Когато мислите за латино музика, естествено, идват на ум звуците, които обикновено са я дефинирали - mambo, merengue, salsa, cha-cha-cha. Но какво ще кажете за влиянието на музиката върху по-традиционните американски жанрове като джаз, R&B, рок-н-рол и хип-хоп?
Новооткритата изложба „Американски сабор: латиноамериканците в американската популярна музика“ кани посетителите да проучат дълбочината и широтата на латино музиката, която в исторически план обхваща звук, който е едновременно отличителен, и общоамерикански.
„Голямо е, че става въпрос не само за латино музика в балон, която, както знаем, никога не съществува в балон“, казва Раналд Удаман от Latino Center Smithsonian. "Това наистина е огромна история за латино музика, която е в сърцето на Америка."
Разделена регионално на петте града, най-известни на американската публика по отношение на латино музикалната продукция - Ню Йорк, Маями, Сан Антонио, Лос Анджелис и Сан Франциско - тази интерактивна изложба е фокусирана върху латиноамериканската музика след Втората световна война. Въпреки че има части от историята на латиноамериканската музика, които датират от Голямата депресия, Втората световна война е ерата, когато много латино музиканти, които се бият във войната, като Тито Пуенте и Рей Барето, са били изложени на джаза, казва Woodaman. От тази експозиция се развива мамбо звукът, „сливане на по-традиционните афро-кубински, афро-карибски ритми с джаз подход в САЩ“.
Mambo не би бил единственият нов звук, създаден от смесени култури и влияния, както обяснява двуезичният експонат. От непокорния Пачуко от края на 30-те години на миналия век, контракултура, създадена от мексиканско-американците, която се чувства отхвърлена от двете общества, които биха поставили основата на музиката Chicano, до пресечните точки на мексиканската музика с тази на немските и чешките имигранти в Тексас и фузията на карибските култури с градски култури в Лос Анджелис и Ню Йорк, латино звукът може да се чуе в различни жанрове.
С музика, свиреща на заден план, карти, оригинални записи, флаери, рекламни плакати, видеоклипове, филми и други ефемери от епохата, включително: Мариачи на Карлос Сантана, акордеонът на Ева Ябарра, екип на Celia Cruz, оригинални записи от независима и търговска музика етикетите, както и предметите от Héctor Lavoe, Ruben Bladés и Gloria Estefan, между другото, разказват историята. Кабинките за слушане, смесителна станция и дансинг насърчават посетителите да бъдат част от него.
„Ученето е важно, казва Вудаман, „ но този експонат предлага възможност да се потопите в музиката, в ритмите и да го използвате като входна точка за учене. “
„Бих искал хората да дойдат на този експонат и да придобият представа колко разнообразни са, особено в региона, латино музикалните традиции в действителност“, казва Удаман. „Наистина е стара, отдавна е в Съединените щати и… в края на деня това, което наричаме латино музика, е част от американския опит.“
Вижте „Американски сабор: Латиноамерикани в популярната музика на САЩ“ в Международната галерия на Центъра на S. Dillon Ripley Center до 9 октомври. Научете повече за латино музиката и изложбата в уебсайта на American Sabor Създадена от музикалния проект Experience в Сиатъл, Вашингтон с куратори от Университета във Вашингтон, изложбата от 5000 квадратни метра е проектирана така, че да бъде достъпна за посетители от всички възрасти. Смитсоновската институция за пътуващи изложби (SITES) също проектира по-малка версия на експоната, предназначена за библиотеки и читалища, която пътува из страната едновременно.
