Андреа Р. Ханли отдавна е почитателка на писалката на Ани Пуугук и цветни рисунки с молив от съвременния домашен живот на инуитите. Тя също беше наясно с впечатляващите предшественици на Pootoogook - три поколения художници, влияещи и въздействащи един върху друг, върху тяхната общност и света на изкуството в процеса.
„Akunnittinni: Семеен портрет на Kinngait“, нова изложба, която се вижда в Националния музей на Смитсониан на американския индианец в центъра „Heye“ в Ню Йорк, проследява изкуството и влиянията на баба Инук Пицеолак Ашона (1904–1983), майка Napachie Pootoogook (1938–2002) и дъщеря Ани Pootoogook (1969–2016).
Шоуто включва само 18 произведения от трите плодовити художници, но предава огромна гама от стилове и изрази на живота в отдалечената им източна арктическа общност на остров Дорсет, Нунавут, Канада.
„Това е невероятен разговор, който чувате и виждате“, казва Ханли, уредник на изложбата и член и програмен ръководител в Института за американско индийско изкуство (IAIA) Музей за съвременно изкуство на родното изкуство, откъдето се заражда шоуто. „Дискурсът и диалогът между тези три са толкова мощни, че показват, че [броят на произведенията] не е необходимо да бъде огромен, за да може наистина да набие удар.“
Според Хули всяка художничка командва впечатляваща кариера и е „майстор сама по себе си“ и би могла да закотви собствена самостоятелна изложба. Но за това шоу кураторите се стремяха да разкажат по-нюансова история за традицията, наследството и семейните връзки и как те се изместват във времето - дума в заглавието на шоуто, akunnittinni, се превежда като „между нас“.
Whaler's Exchange от Napachie Pootoogook, 1989 (колекция на Edward J. Guarino) „Бабата рисува по-романтизирани версии на историята, която е чула - за това как е била културата“, казва Патси Филипс, директор на IAIA. „Майката привлече повече от по-тъмната страна на историите, които чу [докато] дъщерята беше много по-актуална.“
Концепцията за шоуто излезе, когато Ханли и Филипс посетиха Йонкерс, Ню Йорк, апартамента на Едуард Дж. Гуарино - уважаван колекционер и архивист на инуитското изкуство.
„Той започна да изважда големи архивни кутии с тези невероятно красиви отпечатъци“, казва Ханли. "Само едно парче след друго беше шедьовър."
Особено се интересувала от връзките на трите поколения на семейството. Нейното потекло на навахо също спомогна за стимулиране на нейния интерес.
Алкохол от Napachie Pootoogook, 1994 (колекция на Edward J. Guarino) „Идвайки от матриархално племе, наистина бях привлечен от тази идея за тези три поколения местни жени, всички от едно семейство, този много силен семеен глас, идващ от племенен контекст“, казва Ханли.
Докато шоуто разказва историята на конкретно семейство, то отразява и по-голямата история на общността на изкуствата Кейп Дорсет. От 50-те години на миналия век, нос Дорсет нарича себе си „столица на инуитското изкуство“, като печатарството и резбата заместват търговията с кожи като основна местна индустрия. Преди десетилетие той беше обявен за „най-артистичната община“ в Канада, като 22, 7 процента от работниците й бяха заети в изкуствата - по това време това означаваше 110 художници от работната сила от 485 души.
Pitseolak Ashoona олицетворява тази промяна в региона. След като съпругът й почина в началото на 40-те години, тя стана самотна майка със 17 деца, за които се грижи. Търсейки начин да изрази мъката си и начин да печели пари, тя започна да създава изкуство. Първо тя шиеше и бродира стоки, а след това прави рисунки, използвайки графитен молив, цветен молив и химикалки с филц. Това се оказа плодотворно, както и създаде печеливша кариера - през двете десетилетия, в които работи като художник, Ашоона създаде повече от 7000 изображения.
Значителен пазар за инуитско изкуство се развиваше в континенталната част на Канада, подпомаган в голяма степен от канадския художник Джеймс Хюстън, който живееше в нос Дорсет. Хюстън въведе там печатарството и помогна за популяризирането и продажбата на занаятите и изкуството на по-широкия пазар в Северна Америка.
Хранене на останките на майка му от Napachie Pootoogook, 1999-2000 (Колекция на Едуард Дж. Гуарино) В началото на 1958 г. тази практика става формална кооперация с печатница, в която членовете на художника произвеждат каменни щампи, офорти и занаяти, които след това се продават през центъра за изящни изкуства в Дорсет в Торонто. В крайна сметка ескимоската кооперация West Baffin създаде устойчива художествена индустрия, която продължава да процъфтява. Неговата програма за печат, известна сега като Kinngait Studios, продължава да издава годишна каталожна колекция от няколко десетки изображения, както и много комисионни и специални издания.
„Те не работеха само в един вид печат - експериментираха с всички видове, като литография, копринен екран, списъкът продължава“, казва Филипс.
Ашоона беше един от стълбовете на тази ранна индустрия на нос Дорсет. Нейните творби в шоуто предават оживения стил, който се хареса на широката аудитория и представя някои от типичните й теми - духове и чудовища, както и понякога идилично лечение на ежедневието, правейки „нещата, които правихме много отдавна, преди да има много бели мъже, “Както го описа художникът.
Ханли посочва парчето на Pitseolak Миграция към нашия летен лагер, създадено през 1983 г., годината, в която тя почина. Показва семейството, докато се преместват в летния си дом. Всеки има усмивка на лицето си - привидно дори кучетата - и това отразява връзките и топлината между членовете на общността.
Търговия с жени за консумативи от Napachie Pootoogook, 1997-1998 (колекция на Edward J. Guarino) „Гледа се към това наистина страхотно време в живота им“, казва Ханли.
Освен че работи до последните си месеци на живот, Ашоона също отглежда художници, включително синове Qaqaq, Kiawak и Kumwartok, които всички стават скулптори, и дъщеря Napatchie, която произвежда повече от 5000 свои собствени произведения от времето, когато тя започва да създава произведения в средата си -20-те години до смъртта й на 64 години.
Графичното изкуство на Napachie Pootoogook, използвайки акрилна боя и цветни моливи, отразява отчетливо изместване от стила на отпечатъци на майка й, отразяваща традиционния живот на инуитите. От 70-те години на миналия век работата й включва по-тъмни теми като насилие, алкохолизъм, изнасилване и дори канибализъм.
Една от рисунките в изложбата „ Търговия с жени за консумативи “ отразява тежките страдания и експлоатация, с които се сблъскват членовете на общността, особено жените.
„Това е съвременен коренно-феминистки дискурс в най-добрия смисъл”, казва Ханли. „През какво преминават и са преминали тези жени - тяхната издръжливост, силата им, борбата им, сърцебиенето им, любовта и семейството и какво означава това.“
Гледане на Simpsons по телевизията от Ани Pootoogook, 2003 (колекция на Edward J. Guarino) Ани Pootoogook, родена, когато майка й е била на 21 години, започва да създава изкуство през 1997 г. с подкрепата на кооперацията Eskimo West Baffin и бързо се утвърждава като водеща инуитска художничка. Тя се интересуваше по-малко от арктическите животни или ледените пейзажи на традиционните инуитски художници и вместо това използваше своите химикалки и цветни моливи за заснемане на сцени от домашния интериорен живот, рисуване на телевизори, банкомати и собствени мебели. Нейните прости, неподходящи линейни рисунки предизвикаха онова, което обикновено се смяташе за „Инуитско изкуство“.
Akunnittinni включва произведения като Family Sleeping in a Палатка и Watching The Simpsons, които отразяват как основната култура и технологии са повлияли на живота на инуитите. Тя включва също рисунка на очилата на баба си и портрет на самата Пицеолак. „Той улавя един много съвременен момент във времето“, казва Ханли. „Има много различни справки, но тези очила стоят сами в своята грациозност.“
Само три години след пускането на първия си отпечатък през 2003 г., с бърза последователност, Ани Pootoogook проведе самостоятелна изложба в галерията за съвременно изкуство на Power Power в Торонто, тя беше отличена с канадската награда за изкуство „Собей“, видя работата си включена във високия профил Documenta 12 и изложби на Биенале в Монреал , и получи много други отличия . Но тъй като престижът й се увеличи и влиянието й върху инуитското и канадското изкуство започна да се усеща по-широко, самата артистка страдаше. До 2016 г. тя живееше в Отава, продаваше рисунките си за пари от бира. Тялото й е намерено в река Ридо в Отава миналия септември. Тя беше на 47 години.
Очилата на Pitseolak от Ани Pootoogook (колекция на Edward J. Guarino) Трагичната смърт на художника и по-широкото страдание в центъра на много от произведенията в Акуниттини проникват в голяма част от шоуто. Но докато изложбата не се отблъсква от тези болезнени теми, в крайна сметка тя цели да запази фокуса върху това как връзките между баба, майка и дъщеря се обогатяват и оформят една друга.
„Надяваме се хората да си отидат с нова гледна точка върху коренните жени и техния живот и поминък“, казва Ханли. „Сложността на живота на тези жени идва от толкова отдалечен остров. Това наистина показва историята и историята на коренните жени в Канада и като цяло тяхната борба и устойчивост. “
„Семейният портрет на Akunnittinni: A Kinngait“ протича до 8 януари 2018 г. в Националния музей на Смитсониън на американския индианец в центъра Heye в Ню Йорк.
