Звездата на електронната танцова музика Стив Аоки казва, че никога няма да забрави първия път, когато дойде в институцията Smithsonian, „тичайки наоколо като малко дете. Като, да погледнем на всичко. "Но това, което най-много си спомня за онова пътуване в четвърти клас до Вашингтон, окръг Колумбия? "Моят тъпанче избухна", казва той, "и изпитвах толкова много болка."
Иронично е, че завръщането на Аоки в Smithsonian идва след собствената му експлозия като топ производител на EDM, DJ и концерт изпълнител, привличайки милиони фенове с иновативния си стил и изпълнения на грамофона. Или както той го казва, "взривявайки звука ми в ушите и в ушите на много хора по целия свят от този момент."
Сега част от оборудването, върху което е работил, за да изгради кариерата си, върху която е изпълнявал пред пълни публики по цял свят, е дарено и наскоро е изложено на показ в Националния музей на американската история на Смитсониан в току-що реновирания му „Ray Dolby Gateway на Американската култура. ”Това прави Аоки на 40 години не само един от най-младите хора, който се празнува в музея, но и първият представител на EDM там.
„Невероятно е - казва той с типичен ентусиазъм по телефона от Ню Йорк. „Много съм много развълнуван от това.“ Аоки е известен с това, че донесе ново ниво на показване на поле, където предшествениците можеха просто да са стояли и да са завъртали циферблати.
С дигиталното оборудване, произведено между 2009 и 2014 г., изпълненията на Стив Аоки наблъскаха места, „избивайки звука ми в ушите и в ушите на много хора по целия свят“. (NMAH) Аоки, за разлика от него, прави огромни скокове зад палубата си, пътува през тълпите чрез сърф за тяло или с гумен сал и хвърля по известен начин торта в лицата на желаещите фенове, които сякаш жадуват сладкарската корона („Торти ме, "Казват някои знаци в публиката).
Но работата, която върши върху част от самото оборудване, което дари на Смитсониан, го направи звукозаписна звезда. Това включва чифт мултиплейърни модели на Pioneer CDJ-2000s и интерфейс RANE SL3, който се свързва към лаптопа му, заедно с миксер Pioneer DJM-800, персонализиран с боя и логото на лейбъла, основан през 1996 г., Dim Mak.
Това, че оборудването на Aoki, произведено от 2009 г. до 2014 г., е цифрово, го отличава от предишната аналогова грамофонна технология и примери за DJ в музея - двойната грамофонна система Боб Кейси, създадена през 1958 г., и грамофона на Grandmaster Flash от 1979 г., който помогна за старт на хип- хоп.
Приносът на Аоки „подкрепя ангажимента на музея да хронифицира непрекъснатото разгръщане на жизнените музикални традиции в Америка“, казва Джон У. Троутман, кураторът на американската музика, тъй като „осветява скорошното състояние на DJ технологията - технология, преживяна от милиони американци на места, вариращи от масовите дати на Аоки до местните клубове, открити в цялата страна. "
Троутман казва, че музеят е посегнал на Аоки, след като е признал мястото му в EDM културата.
„Аоки води очарователна кариера“, казва той. „Той започна в бизнеса от самото начало, с пънк рок, направи си сам перспектива и работи безмилостно, докато не се превърна в един от най-натоварените и търсещи артисти в света. Освен техническите си умения и музикалното си творчество, той е известен и като великолепен и доста физически забавител, който винаги търси нови начини да събере своите членове на публиката, за да създаде едно незабравимо обществено изживяване за всички тях. "
„Аоки е известен и като великолепен и доста физически забавител, който винаги търси нови начини да сближи членовете на публиката си“, казва Джон У. Троутман, уредник на американската музика в музея. (NMAH) Когато Аоки чу, че е помолен за нещо, което да сложи в Смитсониан, "Мисля, че току-що паднах", казва той. "Аз бях като, издухан." Но оборудването на Aoki се вписва не само в нарастващата колекция на DJ културата на музея, но и в американската музика като цяло, каза Троутман.
„В колекцията са представени предмети, които варират от хармоници на плейъри на Rolmonica, до американски виолончели от 18 век, до саксофон на Джон Колтрейн и до ранния синхрон на Хърби Ханкок“, казва той. И подобно на колекцията на китари, барабани и саксофони в музея, инструментите в много отношения не се различават от това, което се предлага в търговската мрежа, каза Троутман. „Разликата, разбира се, се състои в това как се използва.“
С настройката Аоки се превърна в един от водещите диджеи в света, който оглави годишните списъци с изпълнители на концерти на EDM с най-голям ръст и работи с голямо разнообразие от изпълнители върху ремикси на тяхната работа и върху собствените му албуми, които са чартирали в Billboard и печелят Номинации за Грами.
Последният му албум Neon Future III беше току-що издаден на 9 ноември и събира редица сингли, които вече щурмуват американския танц Топ 10 - „Просто задръжте“ с Луис Томлинсън, „Цяла нощ“ с Лорън Джауреги и най-скорошния, „Waste It On Me“ с южнокорейската момчешка група BTS.
„ Neon Future III е мегакооперативен проект“, казва Акой. „Обичам да работя с музиканти и артисти в различни жанрове, но също така обичам да си сътруднича с хора, които ме вдъхновяват - главно учени и хора, които представляват това, което ме вълнува.“
Това означаваше, че сред сътрудниците на първия албум Neon Future през 2014 г. човекът, който може би се открояваше сред изпълнителите на запис от Will.i.am до Fall Out Boy, беше Рей Курцвайл, „емблематична фигура в науката“, казва Акой, Курцвайл, американски автор, компютърен учен, изобретател и футурист, участва в разработването на технология за разпознаване на текст и реч.
Неоновото бъдеще III
Издаден на 9 ноември, Neon Future III събира редица сингли, които вече щурмуват американския танц Топ 10 - „Просто задръжте“ с Луис Томлинсън, „Цяла нощ“ с Лорън Джарегуи и най-новото, „Waste It On Me“ с южнокорейската момчешка група BTS.
КупуваНа Neon Future II през 2015 г. JJ Abrams се присъедини към него. „Беше лудо, че можех да работя с него“, казва Акой. „Той всъщност беше в средата на режисирането на„ Междузвездни войни “, когато успя да направи песен с мен.“
И на новото Neon Future III, той подслушва Бил Най, „Научният човек“, известен от дългогодишните си телевизионни научни предавания и настоящият изпълнителен директор на нестопанското планетарно общество. „Беше чудесно да мога да работя с него“, казва Акой. Музикалните сътрудници на новия албум бяха също толкова разнообразни. В допълнение към BTS, тя варира от страната група Lady Antebellum до reggaeton's Daddy Yankee. „И тогава имате артисти от цялата страна, като Ера Истрефи по целия път от Косово, до TWIIG от Хърватия, до Мигане 182 обратно в Ел Ей“, казва Аоки.
Ключът към това да работи всичко са иновациите. „Не просто предизвикваш своите връстници и предизвикваш културата, но и предизвикваш себе си“, казва той за своята работа. „И всеки път, когато работите с артисти от различни сфери на живота, всеки път, когато внесете това невероятно разнообразие във вашето студио или влезете в тяхното студио, наистина предизвиквате себе си и разширявате визията си. И също така, вие просто научавате все повече и повече да сте по-пъргав продуцент и това е страхотното нещо в музиката. "
„Не е задължително да мислите толкова много за идеята за иновации в творческия процес“, казва той. "Вече го правите." Той също би могъл да се роди в него; баща му Роки Аоки стоеше зад диво успешната верига ресторанти на японска кухня Benihana.
И докато по-младият Аоки може да е емблематичен в света на EDM, където косата и брадата му създават познатото си лого, Аоки казва: „Обичам всякакъв вид музика и наистина просто искам да продължа да разпъвам ръцете си широко отворени, държа ръце с други художници и изграждат тези мостове и просто, за да могат да създават нови музикални платна. "
Това означава да изведете музиката и на нови места по света.
След като Книгата на Гинес на световните рекорди за турне на повече от 300 представления годишно, Аоки все още е на път. „Да, имам над 250 представления годишно“, казва той. „Моят живот, любов моя, играе шоута.“
Това означава разчупване на пазари, където големи концерти на EDM не са били организирани преди.
„Искам да кажа, че сцената е толкова силна в Азия и е невероятно да видиш страна като Китай, която всъщност не е приела електронната музика, това е един от любимите им музикални жанрове в момента“, казва Аоки. „Значи отивам там доста. Но си спомням, че отидох там преди 10 години.
„И все още се надявам да играя градове и графства, в които никога не съм бил. Мисля, че има много начини да обединим хората на много от тези места “, казва той. „Близкият изток определено е голяма непроверена зона на картата. И Африка като цяло - много искам да вляза в континента и да играя там. Играл съм в Южна Африка и Мароко, но не съм се впускал в Африка. Но все още има много места, на които бих искал да отида. “
И макар да играе на големия фестивал на клубните къщи в близкия състезателен дворец Laurel Park в Мериленд наскоро на 20 октомври, Аоки казва, че се надява да се върне в района на DC, за да надникне, за да види експонатите на музея.
„Аз наистина искам да отида при Smithsonian, защото наистина искам да го видя лично”, казва той.
Оборудването на Аоки ще бъде крайъгълен камък на разширяващата се зона за събиране там, казва Троутман. „DJ културата е един от най-жизнените и експанзивни от съвременните ни музикални и танцови традиции, така че музеят ще продължи да намира убедителни начини да представи това явление в нашите колекции.“
DJ оборудването на Стив Аоки е изложено като част от "Рей Долби Gateway to Culture" в Националния музей за американска история на Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия
