Премести се, Елвис.
Друга стара класика е завръщане. Класическата фантастика от 1962 г. „Ловецът на Доналд Е. Уестлейк“ (под псевдонима на Ричард Старк) е вдъхновението за нов графичен роман, който ще бъде публикуван през този юли. В събота, 30 януари, създателят на графичния роман, комикът и аниматор Дарвин Кук ще говори в американския музей на изкуствата Smithsonian. Ловецът е първият от четири от поредицата графични романи, които Кук ще публикува. Вторият, The Outfit, е планиран за излизане през октомври.
Кук спечели известност през 90-те за работата си като художник на разказвачи за две от най-добрите рекреации на комикси от телевизията, Батман: Анимационната серия и Супермен: Анимационната поредица . Той продължи да работи като режисьор в друга направена за телевизионна програма, Sony Animation's Men in Black: The Series през 1997 г. Оттогава той участва или е автор на няколко други проекта и романи, включително DC: Новата граница (2004).
Най-новата му работа, казва „ Вашингтон пост“, показва „особен подарък за дизайна на космическата ера и съкратеното киароскуро, които бяха на мода преди половин век. Неговите разрошени резки черно и кобалтово синьо предизвикват възхода на Хю Хефнър толкова мощно, че почти можете да чуете ходещ джаз бас. "
Минахме Кук в дома му миналата седмица, за да го попитаме за графични романи и връзката между текст и изкуство.
Бихте ли дали някаква представа за вашия процес за The Hunter ?
Хънтърът има герой на име Паркър, престъпник с много угризения. А авторът, покойният Доналд Е. Уестлейк, избра псевдоним, за да напише книгата. Той отиде с името Ричард Старк. Той избра това име, защото искаше прозата да бъде възможно най-строга и съблечена и постна. И като разбрах това, погледнах по същия начин художествено на книгата и се опитах да се уверя, че работата ми е максимално съблечена, постна и почти толкова груба, колкото мога да я накарам да се опитам да допълня стила на прозата. Другото, което трябваше да направя, беше да се сдържа малко, защото в книгата имаше възможности, където бих могъл да добавя собствени интерпретации или може би смених нещата малко, за да направя малко по-вълнуващо визуално. Трябваше много сдържаност да не го направя и да се уверя, че уважавам тона и намерението на романа.
Това е нещо като първият ви проект извън масовите комикси. Защо избрахте романа на Ричард Старк за вдъхновение?
Аз съм фен на престъпната фантастика още от четири-пет години и започнах да чета. Започна с The Hardy Boys, вероятно, и аз работих чрез всички големи американски писатели на криминалистика. И когато Уестлейк пишеше като Старк, той определено беше един от най-добрите, ако не и най-добрият. Винаги съм имал наистина голямо уважение към тези романи, така че когато започнах да обмислям идеята да работя върху нещо извън основната индустрия на комиксите, исках да се уверя, че то ще бъде независимо жизнеспособно. Мислех, че би било прекрасно да се адаптира работата на Старк, защото там вече има вградена публика; има много лоялно следване на книгата. И ако се оженим за това за моята публика и след това се оженим за хората, които по принцип се радват на криминални фантастични и графични романи, трябва да можем да намерим доста широка читателска аудитория и да я накараме да работи. За мен това беше голяма част от това: Опитвам се да създам проект, който не само показва потенциала на графичните романи, но и привлече други хора.
Бил си бивш арт директор, графичен и продуктов дизайнер, а също и редакторски художник, а след това оставен да работиш в анимация и комикси (сигурен съм, че правиш много хора там ревниви). Какви бяха някои от предизвикателствата, които бяха предизвикани с това решение?
Винаги съм имал интерес да правя комикси и да се занимавам с карикатури, тъй като бях млад човек. Но това беше труден начин да си изкарвам прехраната, когато бях дете, особено в Канада, където бях отраснал. В крайна сметка се включих в посоката на графичния дизайн и рекламното изкуство, защото не можех да правя това, което наистина исках да правя. И по времето, когато влязох в средата на 30-те, което беше преди около 10 години, навън имаше достатъчно технологии и индустрията се промени достатъчно, така че да мога да гледам как да преживея отново с карикатури. И веднага щом успях да направя това, се гмурнах с двата крака.
Графичните романи станаха по-популярни през последното десетилетие или повече, но някои хора остават скептични към това колко добре авторите им могат да превърнат текст в изкуство, без да загубят историята. Как бихте отговорили на това?
Прекрасното при графичните романи е, че те могат да бъдат създадени по почти всякакъв начин - това може да бъде изцяло оригинално произведение, произведение, написано и нарисувано специално за графичния роман, или може да бъде адаптация на съществуваща проза, което е случаят с The Hunter . И след като адаптирате проза, мисля, че наистина имате един въпрос, а именно: „Работи ли това проза и има ли цялата визуална информация, която ми трябва, за да го илюстрирам - и ако няма "не работя, тогава какво ще правя с него, за да го направя?" И очевидно в случая с Hunter не трябваше да поправя нищо. Просто прегърнах това, което вече беше там.
Хората казват, че вашите рисунки попадат под стила на Брус Тим. Какво означава това? По какво се различава вашият стил от този на другите изпълнители?
Това, което често се нарича стил на Брус Тим, е резултат от работата на човек, с когото работех, Брус Тим. Той беше изпълнителен продуцент в Warner Animation доста дълго време. Прави карикатури на Батман и Супермен. Боже, ние се връщаме 10, 15 години, 20 години. Но той направи стил на класическа илюстрация на комикси и го ожени за класически стил на анимационен дизайн, за да излезе с много прост и изчистен подход към анимацията, който не се виждаше от доста време. Самият аз и вероятно има няколко десетки от нас там, всички бяха студенти на неговата работа. Много от нас са категоризирани по този начин, защото Брус е хвърлил такава гигантска сянка в индустрията. Обикновено означава, че работата има по-опростен вид - няма много рендиране. Тя включва силен дизайн и осветление и емоционално карикатуриране, за разлика от супер-реалистичната илюстрация.
Къде виждате бъдещето на графичните романи отива?
От този момент нататък толкова много зависи от издателите и как те се опитват да се позиционират. Но в момента, доколкото виждам, небето е границата. Имаме застаряващ пазар, който цени комиксите и вероятно е готов за по-грамотни и възрастни и пълнометражни истории. Те също могат да си позволят да имат покупателната способност да излизат и да ги купуват. Мисля, че това, което видяхме през последното десетилетие, е, че формата е в състояние да носи почти всяко послание, независимо дали става дума за нещо много грамотно и силно раздуто, като Asterios Polyp от David Mazzucchelli, или чисто забавление, като The Hunter . Разглеждаме книги като Persepolis, American Born Chinese или Scott Pilgrim и виждаме, че със сигурност има място за всякакъв вид увлекателна или забавна визуална история. Така че мисля, че има огромна читателска аудитория и е въпрос на това да достигнем до тях.
Всъщност първата ви работа с комикси се появи в кратка история в New Talent Showcase # 19, част от съживена антологична поредица от DC Comics. Тя беше публикувана, когато бяхте на 23. Има ли нещо, което бихте казали на себе си на 23-годишната си жена?
Е, трудно ми е да разбера какво бих казал на себе си по това време. Икономиката просто не ми позволява да го преследвам като кариера. Но това означаваше много за мен в тази млада възраст, за да знам, че поне аз имах умението да мислят да ме публикуват. Бих се интересувал повече от вида на съвета, който бих дал на 23-годишна днес и това ще бъде: Погледнете добре дали искате да направите това, и ако го направите, бих ви предложил да го направите дори не гледам печат. Електронните медии вече са тук - концентрирайте се да изкарате работата си и посланието си по този начин. Ако бях дете днес, това бих си казал.
Четенето на Cooke ще започне в 16:00 събота в аудиторията McEvoy, в долното ниво на Американския музей на изкуствата Smithsonian, на 8-и и F улици, NW Ограничени безплатни билети (два на човек) ще бъдат достъпни във фоайето на G Street, един час преди четенето. Подписване на книга ще последва събитието.
