Това е гледка, позната на всеки посетител на оста на историята на изкуствата в Ню Йорк, Метрополитън музей на изкуствата - художници, които правят парцели, паркирани пред едни от най-големите шедьоври на колекцията, рисувайки или рисувайки образите, които виждат пред себе си, в състояние на почти свети луди концентрации. Но какво правят там, така или иначе? Не, те не са там, за да свият помещение или дори да плагитират великите: Както художникът Лори Мърфи пише в блога на музея, те са част от най-продължителната програма на музея.
Програмата за копиране съществува от две години след като музеят отвори врати през 1870 г. Замислен, за да направи музея своеобразно разширено ателие за художници, отваря музея за художници на индивидуална и групова основа. Кандидатите трябва да кандидатстват за копиране на отделно произведение на изкуството, да посочат носителя, който възнамеряват да използват, и да изпратят цифрови изображения на своите собствени произведения на изкуството, за да бъдат приети. След като бъдат допуснати до програмата, им се предоставят до осем седмици за прекарване в галериите - при спазване на поредица от условия, които включват да не рисуват върху огромни платна или да продават своите произведения. (Посетителите, които предпочитат да скицират само с молив, не се нуждаят от разрешение, но трябва да спазват указанията на музея.)
Въпреки че може да изглежда контраинтуитивно за развиващите се художници да копират произведения на други хора, това всъщност е жизненоважна част от визуалните изкуства от хилядолетия. Големите майстори рутинно се включиха в процеса, печелейки от художниците си от тези, които дойдоха преди тях. Пол Сезан например беше обсебен от работата на Ежен Делакруа, копирайки работата си отново и отново в опит да направи почит, достоен за неговата муза. Винсент ван Гог също копира изкуство и както Мърфи посочва, преписвачите на творбата на Караваджо помогнаха за запазването на картини, които иначе бяха загубени от времето.
Днес програмата за преписване на Met и подобни програми в Лувъра, Националната художествена галерия и други институции са желани, конкурентоспособни и обичани от обществеността, която гледа художници на показ. Но преписвачите не винаги са били почитани. Както пише Пол Дуро, много посетители на музеи от 19-ти век предполагаха, че жените копирайтери са богати момичета с държавно покровителство или големи чекове от бащите си, а не сериозни художници. И през 1887 г. The New York Times публикува статия, в която се подиграва на преписвачите в Лувъра като „тези персонификации на иронията, които са хвърлени в краката на шедьоврите… лош нелепо фолк, който събира трохите и милостинята в краката на богове. "
За щастие този възглед на преписвачите е избледнял - в края на краищата имитацията е форма както на ласкателство, така и на учене и всички, от изкуствознателите до музейните ръководители, приветстват практиката. Оказва се, че въпреки неспособността си да говорят, неодушевените картини и други произведения на изкуството могат да съобщят важни уроци на художниците, хониращи занаята си. Затова следващия път, когато видите копирайтър, не ги обвинявайте, че са взели ценни галерийни недвижими имоти. По-скоро разгледайте работата им и се насладете на шанса да видите художествено образование в реално време. И ако си представите копирайтър, Met в момента приема кандидатури за своя есенен сезон 2016.
