Беше пет часа и леко валеше сняг, когато лимузина вдигна Анди Уорхол и го заведе в галерия Хайнер Фридрих на 393 West Broadway в Сохо. По-рано през седмицата помощниците на Уорхол, Рони Катроун и Стивън Мюлер, бяха окачили последната си творба там, серия от смело оцветени картини, озаглавени „ Сенки“ . И в тази нощ от края на януари през 1979 г. галерията беше домакин на визуализация.
В дневника си Уорхол описва как „всички обичайни деца на фантазията, които отиват на отвори“ обикалят галерията с камери, търсейки да направят снимки на известни личности, които се тананикаха около художника. Труман Капоте беше там. Но единствената мисъл, на която Уорхол се интересуваше да се разпилява за 83-те картини - всяка с размери 52 на 76 инча и една от двете сенки - беше самоотричаща. "Шоуто изглежда само добре, защото е толкова голямо", пише той.
Две нощи по-късно, в събота, около 3000 души, ако дневникът на Уорхол служи правилно, се стичат в галерията на Хайнер Фридрих за официалното откриване на шоуто. И все пак, отговорът на Уорхол беше задънен. „Някой ме попита дали са изкуство и аз казах„ не “, пише Уорхол в единственото си изявление за парчето, публикувано на следващата седмица в списание„ Ню Йорк “ . „Разбирате ли, партито на откриването имаше дискотека. Предполагам, че това ги прави диско декор. ”Играейки на тази идея, че работата му е по-близка до тапета, отколкото високото изкуство, Уорхол по-късно инсценира модна снимка за интервю, свое собствено списание, използвайки Shadows като фон.
Но въпреки най-добрите усилия на Уорхол да подкопае художествената му стойност, зрителите бяха удивени от това, което той нарече „една картина в 83 части“. Ричард Кошалек, настоящ директор на музея и градината на скулптурите на Хиршхорн, имаше щастието да бъде на първата инсталация. „Никога досега не бях виждал нито един музей или галерия, показващ група произведения като тези, чийто кумулативен ефект постигна такава устойчива сила“, казва той. По-специално сред артистите в стаята, припомня Кошалек, „имаше неизказано, но осезаемо ясно признание, че има нещо наистина ново и влиятелно“.
В „ Shadows“, пише Лин Кук, бивш уредник на фондация „Диа Арт“, „Уорхол се сблъсква със сенките като предмет сам по себе си“. Мнозина твърдят, че той е бил успешен. (Снимка © 1979 Arthur Tress. Courtesy Vault Gallery. Творби на Анди Уорхол © 2011 Фондация за визуални изкуства Andy Warhol, Inc./ Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк) 
За първи път всички 102 от Сенките на Уорхол са инсталирани заедно, в музея и градината на скулптурите в град Хиршхорн до 15 януари (Уорхол, „Сенки“, 1978-79 г. Фондация „Диа Арт“. Arts, Inc. / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк. Снимка: Бил Джейкъбсън) Начинът, по който се излагат сенките, винаги е бил зависим от пространството на галерията. За встъпителното шоу 67 платна бяха окачени от край до край в правоъгълна галерия, а 16 други бяха в задна стая. Фондацията Dia Art, която закупи поредицата през 1979 г., отдавна има 72 от панелите, изложени на Dia: Beacon в долината на река Хъдсън в Ню Йорк. Но сега за първи път всички 102 от Сенките на Уорхол са инсталирани заедно, на Хиршхорн до 15 януари.
Случва се и за първи път сериалът да се показва на извита стена. Проектиран от Гордън Буншафт, Hirshhorn е с форма на поничка и инсталацията се простира на внушителните 450 фута, или около две трети около уникално кръглия периметър на сградата. Вървейки покрай метещата панорама, хипнотичната последователност играе като филмова лента, като сенките танцуват в движение.
През 1979 г. Кошалек и други могат да почувстват „загадъчния, необичаен резонанс“ на Сенките . Но с предимството, което времето носи за разбиране на произведение на изкуството, днес историците на изкуството имат по-добра справка защо е толкова монументално. Поредицата е едно от група творби през 70-те години, които бележат промяна от по-познатото поп арт на Уорхол, с известни личности и консерви за супа, към абстракцията, която определя късната му кариера.
Уорхол експериментира със сенки в сериите си „ Черепи и чук и сърп “ в средата на 70-те. Но това беше различно. В „ Shadows“, пише Лин Кук, бивш куратор на Фондация „Диа Арт“, „Уорхол се е сблъсквал със сенките като предмет от своя страна.“ Мнозина твърдят, че той е бил успешен. „Почти нищо не е на тях. И все пак те сякаш представляват снимки на нещо и толкова пълни с изображения, колкото на другите картини на Анди “, пише художникът Джулиан Шнабел.
Любителите на изкуството и музиката, които присъстваха на премиерното събитие на музея, бяха лекувани с „Сенките“ на Анди Уорхол и музика на живоCutrone, асистент по рисуване на Уорхол, веднъж пое заслугата за идеята за Shadows . „Анди имаше горещо желание да се занимава с абстрактно изкуство., , и аз казах: „Ти си Анди Уорхол; трябва да рисувате нещо, което е нещо, но не е., , трябва да рисуваш сенки ", каза той. Cutrone събра 150 снимки на сенки, а Уорхол избра две, които да бъдат екранирани на коприна върху платна, монтирани в акрил. Има някакъв дебат относно това, което създаде сенките - всичко каза Уорхол, че сериалът се основава на „сянка в моя кабинет.“ Но една теория е, че те използват макети, или малки модели, направени за хвърляне на сенки в абстрактни форми. И двете изображения, повтарящи се в Shadows, изглеждат като бликове в електрокардиограф. По-високата, по-тънка, наречена „връх“, е възпроизведена като черно на положително изображение, на фон, изрисуван в един от повече от дузина цветове - „патладжан, шартре, кармино червено, жълто, среднощно синьо., , и бяло ”, както отбеляза Cutrone. По-късата, „шапка“ на мъничето се появява в обратна посока, като отрицателно изображение, в цвят, върху черно платно.
Тъй като темата за всичките 102 картини е една от двете сенки, "вашият инстинкт е да мислите, че всичко е в повторението и серийността", казва Евелин Ханкинс, асоцииран куратор в Хиршхорн. Със сигурност отпечатъците на Уорхол от повтарящи се изображения на Мерилин Монро например или нейните устни създават прецедент за това мислене. „Но мисля, че голямата изненада за посетителите е, че всъщност става въпрос за разликите между платната“, казва Ханкинс. Начинът на позициониране на сенките варира. Някои от повърхностите са матови, а други са с дебели ивици, където Уорхол ясно влачи гъбата си. Решено за разлика от поп изкуството на Уорхол, което предизвиква усещане за масово производство, „те имат истинска ръка и нотка към тях“, казва Ханкинс. „Ако бих играл психоаналитик, бих казал, че тук е художник, който най-накрая е бил удобен в собствената си кожа и репутация и положение и е готов да поеме абстракция.“
По тази причина сенките са крайъгълен камък в многостранната кариера на Уорхол. „Той не е просто едно чудо или едно идея”, казва Ханкинс. „Той наистина беше новаторски на редица различни нива.“
Някога самият медиен гад, поп изпълнителят беше очарован от вестници, особено от таблоидите, както беше проучен в нов експонат в Националната художествена галерия
