Няма нищо необичайно в откритията на изгубени творби на Леонардо да Винчи. Изглежда, че на всеки няколко месеца една история удря новината, че още един „Леонардо“ е открит - изгубената стенопис от битката при Ангиари, бюст от теракота, открит на тавана на палацо от 14-ти век, или самостоятелно -portrait, вграден в сценария за паяк на една от неговите тетрадки. Неотдавнашен телевизионен документален филм дори направи искане за авторството на твореца на Торинския плащ.
Свързано съдържание
- Геният на Бернини
Ученият от Леонардо Мартин Кемп, професор по история на изкуството в университета в Оксфорд, нарича извършителите на подобни съмнителни атрибуции „Леонардо лунис“ и казва, че той се „бомбардира“ с тях почти всеки ден.
Това, което е изключително рядко, обаче е за един известен ренесансов учен да представи доказателства, търпеливо аргументирани и внимателно анотирани, че произведение, за което се смяташе, че е от по-малка светлина, всъщност е усилие на младия Леонардо. Такъв е случаят с неотдавнашното съобщение на Гари М. Радке, че две сребърни фигури, от 12 1/8-инчов 16 16/2-инчов олтарен панел, направени за баптистерия във Флоренция, Италия, са по-вероятно създадени от Леонардо, отколкото от неговият учител Андреа дел Веррокио.
Двете въпросни фигури, ангелски изглеждащ младеж, който държи салвер в най-лявата част на релефа, и свиреп, разкъсан войн, втори отдясно, се открояват от другите на сцената заради по-голямата им изразителност и натуралистичен детайл - начинът нещата се движат и реагират на стихиите. И двете качества са отличителни черти на работата на Леонардо. Вземете епалети на двамата войници отдясно на панела, казва Радке. Върху шлемната фигура на Веррокио те са твърди и твърдо шарени, докато на разкъсания войник изглежда се раздира, сякаш в отговор на движенията на фигурата. Или косата, която се къдря и върху фигурите на „Леонардо“ според законите на природата, вместо да попадне в предсказуеми къдрици. Сравнение на обратната страна на скулптурите на релефа - никога не е било предназначено да бъде видяно - показва на художника, който обръща внимание на това как може да падне кожена пола, вместо да моделира бегъл поток като този на Веррокио. (Феновете на Леонардо могат да преценят сами, когато творбата е показана в изложбата "Леонардо да Винчи: Ръката на гения", курирана от Радке, във високия музей на Атланта в продължение на четири месеца от 6 октомври.)
Радке, професор по хуманитарни науки в Университета в Сиракуза, беше знаел за панела, който изобразява обезглавяването на Йоан Кръстител още от студентски престой във Флоренция през 1972 г., но се наложи да срещне наскоро почистената работа на изложба в тази градският Палацо Медичи през декември 2007 г., за да провокира "аха!" момент.
Радеке също се люлееше на рисунка, приписана сигурно на Леонардо в Британския музей, сребърната глава на воин от средата на 1470 г., приблизително на същата дата като олтарната плоча (1478 г.). „Беше толкова зрелищно компетентен по отношение на носителя и всеки един детайл беше по-жив и по-изпълнен с натуралистични наблюдения, отколкото някога съм си представял от репродукцията“, казва той. Просто сравнение на джулите в рисунката на Леонардо с тези на фигурите на Веррокио разкрива внимание към кожата на средна възраст, която е чужда на учителя.
Незаконният син на нотариус, Леонардо е роден през 1452 г. в мъничкото градче Винчи, на около 40 мили западно от Флоренция. "Ние наистина не знаем каква е била младостта му, освен че е бил в провинцията", казва Радке. "Сигурно е прекарал много време в наблюдение на света около себе си." Според биографа от 16-ти век Джорджо Вазари се казва, че Леонардо е показал ранен артистичен талант и като младеж е нарисувал щит, изобразяващ дишащо същество, съставено от различни животински части, събрани заедно "по толкова странен начин, че изглеждаше като цяло чудовищно и ужасно нещо. " Радке отбелязва, че момчето вероятно не е получило толкова официално образование в селския Винчи, колкото би получило в космополитната Флоренция. Вместо това той казва: „Изглежда Леонардо изглежда по-свободно да гледа света със свежи очи. Природата беше неговият основен учител“.
Андреа дел Веррокио беше водещ скулптор, художник и златар на своето време. Ръководител на натоварена работилница във Флоренция, той е известен с бронзовия си Дейвид . Леонардо влезе в работилницата на Веррокио в тийнейджърските си години, поставен там, Радке спекулира, защото баща му може да е имал връзки с Медичи, най-големите покровители на града в града. Младият мъж служи дълго чиракуване, поне десетилетие, и до началото на 1480-те се представя пред миланския херцог като майстор на живописта и скулптурата, както и на страхотен военен инженер.
Документалните доказателства сочат, че Леонардо е работил по много скулптурни проекти, дори е завършил 24-метров висок глинен модел за бронзов кон, но нито един не е оцелял. (Нито Радке, нито Кемп лично не са виждали бюста на теракота в палацото, но и двамата се съмняват в приписването. Липсва му „вниманието към натуралистичните детайли, които свързвам с Леонардо“, казва Радке.) Цифрите на баптистерия, ако бъдат приети за Леонардо, ще бъдат единствените съществуващи скулптури, направени през живота на художника (скулптура на кон, за която се смята, че е излята от изгубен модел след смъртта му, е в изложбата). Да се направи стикер за приписване, когато има малко с какво да се сравни работата и когато няма хартиена пътека - сметка за продажба, подготвителни скици, справка в писмо - не е лесно.
Ренесансовите изследвания са обсипани с лоши преценки и откровен скандал. Атрибутите на учения Бернар Беренсън, който почина през 1959 г., са преобърнати (и има твърдения, че Беренсън се е сговорил с търговци на изкуства за собствена печалба). През 1987 г. Фредерик Харт, авторитет на ренесансовата скулптура в Университета на Вирджиния, обяви за истинско малко проучване с мазилка за Давид на Микеланджело, в което, оказа се, той имаше финансов интерес. Малко учени са виждали статуята, която се намира в трезор на банката, докато съдебните спорове не бъдат решени, а приписването остава в крайниците. През 1995 г. историкът на изкуствата на университета в Ню Йорк Катлийн Вайл-Гарис Бранд обяви, че е открила мраморна статуя на младежкия Микеланджело, скрита пред очите на културните бюра на френското посолство в Ню Йорк. Няколко експерти бързо отхвърлиха твърдението и настоящото мнение остава разделено. ( Младият Арчър, както е известна статуята, ще излезе на изложение през ноември като обект урок в предизвикателството на атрибуцията в Метрополитън музей на изкуствата в Манхатън.)
Осъзнавайки подобни противоречия, Радке пристъпи внимателно към обсъждането. През октомври 2008 г. той представи тезата си за сребърните фигури пред колегите на конференцията за скулптура „Прово / Атина Ренесанс“, четиригодишна среща на експерти. Някои бяха убедени, други не. „Основното ми колебание е да прикачам големи имена към произведения на изкуството, за които знаем много малко по отношение на това как функционират работилниците, в които са произведени“, казва Сали Корнелисън, доцент по италианско изкуство от Ренесанса в Университета в Канзас. "Няма да кажа, че не е Леонардо, но мисля, че трябва да бъдем предпазливи. Не знаем толкова много за хората, които са работили като златотърсачи и сребърници през Ренесанса. Това може също толкова лесно да стане способен, но непознат занаятчия. "
Мартин Кемп, който не присъства на конференцията, е склонен да приеме атрибуцията на Радке въз основа на фотографски доказателства и начина, по който двете фигури на „Леонардо“ отразяват светлината. Според Леонардо боравенето със светлина винаги е било по-живописно и чувствително към нюансите на повърхността, казва той, докато Веррокио е склонен към тъпото и скулптурното. "Абсолютно правилно е, че в този панел има различни ръце и очи", добавя Кемп, но той спекулира, че може би са тези на Веррокио във фигурите на "Леонардо" и по-малък помощник на друго място. Или имаше друг чирак, талантлив като младия Леонардо?
Както отбелязва самият Радке, нито едно съвременно приписване на скулптура на Леонардо не е спечелило безусловно приемане. „Вярвам, че докато не открием някои нови писмени документи или други доказателства, двете фигури няма да бъдат в сребърния олтар“, казва той. "Но какво може да се очаква в ситуация, в която не е оцелена нито една документална работа? Това каза, аз вярвам, че има повече визуални доказателства за моето приписване от всички предложени по-рано."
Ан Ланди е редактор на ARTnews и автор на Ширмерската енциклопедия на изкуството . Тя е базирана в Ню Йорк.
Фигурите от сребърния панел на олтара, изтъква кураторът Гари Радке, са създадени отделно от фона на фриза, което позволява сътрудничество между майстор-ученик. (Museo Dell'Opera del Duomo, Флоренция. Снимка: Antonio Quattrone, 2009) 
Когато на художника Веррокио е било възложено да създаде панорама от обезглавяването на св. Йоан Кръстител за свещен олтар през 1478 г., делегирал ли е къдравата младост (отляво) и охраняваната стража (втора отдясно) на своя ученик с награда, 25-годишният Леонардо? (Museo Dell'Opera del Duomo, Флоренция. Снимка: Antonio Quattrone, 2009) 
Когато Радке ги разгледа след почистване на 21 век, той забеляза, че две фигури споделят натуралистични елементи на моделиране и детайл, „видимо отсъстващи от останалите“. (Museo Dell'Opera del Duomo, Флоренция. Снимка: Antonio Quattrone, 2009) 
След десетилетие с Веррокио, Леонардо да Винчи започва професионалната си кариера през 1478 г. (Бетман / Корбис) 
Движението на течността на оградените еполети на охраната на охраната (вдясно) е по-изразително от твърдото, линейно рисуване на онези на шлемовия войник на Веррокио (вляво). Освен това, казва Радке, те озвучават известна рисунка на Леонардо на воин. (Museo Dell'Opera del Duomo, Флоренция. Снимка: Antonio Quattrone, 2009) 
Постоянството и мащабността разграничават двамата художници: броят на издълбаните редове варира от три до две до четири през полата на Веррокио (вляво), докато минутното внимание към детайла от другата подсказва за художник с по-голям интерес към пълен натурализъм. (Museo Dell'Opera del Duomo, Флоренция. Снимка: Antonio Quattrone, 2009) 
Фигурите бяха обработени индивидуално отпред и след това прикрепени към фона. Фигурите от Веррокио (вляво) имат прости сребърни листове на гърба си, докато предпазеният предпазител е "силно изразителен и съгласуван отзад", пише Радке. (Museo Dell'Opera del Duomo, Флоренция. Снимка: Antonio Quattrone, 2009) 
„Обърканият офицер притежава същата самоосъзнатост и психологическа интензивност като воина в рисунката на Леонардо [ Глава на войн, ок. 1475]“, пише Радке, който отбелязва, че увисналата кожа и в двете е по-реалистично по-разрушена във времето, отколкото при Веррокио работа. (Museo Dell'Opera del Duomo, Флоренция. Снимка: Антонио Куатроне, 2009 г. / Британски музей, Лондон, Обединеното кралство / Художествена библиотека Бриджман) 
Въпреки че Радке (в Сиракуза през 2009 г.) признава известно безпокойство относно очакваната реакция на приписването му на Леонардо, „опитът да изслушаме въпросите и резервите в крайна сметка ни приближава към случващото се“. (Ейми Тонинг / Репортаж от Гети Имиджис)
