Музеят в Бостън стартира първото широкомащабно изложение за небинарната мода

Мери Едуард Уокър, единствената жена, която до момента е удостоена с медал за чест, не се грижеше малко за половите норми на своето време. По време на Гражданската война хирургът и откровен защитник на правата на жените практикуват занаятите си, докато носят комбинация от рокли и панталони, известна като "костюм на Bloomer". Към 1870-те тя се е отказала от роклята част от облеклото в полза на дрехите счита се изключително за мъже. Изтърпявайки няколко ареста за умишленото престъпление за представянето на мъж, Уокър твърди: „Не нося мъжки дрехи. Нося дрехите си. "

Уокър е далеч от първата историческа фигура, която облече традиционно обвързания с противоположния пол - както е доказано от Gender Bending Fashion, продължаваща изложба в Музея на изящните изкуства в Бостън, която рисува вековна рокля за смяна на играта, практиката на носене Облекло с размита граница обхваща дълга и богата времева линия.

Говорейки с Lexa Krajewski от списание „ Бостън “, кураторът Мишел Финаморе обяснява, че шоуто има за цел да проучи как исторически „бинарните биндери и джендър границите са били замъглени или нарушени“ и как тези прецеденти са свързани със съвременната дискусия относно джендър изражението.

Повече от 60 дизайнерски ансамбли, както и фотографии, картини, плакати, музикални албуми и кадри на пистата, украсяват тематични стаи, съсредоточени върху смущения, размиване на половете и трансцендентност.

Първата от трите категории предлага исторически преглед на културните моменти, които оспорват традиционните норми. Втората изследва все по-двусмисления характер на мъжествената спрямо женствената мода, а последната премества фокуса върху съвременните дизайнери като Рей Кавакубо, Алесандро Микеле на Гучи и Жан Пол Готие.

Сред разглежданите елементи са смокинг, носен от Марлен Дитрих във филма от 1930 г. Мароко (роклята, която изменя пола, е била обект на изложба за национална портретна галерия на Смитсониън през 2017 г.), велосипеден корсет от 1895 г., костюм на Фреди Бърти от 1973 г. (характерен за пауновата революция на 60-те и 70-те години на миналия век, прилепнали мъжки дрехи, появяващи се в ярки цветове и диви шарки), носени от Дейвид Бауи, и червен сатенен гащеризон с пола, покрит по поръчка, проектиран от Кристиан Сириано за певицата и актриса Дженел Моне.

Изображения и визуални записи на подобно трансгресивно облекло обхващат впечатляващ масив от модни тенденции: наблюдението на Lague Borrelli-Persson от Vogue, исторически личности, включително членове на Pachucas, група от облечени в мексиканско-американско облекло жени, активни по време на 1940-те се появяват заедно с последните създатели на заглавия като Били Портър, звезда от FX сериала "Поза", който присъства на тазгодишните Оскари в комбинирана рокля с смокинг с топка, и Young Thug, рапър, който носеше пола на Алесандро Тринконе на корицата на неговият албум от mixtape 2016 No, My Name Is Jeffery .

„Има… тези истории, които всички знаят и те просто не са мислили през гледната точка на пола“, казва Финамор в интервю за Vogue .

Докато модата на гендерно огъване се стреми да балансира основната, ориентирана към дизайнерите история с по-малко известни фигури за преместване на граници, все още има пропуски във времевата линия.

Къде, пита Гай Требай от „Ню Йорк Таймс“, са петите и кадифето на принц, платинените перуки и розовите комбинетки на Андре 3000 или бялата шапка и опашки на Гладис Бентли?

Независимо от това, Tracee M. Herbaugh, от Асошиейтед прес, отбелязва, че фактът, че това е първият мащабен експонат, който се помещава в голям музей, е значителен сам по себе си. Както Финаморе казва на AP, "линиите стават все по-размити", оставяйки отворена вратата за бъдещите историци да вдигнат мантията и да разширят историята на небинарната мода, както минала, така и настояща.

Gender Bending Fashion се вижда в Музея на изящните изкуства Бостън до 25 август.