Художниците правят автопортрети от векове, като гледат дълбоко, внимателно изобразяват и декларират как искат да бъдат видени на публично място.
Така че, когато дойде време Националната галерия на портрета на Смитсониън да събере последната си изложба на своята 50-годишнина, беше време за подобно институционално саморефлексия.
С повече от 650 автопортрета в колекцията си за избор, новото му „Око към мен: Автопортрети от 1900 до днес“ отразява по-широка, по-разнообразна и приобщаваща Америка от преди.
Там се очаква масивът от известни мъже художници, от сребристия Анди Уорхол, до 21-годишния Едуард Хопър в дървени въглища, озадачен Диего Ривера в литография от 1930 г. и стенен размер с 16 части Чък, близо до голям форматирани снимки от 1989 г. Но приблизително една трета от произведенията са от жени, от ранния фотожурналист Джеси Тарбокс Биалс от Световния панаир в Сейнт Луис от 1904 г., където тя е единствената жена, която е получила удостоверения за снимки, до портретистката Алис Нийл, представена в изненадваща гола като 80-годишна.
Главният куратор Брендън Брам Фортън, който организира шоуто - и отделна, пътуваща версия, която излиза през следващата година - нарича Neel „едно от любимите ми произведения в колекцията.“
Един от единствените два автопортрета, които е направила през дългия си живот, Нийл го е започнала на 75-годишна възраст и го е завършила, когато е била на 80, казва Fortune. "Тя споменава живота си като художник", казва тя, "но това, което е направила, тя е взела цялата традиция да рисува женската гола, която обикновено е правена от мъж, и тя е преметнала цялата работа."
Приемането на Нийл за собственото й застаряващо тяло „се превърна в нейно наследство“, казва Фортун. А в шоуто има и други произведения, в които художниците може да остареят от ума си, от задушен въглен Илейн де Куонинг от 1968 г., шест дни след като навърши 50 години. „Това беше време в живота й, когато беше в преход“, Fortune казва. Въпреки че навремето косата й беше къса, тя се грижи за по-дълга коса, която имаше десетилетия по-рано. „Мисля, че тя отхвърля настоящото лице., , в миналото, което вижда. "
Рисунка с автопортрет на паяк от 1965 г. от Пол Кадмус на 60 години също може да гледа назад с мъдрост в по-добри дни. „Това е много фина, много чувствителна рисунка“, казва Фортун.
Аарон Дъглас нарочно е използвал червен пастел Conté на хартия за автопортрета си от 1925 г., тъй като е бил използван и от минали майстори, като Delacroix. Най-известният със стенописите във Fisk University, художникът от Ренесанса Харлем „ни показва своето майсторство на художниците от миналото, докато върви напред в бъдещето. Утвърждава се сред Америка на Джим Кроу.
Други афро-американски художници в изложбата включват Джеймс Амос Портър, който буквално е написал първата книга върху нея Modern Art Negro Art през 1943 г. Неговото масло върху платно е един от редките автопортрети на художника в изложбата, за да го покаже сред инструменти на неговата търговия, бои, с университета Хауърд, където преподава повече от 40 години, изтъкнати зад него.
Фортунският портрет на Томас Харт Бентън от 1924 г. може да има по-доброжелателно мислене. Първоначално се смяташе, че става дума за брачен портрет със съпругата му Рита Пиаченца, за която той се жени през 1922 г. Впоследствие учените, изучаващи работата на Бентън и афинитета му към Холивуд, установяват, че това вероятно е направено две години по-късно. „Отчасти защото банският костюм на Рита е много стилен и актуален, “ казва Фортун, „но и защото Бентън, който обичаше филмите, позира по начин, който може да се позове на ролята на Дъглас Феърбенкс-младши в„ Крадецът на Багдад, който излезе през 1924 г.
Не всичко в „Eye to I“ е двуизмерно. Грант Ууд се представя в три инчов бронз на усмихнатото му лице от началото на кариерата си, около 1925 г. „Той направи няколко от тях в гипс и ги даде на приятели“, казва Фортун. "Това беше представено по-късно."
Много по-голям е седемметровият бронз на Патриша Кронин, „Мемориал на брака“, изобразяващ художника с нейната сега съпруга Дебора Кас, в стила на скулптура на морга от 19 век.
В крайна сметка новите медии се отразяват чрез видео от Джоан Джонас от лявата страна на дясната страна от 1972 г. и в портфолиото на кеша в Интернет на Еван Рот, художник, роден от Мериленд, сега със седалище в Германия, който се разкрива чрез възпроизвеждане на всичко, което видя в интернет за период от шест седмици това лято, отпечатвайки го върху панделка, 60-футово руло от винил.
„Нарича го гол автопортрет, защото ни показва всичко, за което мисли и гледа в мрежата - лично, частно и го представя там за всички нас“, казва Фортун. "И не забравяйте, че той е в Берлин, така че има много изображения на Ангела Меркел."
Видео в Instagram и интернет от 2017 г. на художника Амалия Сото, работеща под името Моли Сода, й показва, че взема част от младо момиче, плачещо над нещо, което вижда по телефона си, а след това прави селфи на скръбта си. „Тя плаче, но след това поглежда към телефона и тя започва да се представя малко, използвайки телефона като огледало, както правят художници, които правят автопортрети от векове“, казва Фортун, „но след това използва телефона като камера, за да направи автопортрет на себе си за по-късна употреба. "
Както казва директорът на Националната портретна галерия Ким Саджет, „Ние наистина се занимаваме с въпроса за селфито“ - това е най-разпространеният взрив на автопортрет в културата. „Ние сме много развълнувани, че това е изключително разнообразна изложба, казва Саджет, „ не само по отношение на медиите, но и по отношение на пола и по отношение на расовата и социологическата идентичност. Имаме огромен кръг от хора, които са се самоподдавали. ”
„Надяваме се също, че тази извадка от това как художниците са подходили към изследването на представите за себе си води до въпрос за всички нас“, казва тя, „как мислим за собствената си идентичност“.
„ Eye to I: Автопортрети от 1900 до днес“ продължава до 18 август 2019 г. в Националната портретна галерия на Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия
