Освен от любителите на тълпата като серията Dame à la Licorne (Дамата с еднорога) в Musée Cluny в Париж и групата "Unicorn" в обителта в Ню Йорк, за гоблените се смята през целия 20 век като прашни. and dowdy - страст към антиквариите, които не се докосват. Но времената се променят.
„Божественото изкуство: Четири века европейски гоблени в Чикагския институт за изкуство“, погледнато в Художествения институт до 4 януари и документирано в разкошен каталог, е най-новото в бурята от последните изложби, за да се отворят очите на посетителите. великолепие на медия, някога ценена далеч над живописта. В Мехелен, Белгия, забележително шоу през 2000 г. беше посветено на новата запазена алегорична поредица Los Honores, свързана с коронацията на Светия римски император Карл V. През 2004 г. Националната галерия за гоблени в Бове, Франция, монтира „Les Amours des Dieux ”(Любители на боговете), опияняващо изследване на митологичните гоблени от 17-ти до 20-ти век. Столичният музей на изкуствата отбеляза триумфи с „Гоблен през Възраждането: Изкуство и великолепие“ през 2002 г., фактуриран като първото голямо заемно изложение на гоблени в Съединените щати след 25 години, и с бис „Гоблен в барока: Конци на Splendor ”през 2007 г.
Акцентите на настоящото шоу в Художествения институт включват рядка италианска Благовещение от около 1500 г., фламандска битка при Актиум от серия от 17 век, илюстрираща историята на Цезар и Клеопатра, и френски гоблен от 18 век, озаглавен „Императорското плаване“ от Историята на императора на Китай.
„Имаме феноменална колекция и това е феноменално шоу“, казва Криста К. Майер Търман, уредник за текстил в Художествения институт. „Но не обичам суперлативи, освен ако не мога да ги документирам. Чувствам се по-безопасно да наричам това, което имаме „значителна колекция със среден размер“.
Въпреки че Художественият институт не претендира да се конкурира с Мет или Музея на изящните изкуства, Бостън, камо ли Ватикана или кралските хранилища в Европа, той притежава около 100 гоблена с отлично качество. В шоуто са представени 70 парчета, всички наскоро запазени през последните 13 години, след десетилетия на съхранение. „Моля, използвайте думата запазване“, казва Търман, „не възстановяване. Има огромна разлика. При опазването ние съхраняваме това, което има. Ние не добавяме и не преплитаме. "
Стойността на произведение на изкуството е функция на много променливи. От средновековието до периода на барока гобленът се радва на престиж, далеч надхвърлящ този на живописта. Роялти и църквата поръчаха цели серии от дизайни, наречени анимационни филми, от най-търсените художници на своето време: Рафаел, Рубенс, Льо Брун. По-късно художници от Гоя до Пикасо и Миро и след това продължават традицията. И все пак, чрез светлините на 20-ти век, гоблените се вписват по-естествено в гълъбарника на занаятите, отколкото на изобразителното изкуство.
Така карикатурите за Деяния на Рафаел на апостолите, произведени от действителната ръка на художника, се считат за „истинското нещо“, докато гоблените, базирани на карикатурите, се считат за нещо повече като индустриални артефакти. (Карикатурите са сред славата на музея на Виктория и Алберт в Лондон). Това само добавя към съвременните опасения относно медиума, за да научим, че карикатурите могат да бъдат „лицензирани“ и изтъкани в множество, от различни работилници, всеки път с огромни разходи - както се случи с Лос Онорес и Деяния на апостолите.
Клеопатра и Антоний, наслаждавайки се на вечеря, c.1680. (Художественият институт в Чикаго) 
Битката при Актиум, c. 1680. (Художественият институт в Чикаго) 
Юли, преди 1528 г. (Художественият институт в Чикаго) 
Благовещение, 1484/1519г. (Художественият институт в Чикаго) 
Императорското плаване от историята на императора на Китай, 1716/22. (Художественият институт в Чикаго) 
Светото семейство с младенеца Христос, притискащ виното на Евхаристията, 1485/1525. (Художественият институт в Чикаго) 
Влюбените, 1490/1500. (Художественият институт в Чикаго) В своя Златен век обаче се вижда, че гоблените предлагат много предимства. Те са преносими от една страна, тъй като стенописите и стенописите в подобен мащаб не са. От друга страна, гоблените помогнаха да се отстрани ръба от студа в големи, черни пространства. Те имаха снобска привлекателност, тъй като само най-богатите от богатите можеха да си ги позволят. Да окачвате гоблени означаваше да покажете, че не само можете да оцените най-доброто, но тази цена не е обект. Самите материали (нишки от коприна и благородни метали) биха могли да струват цяло състояние, да не говорим за огромните разходи за оскъдна, висококвалифицирана работна ръка. Докато всеки далавер можеше да създаде ателие и да окачи ограда като художник, на Джеймс I беше необходимо да създаде първата в Англия фабрика за гоблени в Мортлейк, оглавявана от майстор тъкач от Париж и 50-годишна работна сила от Фландрия.
Подобно на видеото и за разлика от рисуването, гобленът е дигитален носител. Художниците съставят изображения в линии и четки от всяко разнообразие, което избират, но гоблените са съставени точка по точка. Визуалното поле на гоблен е зърнесто и трябва да бъде. Всеки бод е като пиксел.
Тъкането на гоблени е най-лесно, когато изобразените предмети са плоски, когато моделите са силни и цветните схеми са прости. Триизмерните обекти, фините сенки и фините цветови градации правят работата много по-трудна. Художници като Рафаел и Рубенс не правеха отстъпки пред трудностите, настоявайки най-големите работилници да надминат себе си. Но има и останки от влак. За испанския съд Гоя създаде няколко десетки рококо карикатури от ежедневието, които се броят сред славата на Прадо, в Мадрид. В тъкането едни и същи сцени изглеждат гротескни, почти кошмарни, лицата, извадени от форма поради неравномерността на текстурата, очите мътни поради липса на определение.
"Ние знаем толкова малко за тъкачите", казва Търман. „Качеството зависи от обучението. С течение на вековете винаги имаше натиск за по-бързо производство и по-бързи техники. След 18-ти век има огромен упадък. ”Чикагското шоу прекъсва преди този вододел.
След 4 януари всичко се връща на съхранение. „Да“, казва Търман, „това е нещастен факт. Поради ограниченията за запазване, гоблените не трябва да са повече от три месеца наведнъж. ”От една страна, светлината разгражда коприната, която често е опората за целия текстил. Но има и логистични фактори: по-специално размер. Обикновено гоблените са много големи. Досега в Художествения институт нямаше място за стени, за да ги окачи.
Добрата новина е, че идва пролетта, колекцията от картини ще се пренесе от историческата сграда на музея в новото модерно крило, проектирано от Ренцо Пиано, освобождавайки галерии с подходящ мащаб за декоративното изкуство. Гоблените ще бъдат интегрирани в дисплеите и окачени в завъртане. Но да имаш на показ 70 основни парчета наведнъж? "Не", казва Търман, "това не може да се повтори веднага."
