска улица, облечена в течаща тюркоазена рокля и червени обувки направо от Оз. Тя е щастлива, безгрижна и носи факелна лилия - която пристъпва с люлеене и с най-голяма лекота към прозореца на паркирана кола.
Тази видеоинсталация от 1997 г., „ Ever Is Over All“, от швейцарския художник Pipilotti Rist, капсулира красотата, иронията и прегрешението в основата на „Контролът на щетите: Изкуство и унищожение от 1950 г.“, който сега е гледан в музея на Хиршхорн. Изложбата проследява темата за разрушението в съвременното изкуство от ранната атомна епоха до наши дни. Шоуто започва, достатъчно умно, с гръм: кадри на Харолд Едъртън с ядрени взривявания.
В началото на 50-те години на миналия век инженерът на MIT засне серия тестове за атомна бомба за правителството на САЩ, проектирайки незаличима визия за унищожаването на човечеството. 12-минутният мълчалив филм на Еджъртън изобразява огнени топки, които се издуват в слънце, гъбовидни облаци, които се изкачват на небето, пустинни пясъци, които изтръпват и се настаняват на място като океански приливи и отливи. „Те са спектакъл, към който сте привлечени“, казва временният директор на Хиршхорн Кери Бругър, който съвместно курира „Контрол на щетите“ с Ръсел Фъргюсън. "Това е двойственият характер на шоуто - унищожаването като нещо ужасяващо, но и нещо красиво."
Бругър вижда изобретяването на атомната бомба - и предстоящата перспектива на глобалния холокост - като повратна точка в историята на изкуството, принуждавайки художниците да мислят по различен начин за унищожаването. „Пред атомната бомба каква полза направи една картина?“, Казва той. „Художниците започнаха да използват унищожаването, за да се борят с огъня.“ Един такъв художник беше Рафаел Ортис, чийто концерт за унищожаване на пиано - или това, което е останало от него - се намира до филма „Еджъртън“ във входа на изложбата. Ортиз унищожи роял в откриващата нощ на „Контрол на щетите“ през октомври 2013 г., разбивайки клавишите и вътрешностите на инструмента с чук в ритуално произведение на пърформанса.
Творбата е реконструкция на историческата пианорна деконструкция на Ортис при симпозиума „Унищожаване в изкуството“ през 1966 г., който Бругър посочва като основно вдъхновение за „Контрол на щетите“. Иницииран от Густав Мецгер, симпозиумът свика художници от цял свят, за да обяви нов, войнствен. напрежение на разрушителното изкуство, което реагира на политическите и социалните реалности. Докато Ортис разбива пианото си, Мецгер рисува върху найлон със солна киселина, създавайки „авторазрушително изкуство“, а Йоко Оно империра собственото си тяло в Cut Piece, като кани публиката да я нарязва с ножица.
"Беше шокиращо", казва Брагър за симпозиума. „Хората не знаеха как да го вземат.“ Но едно беше сигурно: новото унищожение беше тук, за да остане.
Все по-често художниците нанасят разрушения върху себе си и собствените си произведения на изкуството. През 1970 г. Джон Балдесари изгаря всичките си по-ранни картини във формално възобновяване, наречено проект за кремация . (Той изпече част от пепелта от работата си в бисквитки.) В своето парче за изпълнение „ Break Down “ Майкъл Ланди създаде линия за разглобяване на личните си притежания, наемайки екипаж от 11 души, който да опише и унищожи всяко последно нещо, което притежава,
Изпълнителят на наградата Търнър Стив Маккуин - сега най-известният с игралните си филми „ Глад, срам и 12 години роб“ - постави се в редицата на огъня в Deadpan (1997), презареждане на затъващата къща на Бъстър Кийтън от Бил на Steamboat Младши Маккуин прави повече от преработката на каскадьора; присъствието му като чернокож човек превръща творбата в коментар за расовите отношения и несигурността на черното преживяване. „Трябва да стоиш точно, за да не бъдеш удрян“, отбелязва Бругър.
Някои художници се насочиха към работата на своите предшественици. През 1953 г. Робърт Раушенберг помолил Вилем де Куонинг да му изтрие чертеж, който да заличи. Дьо Кунинг огорчава по-младия художник, като разпознава в жеста артистична промяна на гарда, от абстрактния експресионизъм до поп арт. Той обаче не улесни Раушенберг, като му даде изключително сложна рисунка, която отне седмици. Резултатът е призрачен palimpsest, който предизвиква края на една ера.
Джейк и Динос Чапман, нараняване на обида за нараняване, 2004. © Джейк и Динос Чапман. Любезно Бяло кубче
В подобен акт на творчески вандализъм, англичаните на Бриарт ужасяващи Джейк и Динос Чапман подреждат набор от офортите на Гоя от 1810-1820 г. Отражения от войната - които изобразяват ужасите на войната за независимост на Испания от Франция - за да създадат своята обида за нараняване (2003), заменяйки главите на жертвите с гротескните глави на клоуни и кученца.
Но може би най-известният пример за оскверняване в „Контрол на щетите“ е „Изпускането на урна от династия Хан “ на Ай Ай Вейвей, триптих, изобразяващ китайския художник, който прави точно това. Кога разрушаването е творческо срещу нихилистично? Бругър казва, че това е фина линия, но се свежда до "идеите, които стоят зад него, докато го правите." Ай, например, разчупи урната, за да критикува социалните ценности - как решаваме какво произведение на изкуството "струва" и какво тази стойност на долара наистина означава.
Последните части в „Контрол на щетите“ засягат настоящите страхове от тероризъм, а не параноя от студената война. Големият взрив, от израелския художник Ори Герш, изглежда като натюрморт, но всъщност е филм, разгласяващ бавната си изненада, докато Nature morte aux гранати от родения в Палестина художник Мона Хатум деактивира кеш гранати, като ги моделира. от стъклено бонбонено стъкло, но ги подрежда върху стоманена камина, която възстановява техния летален потенциал. Бругър разглежда темата за унищожаването като "континуум" в историята на изкуствата, като най-близките заплахи в света се развиват от водородни бомби до самоубийствени бомби и природни бедствия. "Нямаше добър момент да спре [изложбата]", казва той. "Трудната част беше ограничаването на броя на артистите в шоуто. Има толкова много разрушения."
„Контрол на щетите: изкуство и унищожаване от 1950 г.“ е гледан до 26 май 2014 г. и ще пътува до Мудам в Люксембург, 12 юли - 12 октомври 2014 г., и до Kunsthaus Graz, средата на ноември 2014 г. до средата на март 2015 г.,
