Платната на малката художествена инсталация Корабът на толерантността изглеждат отначало като цветна пачуърка. По-внимателна проверка разкрива повече от 100 детски рисунки, пришити заедно. Всяка от тях представлява вариации по темата за толерантността и са създадени в отговор на дискусии в училището по темата.
Съвместният, продължаващ международен публичен арт проект от Иля и Емилия Кабаков е емблематичен за техните оптимистични произведения на утопични мечти - един вид бежански кораб, задвижван от ветровете на ярко оцветените детски мечти.
Докато реалните корабни инсталации са били високи 60 фута, когато са били изградени на девет различни международни обекти - включително Египет, Куба, Маями и Ватикана - парчето от 2005 г. в новата изложба „Иля и Емилия Кабаков: утопичните проекти“, поглед в музея на Смитсониън Хиршхорн и градината на скулптурите е висок едва 56 инча.
Това е един от 22 модела, или макети, на произведенията на Кабаков, които съставляват изложбата, която включва редица други, които си въобразяват бягство.
Това шоу може да бъде единственият начин, по който музейджиите биха могли да изпитат цялостно проучване на творбите на прочутия руски арт дует. Техните големи размери и известни международни инсталации - над 300 - никога не биха пасвали на етажното пространство на нито един музей.
Най-старият е модел за 1985 г. Човекът, който отлетя в космоса от своя апартамент . Но макетът в шоуто е наскоро конструиран през 2015 г. Подобно на оригиналния мащаб, който ще бъде представен на второ ретроспективно отваряне на 18 октомври в Tate Modern в Лондон, той позволява на зрителя да надникне във вратата, за да види претъпканата, обща. апартамент, от който мъж очевидно се е хвърлил в небето през покрива с импровизирана прашка.
Преди двадесет и седем години тази пълна версия беше инсталирана на Hirshhorn за първата ретроспектива на музея на двойката „Посоки: Иля Кабаков, Десет герои“.
Оттогава родените в Украйна кабаковци, работещи като двойка повече от четвърт век, живеят и работят в Лонг Айлънд, Ню Йорк. И двамата избягаха от Съветския съюз - Емилия през 1973 г., Иля през 1987 г. Те се ожениха през 1992 г. „Кабаковците работят съвместно от близо 30 години, създавайки инсталационни произведения на необуздано въображение и оптимизъм, пряк отговор на трудностите, наблюдението и подозрения, че са издържали, докато са живели в Съветския съюз “, казва музеят.
И те се превърнаха в международни сензации.
Родените в Украйна кабаковци, работещи като двойка повече от четвърт век, живеят и работят в Лонг Айлънд, Ню Йорк. (С любезното съдействие на художниците, снимка на Юрий Рост) „Те не могат да влязат в ресторант в Германия или Русия, без да бъдат спрени за автографи“, казва Стефан Аквин, главен уредник на музея, който организира прегледа, след като посети двойката в тяхното студио.
„Бях толкова впечатлен от тези модели, че реших, че трябва да се направи нещо абсолютно с тези модели“, каза той.
Иля Кабаков, който вече е на 83 години, не беше на откриването на „Утопичните проекти“. „Той вече не пътува“, казва Емилия Кабаков. Така на 71 години тя беше тази, която проведе обиколка на част от работата на кръговото второ ниво на музея, говорейки с руски акцент, омекотен от някои от годините, които е прекарала във Франция и Белгия.
От пълноразмерните версии на кораба на толерантността някои съществуват, а някои са разглобени.
„Ние строим кораби във всяка страна“, каза тя след турнето. „Ако искате да го унищожите, можете да го унищожите. Ако искате да го запазите, можете да го запазите. "
Процесът е прост. „Рисунките се правят от деца във всяка страна - след като говорят за толерантността, за културата, за важността на хората да се познават, да не се страхуват един друг.“
Образите им отразяват това, за което са говорили, дори когато децата се опознават. "Това е комуникация", казва тя. „И най-добрата комуникация, дори ако не знаете език, е музиката, рисунките, културата. Трябва да можеш да толерираш хората от друга култура., , така че започваме да говорим. "
Често, докато децата рисуват, казва Кабаков, родителите, които ги доведоха на събитието, се разговарят заедно.
Не винаги е плавно плаване. Проект в Швейцария стартира в период на нетърпимост там. Но след една седмица съвместна работа, Кабаков казва: „Градската атмосфера се промени изцяло“.
Тогава имаше времето миналата пролет, когато те се срещнаха с папата относно поставянето на художественото произведение във Ватикана.
„Той каза:„ Това е много важен проект “, казва Кабаков. „Но в деня, когато трябва да се отвори, дойде Тръмп. Беше луд “, добави тя, най-вече заради цялата допълнителна сигурност.
Бъдещите итерации на проекта са да се появят в Осло, Чикаго и Детройт през 2018 година.
Корабът на толерантността не е единственият кораб, акостирал по време на домашното шоу във Вашингтон, окръг Колумбия, Лодката на моя живот е модел за работа, която ще бъде дълга 52 метра, височина 8 и 15 фута, съдържаща 24 картона каси, представляващи различни периоди от живота на човек, плаващи неизбежно към смъртта. Монтиран на десетки различни места от 1993 г., от Залцбург и Гренобъл до Дърам и Аспен, този модел се основава на версия 2001, построена в Атина, Гърция.
Друга работа от 2012 г. „Пиратският кораб“ изглежда по-скоро като метафора за потънали богатства в града, където е построен - Атлантик Сити. Но това не беше така, каза Кабаков. „Отидохме да видим пространството в Атлантик Сити. Това беше океанът, празните пространства и тогава тези огромни сгради. "
Вдъхновена от историята на внучката, има за цел да изглежда, че е стара корабокрушение, изложено на ураган, каза тя. - Малко знаехме, че ще има Санди. Корабът всъщност е монтиран два дни след Санди. Всичко беше под водата, с изключение на една част. "
Оттогава вторият пиратски кораб в пълен размер е открит като детска площадка тази година в Редууд Сити, Калифорния.
Макети за други произведения, които са издадени на много места, включват едно за „Падналото небе“ . Произведението изглежда като парче небе се е разбило, вклинало се в земята. Тя се основава на случайно вдъхновение: когато дом в Чехия беше ударен от ураган, изпращайки част от таван, боядисан да наподобява синьо небе и облаци, кацна в поле в Женева. В първата си итерация през 1995 г. тя трябваше да представлява частиците от разпадането на Съветския съюз през 1991 г.
Понякога фантастичните, въображаеми идеи на Кабаков просто не са били достатъчно практични за изграждане. Все пак с макетата ще разберем намерението им. Най-голямата книга в света щеше да е дълга 21 фута, давайки на зрителите един вид ефект на Пътешествията на Гъливер .
Нито Пътят на живота и неговата дълга дървена пътека нагоре, нито Паметникът на Икар бяха реализирани в предвидения мащаб, но по някакъв начин Как да срещнем ангел, предвиден като висок 3 300 футов стълба, беше реализиран на три различни места - и на отгоре, човек би срещнал ангел.
Крилете на ангел също са от съществено значение за самопомощта Как можем да променим себе си? което идва с упътвания:
1. Направете две крила от тюл и прикрепете кожени каишки.
2. Сложете крилата и седнете в тишина и усамотение 5-10 минути.
3. Отидете на ежедневните си задачи.
4. След два часа повторете ...
От четирите макети на проекти, които така и не бяха реализирани, един беше предназначен за Вашингтон, окръг Колумбия - Големият дом на човечеството . С очертания на викториански дом покрай Потомака буквите с тел през тавана гласиха: „Тъй като в дома си имаме само един, тази земя живеем. С дома си в постоянно движение се стремим към звездите. “Преди това беше поглед на първата изложба на кабаковата галерия във Вашингтон, в Хемфил изящни изкуства през 2011 г.
Друго парче използва телени надписи в решетъчна творба, изградена в парк. Човек трябва да погледне нагоре, за да види съобщението: „Скъпи мой! Когато лежите в тревата, тревата, с изхвърлена глава назад, никой няма около вас, а само звукът на вятъра се чува и поглеждате нагоре в открито небе - там горе, горе е синьото небето и облаците, плаващи от - може би това е най-хубавото нещо, което сте правили или виждали през живота си. "
Друг модел, „ Живопис на пода” от 1990 г., в който известни произведения от историята на изкуствата трябваше да бъдат инсталирани на пода на банката в Сиатъл, предвещава много подобна работа в съседство в Хиршхорн, „Ai Weiwei: Trace”, с неговите 176 портрети на политически затворници, направени в Лего, но изложени на пода.
Ако има мечтано, подобно на деца качество на приказки за повечето произведения, това е така, те могат да бъдат ясно разбираеми за всички нива. Децата могат да бъдат ангажирани с приказните аспекти, дори когато възрастните могат да вземат коментар за тоталитаризма и свободата да пътуват, да творят и коментират.
„За нас е важно, че в работата ви има много нива. Така че е разбираемо за малко дете; това е разбираемо за историк на изкуството “, казва Кабаков. „Моделът е като детска играчка. За тях е много интересно. Някои от тях са оперативни. Те се движат. За някои възрастни те придобиват трогателността и иронията на историята. Защото се опитваш да избягаш и можеш да общуваш, и това е съвсем различно ниво. "
„Иля и Емилия Кабаков: Утопичните проекти“ продължава до 4 март 2018 г. в музея и градината на скулптурата в Хиршхорн.
