От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Четирима художници поемат основите на Смитсонов за първи път
Видео: Земно изкуство за деня на Земята
Като част от новата изложба на Африканския музей на изкуствата, която се открива на Деня на Земята, „Земните въпроси: Земята като материал и метафора в изкуствата на Африка“, музеят покани за първи път четирима художници да поемат градината Енид А. Хаупт. Разговаряхме с куратора Карън Милбърн за резултатите, както и за изкуството на гледка на закрито в музея.
Дискусиите за земното изкуство обикновено започват с известния американски художник Робърт Смитсън от 60-те години на миналия век и след това прескачат езерото до европейските му колеги. Милбърн посочва, че „Африка забележително отсъства от разказа на тези истории.“ Грешка е, че корекцията е поправена в новата изложба с повече от 40 художници, представляващи 25 от 55-те страни на Африка. Милбърн казва, че земята като художествен предмет и дори материал е нишката, която свързва всяко от произведенията, но тази, която се среща естествено.
Загрижеността за правата върху земята и влошаването на околната среда се появяват отново и отново, както и повече лични проучвания на човешките отношения. Избирайки произведения на изкуството и художниците, Милбърн започва историята приблизително около 1807 г., годината, в която международната търговия с роби е била забранена, въпреки че в никакъв случай не е приключила. „След като десетилетия бяха откраднати от нечия земя, това се облекчаваше“, обяснява Милбърн. В същото време колонизацията и извличането на минерали започнаха сериозно, отново предефинирайки взаимодействията със земята. Реферирайки многото начини, по които експертите на Смитсонов концептуализират „земята“, Милбърн раздели шоуто на пет части: „Материална земя“, „Силата на Земята“, „Представяне на подземието“, „Стратегии на повърхността“ и „Изкуството като екологично действие . "
„Серия De Money no. 1 work работа от нигерийския фотограф Джордж Осоди от 2009 г. изобразява опасностите, свързани с търсенето на злато в Обуаси, Гана. Образът е предоставен от Африканския музей на изкуствата
Така наречените мощни обекти от художник на Фон от Бенин, направени в началото на средата на 20 век, разкриват как наследството от търговията с роби влиза в изкуството. Малките дървени фигури са обвързани с шнурове като тези, използвани за ограничаване на пленниците, но в този случай те обвързват тялото с земни материали, като растения и глина. Тези енергийни обекти бяха пуснати в експлоатация и поставени в земята, за да защитят собствениците си. Други произведения (по-горе) документират главозамайващите реалности на миньорите, които въпреки опасностите за здравето им от излагане на живак и други рискове, продължават да търсят злато.
И накрая, парчета като Kemmoussa на Юнес Рахмун служат като малки интервенции, чрез това, което мароканският художник нарича естетично рециклиране. Вземайки много изхвърлени пластмасови торбички, които изпъкват пейзажа, Рахмун се завърта и връзва всяка в редици от малки възела, предизвикващи мънистата на мюсюлманска молитвена верига. Както и в останалите творби в шоуто, неговото произведение е поразителен призив за размисъл.
„Земните въпроси: Земята като материал и метафора в изкуствата на Африка“ продължава до 5 януари 2014 г. в Африканския музей на изкуствата.
