Даян Арбъс е известна със своите тревожни фотографски портрети на хора в покрайнините на обществото. Тя също беше един от първите фотографи, които успешно прескачаха от търговската сфера в света на изкуството, във време, когато критиците и кураторите като цяло не смятат фотографията за форма на изкуството. Тя го направи отчасти въз основа на силата на портфолио, което започна да събира през 1969 г., за да се опита да създаде известна финансова независимост и да установи художествената си идентичност.
Това портфолио, кутия с десет снимки, е изложено в Американския музей на изкуствата Смитсън до януари 2019 г. Музеят е единственото място за портфолиото, едно от само четири пълни издания, които Arbus отпечата и поясни. Трите други издания - художникът никога не изпълни плана си да направи 50 - се провеждат насаме.
Изданието Smithsonian е направено за Bea Feitler, арт директор, който едновременно наемаше и се сприятелява с Arbus. Включва 11-та снимка, г-жа Гладис „Мици“ Улрих с бебето, Сам - маймуна с макак с пън с опашки . След смъртта на Фейтлер колекционерът от Балтимор GH Dalsheimer купува портфолиото си от Sotheby's през 1982 г. за 42 900 долара. След това Американският музей на изкуствата го купува от Dalsheimer през 1986 г. Досега портфолиото е било поместено в колекцията на музея.
Арбус беше прозрачен по много начини, но загадъчен в толкова много други, като започна от това как реши на десетте снимки, включени в портфолиото. „Тя не е оставила почти никаква информация за това“, казва Джон Джейкъб, уредникът на фотографията в музея. Джейкъб се осмелява, че тези снимки са "как тя видя себе си, как създаде своя представа", казва той. „Тя също така става как я познаваме днес.“
Също толкова неизвестно: защо тя е взела живота си през 1971 г., поглъщайки шепа барбитурати и цепвайки китките си, точно когато изглеждаше, че достига върха на кариерата си.
„Разгледана във връзка с портфолиото, одисеята на Даян Арбус е самата одисея на фотографията“, казва Джейкъб. Записвайки в каталога на изложбите, Джейкъб казва: „По времето на смъртта си Даян Арбус вече нарастваше в областта на фотографията, но не беше широко известна на по-широката публика.“
Жена с бебето маймуна, NJ от Даян Арбус, 1971 г. (закупуване на музей. © Имението на Даян Арбус) Кутия от десет „инициира прехода, свързвайки миналото на Арбус като фотограф от списанието с появата й като сериозен художник и мостовете на скромно признание с посмъртна кариера за необикновено признание“, пише той.
Голям пробив настъпи, когато Филип Лейдър, редактор на известната публикация в света на изкуството - Artforum - публикува патриотичното момче на портфолиото със сламена шапка, копчета и флаг на корицата и пет други изображения на портфолио в изданието през май 1971 г., счупвайки дългогодишния му държана традиция на игнориране на терена. „С Даян Арбъс човек може да се интересува от фотография или не, но вече не може., , отрича статута си на изкуство., , , Това, което промени всичко, е самото портфолио “, пише Leider.
Няколко години по-рано - през 1967 г. - работата на Арбус предизвика вълнение в „ Нови документи “ - шоу в Нюйоркския музей за модерно изкуство (MoMA). Джон Шарковски, кураторът на фотографията на ММА от 1962 до 1991 г. и огромен вярващ в Арбус, е избрал 30 от нейните портрети за показване, включително много от включените в „Кутия с десет“ .
Джейкъб казва, че ентусиазмът на Лейдер, заедно с подбора на портфолиото за международното изкуство на Венецианското биенале от 1972 г. - което я прави първият американски фотограф, който е бил представен там - и пълно оформление на седем от портфолиото в броя от октомври 1972 г. на списание „ Ms., „Бяха първите стъпки към почти митичния статус на Даян Арбус днес.“
Издълбаване на собствената си посока
Арбюс имаше свои собствени идеи за това коя е и за какво работи. Винаги се отказваше от конвенцията - от отхвърлянето на привилегированото си детство в Манхатън до неортодоксалния брак до евентуалния й избор на фотографски субекти. Започвайки от гимназията, Арбус сърбеше, за да отиде на местата, където не беше позволено или очаквано, или може би дори искаше.
Тя възнамеряваше да живее живота си както е избрала и това включваше да се омъжи на 18-годишна възраст, вместо да ходи в колеж и да следва съпруга си - Алън Арбус - на фотография.
Даян Арбус: Кутия с десет снимки
Тази изключителна книга възпроизвежда естеството на оригиналния и сега легендарен обект на Даян Арбус. Кураторът на Смитсонов Джон П. Якоб, който е намерил нова информация за подготовката на книгата и изложбата, изтласква увлекателна приказка за създаването, производството и продължаващите последствия от това първоначално произведение.
Публикувано от Aperture във връзка с Американския музей на изкуствата Smithsonian, Вашингтон, окръг Колумбия
Те започнаха да работят заедно върху разпространението на модата в периода след Втората световна война за Seventeen, Glamour и Vogue . Той беше техническият спасител; тя беше артистът, който излезе с визията за тяхната работа. Но нито Алън, нито Даян не виждаха бъдеще в тогавашната среда, която е относително без риск. Алън искаше да бъде актьор - щеше да продължи извън офроуд и дългата телевизионна и филмова кариера, която включваше десетгодишен тираж като психиатър Сидни Фрийдман на ударния MASH от 70-те години на миналия век
Междувременно Даян поглъщаше всичко, което можеше за фотографията и света на изкуствата в Ню Йорк, учи в Новата школа за социални изследвания при Беренис Абът - фотограф, който се е развил от парижката авангарда на 20-те години на 20 век, за да стане документалист. След това Арбус продължава да учи през 1956 г. с Лизет Модел, също в Новото училище. Именно Model, френско-австрийска, известна с огромните си 16 x 20 фотографски портрети на крайностите на обществото - богати и бедни, красиви и грозни -, които се смятаха, че имат най-голямо влияние върху Арбус, извън съпруга си.
Арбус също разви дълготрайни и важни взаимоотношения с Марвин Израел, арт директор, който за пръв път се срещна на Седемнадесет, който се превърна в един от най-големите й покровители чрез художественото му ръководство на Harper's Bazaar. Израел предложи този тя да създаде портфолио и той излезе с полупрозрачната пластмасова кутия, която съдържаше десетте снимки . Уокър Евънс, изящен документалист на депресията и американския живот, става близък приятел и съветник, помагайки й да намери приятелство на Фондация Джон Саймън Гугенхайм във фотографията през 1963 г. И колегите от Ню Йоркър и връстникът Ричард Аведон - които също са работили за Harper's Bazaar и стават известен със своите също толкова стряскащи портрети - беше важен спасителен живот по време на нейната изгряваща кариера в изкуството.
Тайните и приключенията
Модел насади в Арбус идеята, че фотографията може да разкрие тайни. Арбус го обсеби със собствена философия. „Една снимка е тайна за тайна. Колкото повече разказва, толкова по-малко знаете “, казва Арбус през 1971г.
Това, което изглеждаше прозрачно в мотива и работата й, беше просто просто повърхностно наблюдение. Понякога загадката не можеше да бъде разрешена.
Тя обаче даде да се разбере на всеки, който иска да знае, че фотографията й дава начин да стъпи извън себе си и да направи приключение. „Любимото ми нещо е да отида там, където никога не съм била“, каза тя през слайдшоу през 1970 г. за група редактори на списания, организирана от Корнел Капа, фоторепортер, който се опитваше да предизвика интерес към идеята си за снимка музей, който по-късно се превръща в Международен център на фотографията.
Момче със сламена шапка, чакащо да марширува в проваен парад от Даян Арбус, корица на Artforum, май 1971 г. (СААМ, закупуване на музей. © Имението на Даян Арбус © Artforum, май 1971 г., „Пет снимки”, от Даян Арбус . Снимка от Минди Барет) От 1962 до 1967 г. Арбус пътува до нудистки лагери около Ню Джърси. Тя ги намери за смайващи, смешни, изтъркани и пълни с парадокси. „Това беше палаво нещо и беше страхотно“, каза тя по време на разговора през 1970 г. Арбус не можеше просто да отиде, напълно облечен и да тъпче из лагерите. За да спечели доверието на жителите, тя се съблече, носейки само фотоапарат около врата си и шапка на главата. Нудистите казаха на Арбус, че са морално превъзходни - защото без дрехи вече няма сексуална мания. Междувременно „те имат мръсни списания и наистина играят безумно през цялото време“, каза Арбус.
Един от кадрите в „Кутия с десет“ - пенсионер и съпругата му у дома в нудистки лагер в Ню Джърси, една сутрин от 1963 г. - попада в хола на по-възрастна двойка, сякаш зрителят седи в ъгъла и има кафе и чат. Усмихват се дружелюбно. Той носи чехли и тя е на чифт джапанки; и двете иначе са изцяло голи. Арбъс намери смешно, че имат две рамкирани портретни снимки на себе си отгоре на телевизора, и двете в бафа.
Знаеше се, че кара колелото си из Ню Йорк, ловувайки предмети. Метрото също осигури богат фураж. В подземните влакове Арбус се натъкнал на жена, която приличала на Елизабет Тейлър. Тя я последва и проси снимката си. Така дойде младо семейство в Бруклин на неделен излет (1966 г.), което изобразява съпругата, съпруга, бебето и дъщерята, по собствените думи на Арбус, „изостанало” дете.
Промоционален флаер за кутия с десет снимки от Даян Арбус, 1970-71 г. (Закупуване на музея. © Имението на Даян Арбус © Artforum, май 1971 г., "Пет снимки" от Даян Арбус. Снимка от Mindy Barrett) Арбъс също обитава Музея на изродът на Хуберт на Таймс Скуеър, особено любим, след като тя видя - и след това натрапчиво гледаше отново и отново - филмът на Тод Браунинг от 1932 г. Изродът . Един от нейните субекти от различните карнавални предавания, на които присъства, беше Лауро Моралес, човек с джудже, който фотографира в продължение на десетилетие. На снимката от 1970 г., включена в „Кутия с десет“, Моралес седи полугола в разрошени чаршафи, федора явно кацнала на главата му, тънки мустаци, очертаващи пълни устни. Той плахо взира направо в камерата. Това е изключително интимен портрет, сякаш Арбус просто е правил секс с него.
Тя също насочи този интимен поглед към личните пространства. Дръвче на Коледа във всекидневна в Левитаун, Лонг Ай, Ню Йорк от 1962 г. поставя зрителя право в стаята. Две точно видими рамена на стола изтичат от дъното на рамката. Както се оказва, Арбус отиде в Левитаун - домът на първото планирано предградие на нацията - да шпионира. Тя улови това изображение, като гледа през прозорец. Подаръците под елхата „имаха това невероятно коледно опаковане“, казва тя през 1970 година.
След като видя портретите на Арбус в шоуто MoMA от 1967 г., критикът Марион Магид Хогланд написа в списание Arts, че нейните творби създават своеобразна сделка между снимката и зрителя. „В един вид лечебен процес ние се излекуваме от криминалната си спешност, като смеем да погледнем“, пише Хоагланд. „Картината ни прощава, за да изглеждаме. В крайна сметка голямото човечество на изкуството на Даян Арбус е да освещава онази неприкосновеност на личния живот, която, както изглежда, в началото е нарушила. "
Даян Арбъс в парк Вашингтон Скуеър, Ню Йорк от Джон Госаж, 1967 г. (Частна колекция, снимка © Джон Госаж) Борбата
Докато в края на 60-те Арбъс имаше известно критическо и кураторско признание - а възхищението на много от колегите й във фотосайта - нейната търговска работа намалява. Арбус и съпругът ѝ Алън се разделиха през 1960 г. и накрая се разведоха през 1969 г. Години наред тя се бореше не само като художник, опитвайки се да изкарва прехраната си, а като самотна майка с две дъщери.
Беше скептично настроена към света на музеите - въпреки нарастващото си признание - и често към собствените си способности. Понякога казваше, че прави „гнили снимки“.
И въпреки това, Арбус „вижда печатни продажби като потенциален източник на доходи”, казва Джейкъб, уредник на шоуто, въпреки че купуването на щампи като изкуство все още не е често срещано.
Беше грубо. През 1969 г. MoMA купува две разпечатки за 75 долара всяка. Същата година институцията Smithsonian купи пет отпечатъка само за 125 долара. И след почти една година продължителни преговори, през 1970 г. Bibliotheque nationale de France получава около 20 отпечатъка от нея по около 20 до 30 долара всяка.
Когато тя започна да слага кутия с десет заедно, се надяваше да получи по 100 долара всяка, или общо 1000 долара. Портфолиото „беше труд на любовта“ за Арбус и други художници, казва Джефри Френкел, собственик на галерия „Френкел“ в Сан Франциско, който е изложил много от снимките на Арбус. „Те всъщност не са спечелили на никого пари. В най-добрия случай те са установили някаква стабилна стилистична идентификация, която е била разпространена в света “, каза той.
Lucite Box, проектиран от Израел за кутия с десет снимки, с обложка от Даян Арбус от Даян Арбус и Марвин Израел, 1970-71 г. (Галерия с любезност Френкел, Сан Франциско; SAAM, © The Estate of Diane Arbus, снимки любезно предоставени от Торин Стивънс, Галерия Fraenkel) Самото портфолио - десет отпечатъка, всяка с облепена велумова хартия, в която тя е написала надписите - се помещаваше в напълно прозрачна пластмасова кутия, която „служи и като контейнер за съхранение, и за изложбена рамка“, казва Джеф Л. Розенхайм, уредник отговаря в отдела за фотография в столичния музей на изкуствата. Метът притежава целия архив на Арбус. Вместо снимките да бъдат фиксирани статично на стената, собственикът на портфолиото „може да завърти вашите снимки и да зарадва себе си, и мисля, че просто трябва да е харесала тази идея“, казва Розенхайм.
Когато Арбус продаде портфолио на художника Джаспър Джонс, тя пише на бившия си съпруг в края на април 1971 г. „Първият, който не ме познава“, добавя: „Четири са продадени, платени две и половина. Собствениците не са кой кой. Моето самочувствие е абсурдно в увеселителен парк.
Арбъс никога не знаеше колко известна ще стане. След самоубийството, дъщерите й Доун и Ейми решават да завършат изданието на 50, както беше планирано. Нийл Селкирк, студент от Арбус, отпечата остатъка. Това беше трудна задача, не на последно място, защото Арбус усъвършенства собствената си идиосинкратична техника на печат. Въпреки че тя обяви, че правенето на снимката е най-важният аспект на нейната работа, "никой не е по-банани от нея за щампа", казва Selkirk.
Много от тези посмъртни издания бяха разбити за продажба, като се появиха в различни аукционни къщи. И някои от пълните посмъртни издания са продадени, най-скоро от Christie's през април 2018 г. - за 792 500 долара. Други посмъртни комплекти се съхраняват в музейни колекции в САЩ, Лондон, Амстердам и Хановер, Германия. Три комплекта, отпечатани от Арбус, обозначени като „доказателства на художника“, тъй като не разполагат с велумните наслагвания, се съхраняват от Tate London / Националната галерия на Шотландия, Харвардските художествени музеи и Pier 24 Photography в Сан Франциско.
Но както Арб каза в разговора си от 1970 г., „Вашите образи означават повече за вас, отколкото за всеки друг.“
„Даян Арбъс: Кутия с десет фотографии“ се вижда в Американския музей на изкуствата „Смитсън“ във Вашингтон до 21 януари 2019 г.
