От незапомнени времена ръчно написаната кореспонденция се нарежда сред най-интимните и жизнени начини на човешко общуване. За писателя на писма незапълненото фолио е празен съд, съд, който чака да бъде проникнат с празни наблюдения, зловещи клюки, признания за любов, политически спекулации, размишления в търсенето на душа, сърдечни благодарности или каквото друго може да ви дойде на ум.
Чрез простия акт на попълване на страница с думи, препинателни знаци и изображения, авторът на писмо, независимо дали го знае или не, проявява в света наистина оригинален, идиосинкратичен израз на себе си - произведение на изкуството. Никъде това не е по-очевидно, отколкото в архивите на американското изкуство на институцията Smithsonian, чийто инвентар е съставен до голяма степен от ръкописни послания на художници и други ефемери от техния живот.
Тези мисиси, които се докосват до толкова разнообразни теми като личността на техните автори, послужиха като вдъхновение за наскоро издадената книга „ Пен до хартия: ръкописни писма на художниците“, редактирана от уредничката по ръкописи Мери Савиг.
Стремейки се да свърже изпъстрени с думи страници с изпъстрени с боя платна и изваяни маджукални персонажи с изваяна метална статуя, Савиг разкрива и ясно изразена човешка страна към гигантите от американския художествен свят. Човек вижда как артистичността, скрита в тях, прониква дори в най-привидно баналните страни на живота им.
Писалка на хартия: ръкописни писма на художниците от архива на американското изкуство Смитсониън
Pen to Paper - колекция от писма на художници от архива на американското изкуство Smithsonian разкрива как писането на букви може да бъде художествен акт, точно както художник поставя химикалка на хартия, за да изработи линия в рисунка.
КупуваКнигата дължи съществуването си на безпогрешния почерк на художника-минималист Ад Ад Райнхард, чиито течащи, калиграфски фрази безпроблемно съчетават категорични линии и ветровити дъги.
Савиг си спомня момента, в който тя и нейните колеги, събрани на заседание на персонала, разбраха, че „почти всеки може да разпознае ръкописните думи на Райнхард от цялата стая.“ Лампа изгасна, една, която ще изгори за дългите месеци на дълбоко проучване и ангажиране,
Карън Вайс, ръководителят на дигиталните операции в архивите, беше първият, който предложи, че адекватното изследване на значението на индивидуалния почерк на художниците ще изисква съгласувани усилия за изследване. Савиг започна водопровод в дълбините на художествената общност на тази страна, като търсеше студенти и учени, уредници и историци, професори и практици, и други хора, и възрастни ръце, така че да прецени писанията на художници, към които те имаха личен интерес.
Писмо на Llyn Foulkes до Darthea Speyer, ок. 1975 г. (Архив на американското изкуство) Llyn Foulkes пише до Darthea Speyer, който организира две от изложбите на художника, c. 1975. (Архив на американското изкуство) Една от целите на Савиг в създаването на „ Пен на хартия“ беше да напомни на читателите, че „историята на изкуството е активно поле, интердисциплинарно поле и има много различни начини за приближаване до американското изкуство“.
От гледна точка на Савиг, от гледна точка на Савиг беше да се позволи безбройното количество сътрудници на книгата да е от съществено значение: „Исках да ги оставя на тях“, спомня си тя, „за да могат да покажат какво знаят по темата, а не опитвайки се да ги помоля да пишат конкретно за нещо, което може да не се чувства толкова интересно да говорят. "
Резултатите от това начинание са поразителни. На всеки няколко страници от Pen to Paper читателите се представят с висококачествени изображения на ръкописни писма на нов художник и се обработват със свеж аналитичен анализ на коментара, отпечатан наред.
Тези деконструкции варират от технически най-добрите до холистично биографичните.
Проект на съболезнователно писмо Джоузеф Корнел, изпратен до вдовицата на Марсел Дюшан, Тени, 8 и 9 октомври 1968 г. (Архив на американското изкуство) "Големият криволичен подпис" Ееро "[Сааринен] прилича на смело извити форми в инголската му пързалка в Йейл, терминала TWA на летището JFK и летището в Дълес", пише архитектурният историк Джейн Меркел.
А за Лесли Умбергер, уредникът на народното и самоучителното изкуство Смитсониан, четливостта „пада все по-назад, тъй като [баба] Моисей се опитва да договори взискателен график, голям обем семейни новини и ограничен обем място, в което да пишеш."
Много от писмата, включени в сборника, предоставят снимки на особено трогателни моменти в живота на техните писатели, като подчертават за читателите как едно просто ръкописно послание може да се превърне в думите на Савиг, като „остатък на човек и място“.
Картичката на Клайс Олденбург на историка на изкуствата Елън Х. Джонсън, 17 август 1974 г. (Архив на американското изкуство) Вземете например трансатлантическата аерограма на Лий Краснър на дългогодишния приятел и любовник Джаксън Полък, чийто живот ще бъде изгубен при автомобилна катастрофа, малко след като получи съобщението й. Знаейки, че Поллок се бори с емоционални проблеми и алкохол, Краснър задуши подреденото й писмо с хумор и веселие, като в един момент му се довери, че картината в Париж „е невероятно лоша.“ Ограничена от средата си, Краснър се почувства развълнуван да завърши нотата си просто, сърдечно запитване, заклинано в долния десен ъгъл и обрамчено от чифт големи скоби: „Как си Джаксън?“
Тя никога няма да получи отговор.
Художникът-визионер Хауърд Финстър пише на уредник за предстоящата си изложба във Вашингтон (Архив на американското изкуство) По подобен начин се движат черновите на мултимедийния художник Джоузеф Корнел от съболезнователното писмо от 1968 г. до вдовицата на неговия наставник и герой Марсел Дюшан. Текстът на страницата, изпълнен с грозни зачерквания и многократни опити за преформулиране, отразява тежестта на загубата на Корнел, последната и може би най-вредната в низ от опустошителни смъртни случаи. „Получаването на новините в четвъртък, 3 октомври, “ кураторът Линда Роско Хартиган казва, „създаде„ турбуленция “, която попречи на Корнел да напусне къщата си до следващата сряда, когато той изпрати съболезнователното писмо.“
Докато някои текстове хвърлят светлина върху премеждията на отделните художници, навигиращи в техния живот, други мисиси привличат вниманието на читателя към по-широкообхватни, глобални борби. Например, в бележка от 1922 г. на познат в Института Карнеги, суперзвездата импресионистка Мери Касат се опитва да се примири с твърдението на Едгар Дегас, че „никоя жена няма право да рисува по този начин“, тълпа, предизвикана от моментално разпознаваемото масло на Касат, Младите жени берат плодове .
Неразвит, Касат съпротивлява французина, използвайки наклонен сценарий, описан от куратора на Уилямс колеж Нанси Моул Матюс като „насилствен” - визията на художника, маркираща визия, независимо от това.
Ленор Тауни, новаторски художник на влакна и колажи, изработил ръчно пощенска картичка през 1970 г. (Архив на американското изкуство) „Ако [ Младите жени, които събират плодове ] издържат теста на времето и е добре изтеглено, пише Касат, „ мястото му в музей може да покаже на настоящото поколение, че сме работили и сме се научили на професията си, което не е лошо нещо. „И до днес пионерският американски художник остава модел за подражание на амбициозни художници по целия свят - жени и мъже.
Африканско-американският художник Джейкъб Лорънс използвал епистоларната среда, за да се пребори с призрака на расистка омраза в родината си. Служейки в бреговата охрана на Съединените щати и разположен в Сейнт Августин, Флорида, Лорънс беше остро настроен към анимацията на хората около него. „На север“, пише той през 1944 г., „човек чува голяма част от демокрацията и четирите свободи, [но] тук долу разбирате, че има много малък процент от хората, които се опитват да практикуват демокрация.“
В несериозен разпит на почерка на Лорънс, професорът по история на изкуството от университета в Бостън Патриша Хилс обръща внимание на разцъфтяващата си столица I, която „изглежда се превъплъщава в инициалите му, Дж. Дж.“. ерата беше силно предизвикателство за Лорънс и неговите афро-американски съвременници; тяхната решителност пред невероятното неблагополучие се отразява в уверените, но от време на време изпадащи удари на писалката на Лорънс, както и в красноречивите му думи.
Превъзбуден Грант Ууд пише през 1930 г. за това как жури е приело не една, а две негови картини, включително американска готика . (Архив на американското изкуство) Включването на различни гледни точки като тези на Касат и Лорънс беше, в очите на Савиг, жизненоважно за целостта на проекта „ Пен на хартия “. Ако въпросите за раса, пол и сексуалност са били достатъчно последващи, за да могат профилираните художници да се борят в личната си кореспонденция, тогава според Савиг е „важно много автори да се докоснат и до [тях]“.
В много отношения тогава " Пен към хартия" стои като свидетелство за устойчивостта на творческия дух на художника в суров и задушаващ свят. На места обаче читателят е третиран с изрази на необуздана възторг - внушения за светлина в края на тунела.
Вземете последното писмо в колекцията, радостно изписано от американския готически творец Грант Ууд, непретенциозен Айован, който през 1930 г. се озова внезапно и безвъзвратно проникна в националната светлина. След като научи, че две негови платна, виждани досега от никой извън държавата му, ще получат пространство за стена на престижна изложба в Чикагския институт за изкуство, Ууд едва ли може да удържи ентусиазма си. Както казва Станфордският експерт по изкуствата Ванда М. Корн, „Дървото е толкова буйно, че прощава поздрава. "Ура!" - възкликва той с големи червени моливни букви, заобиколен от нарисувана с ръка рамка. ”Инфекциозното удоволствие на Ууд допълва перфектно по-мрачния тон на някои от съчиненията на неговите съмишленици, като предоставя ин на техния ян.
Накратко, Pen to Paper, представен по азбучен ред, е обем AZ във всеки смисъл на фразата. Книгата е жизнена опашка, всеобхватна чанта за захващане, която ни напомня, че дискутираните художници също са хора - „като списание People!“, Савиг блика. В крайна сметка тези големи новатори са в основата си точно като нас и ние, като равни, може да се чувстваме свободни да черпим от техните примери в собствените си моменти.
