Преобърнатата муцуна, сополите, саркастичното изражение и предизвикателната позиция на „ Свинското прасе“ на скулптора Ан Арнолд говорят много за способността на художничката да променя работата си с характера на животните, които са били любимите й поданици. Арнолдс, скулптор и педагог, почина през 2014 г.
Емоцията, която излъчва от скулптурата, напомня на това как се е чувствал Уилбър от мрежата на Шарлът, когато неговият приятел-паяк го описва като „някакво прасе“ в опит да го спаси от клане. Той също така показва дълбочината на връзката на художника с нейния изходен материал - от който са създадени нейните окончателни творби.
„Тя наистина получи характера на това прасе!“, Казва Мери Савиг, уредник на ръкописи за архивите на американското изкуство Smithsonian. Савиг събра изложбата „Намиране: Изходен материал в архивите на американското изкуство“, която изследва начина, по който различните художници използват изходния материал като вдъхновение за своите творения. Шоуто включва скулптурата на Арнолд от 1971 г. „ Wall Pig“, заедно със снимка на художника, който рисува картина на явно противоположния портьор, от снимки, които е направила на създанието.
„Тя беше художник, който живееше в Мейн в тази ферма, така че имаше много животни около нея“, казва Савиг. „Тя ще ги снима, а също така получава комисиони от други хора, които искат скулптури на животни., , Тя работеше в 3D в метал и дърво, така че щеше да вземе много различни ъгли на прасето, така че когато отиде да го нарисува и след това да направи скулптурата, тя ще има всеки ъгъл., , , Това беше наистина полезно за нея като помощник в процеса й. "
Арнолд също направи много скулптури на котки, както и някои кози. Тя купува селската къща, в която живее със съпруга си, абстрактния художник Ърнест Бригс, през 1961 г. в Монвил, Мейн, и се събира там в продължение на десетилетия.
Ан Арнолд скицира прасе, 1971 г. (Боб Брукс, Архив на американското изкуство / СИ) 
Източни снимки на прасета, 1971 г. (Боб Брукс, Архив на американското изкуство / СИ) 
Източни снимки на прасета, 1971 г. (Боб Брукс, Архив на американското изкуство / СИ) „Като дете имах късмета да мога да прекарвам дълго лято в гората и в морето - да имах време да гледам растенията и птиците да строят гнезда, както и да познавам и обичам много животни“, казва Арнолд в интервю от 1981 г. за списание Gazette . „Научих много от тези животни и отраснах да уважавам специализираните способности на всеки и да разбирам смисъла на мрежата на живота много преди да чуя думата екология. Животните също ме научиха, че има форма на общуване, която не включва използването на език. Този усет остана при мен като възрастен и се надявам да обитава и скулптурата. "
Савиг казва, че целта на тази изложба е била да покаже различните начини художниците да използват изходен материал. Някои, казва тя, го събират и използват като начини за предизвикване на идеи. Те могат да гледат на пейзажа като изходен материал и след това да създадат нещо съвсем различно като абстрактна картина.
„С тези изложби ние се опитваме да покажем, че много мисли се впускаха в него“, казва Савиг, „не само физически да направи работата, но и да планира парче. Дори идването на идеята и намирането на източника на вдъхновение за парче е голяма част от художествения процес и често можем да проследим това до някакъв източник чрез нашия архивен материал. "
Архивът на американското изкуство е изследователски център, който събира документите на американски художници - включително галерийни записи, документи на художници, любовни писма и дневници. Той монтира три или четири изложби годишно. Част от материала е причудлив, като например огромното количество изходен материал, събран от колажа в Чикаго и полуабстрактен художник Рей Йошида (1930-2009). Работата на Йошида, един от най-известните сътрудници на традиция, известна като Чикаго имагизъм или Чикагската школа, включваше всичко - от битове на комикси до снимки от популярни списания.
Бележник с различни изрезки, документи на Ray Ray Yoshida, 1903-2010, насипни 1950-2005 (Архив на американското изкуство, Smithsonian Institution) 
Комични „екземпляри“, документи на Рей Йошида, 1903–2010 г., масово 1950–2005 г. (Архив на американското изкуство, Smithsonian Institution.) „Той наистина беше привлечен от специфичната форма на нещата“, казва Савиг. „Той би изрязал тези малки неща от комикси и комикси към търговски списания като водопровод. Той би изрязал снимки на водопровод и тръби, а след това ще ги залепи в тези книги или просто ще ги запише в тези кутии на Сукретс. "
Огромни изображения на изходния материал на Йошида, включително битове от комиксите Кати и Мутс, украсяват стените на малката стая, в която е монтирана изложбата, със стъклени покрити маси, изпъстрени с материала, вдъхновил представените художници, включително Йошида. Те включват изображения на филийки пица, гуми, снимки на пържоли и цели книги от комикси, някои от които показват хора, които се целуват, други от ръце, които пробиват някого.
"Ето цял плик от думи, той направи цифри, някои от очите и устата", отбелязва Савиг. "Той беше наистина неприличен колекционер. Имаме много от този материал и наистина е интересно, защото можете да видите началото на неговото творчество и началото на неговия процес."
Албум 50 Държавна среща на върха, Тексас, връх Гуадалупе от Пол Рамирес Йонас, 2002 (с любезното съдействие на Пол Рамирес Йонас) Пол Рамирес Йонас, роден в Калифорния през 1965 г., също предостави изходен материал за тази изложба от текущия си проект Албум: 50 държавни срещи на върха . През 2002 г. той започна търсене на мащаб на най-високия връх на всяка държава в нацията. Източникът му включва снимка на астронавта Бъз Олдрин, който ходи по Луната през 1969 г., и друг алпинист Едмънд Хилари, първият човек, изкачил връх Еверест заедно с водач на Шерпа. Има и азбуката на семафорния флаг.
Рамирес Йонас казва, че е стартирал проекта, като е мислил за географско откритие. Той бе прочел дневниците на Люис и Кларк и изучаваше експедицията на Колумб и отбелязваше, че изследователите често вярват, че те ще бъдат първи някъде, след което осъзнават, че там вече има хора. Така Рамирес Йонас имал идея да изкачи най-високите планини и да им даде имена, защото той ще бъде този пословичен първи човек.
Мастиленоструен печат на астронавта Бъз Олдрин, ходещ на Луната през 1969 г., ок. 2002 г., снимка на НАСА (документи на Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) 
Скици и бележки на върхови сигнали, които ще бъдат изпълнени от Пол Рамирес Йонас, ок. 2002 (документи на Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) 
Ръководство за азбука със знаме на семафор, ок. 2002 (документи на Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) 
Анотирана карта на връх Катаддин, Мейн, ок. 2002 (документи на Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) „Ако купите комплект, за да съберете хвърчило и да го летите, ние знаем точно какво ще се случи, но това не ни пречи да имаме невероятен прилив на чувства и емоции. Няма значение, че всички останали са го направили “, обяснява Рамирес Йонас. „Затова започнах да мисля за откритие, което е географско. Цялата планета е проучена ... и въпреки това ние продължаваме да го правим и тя продължава да означава нещо за нас. "
В допълнение към посещението на 50-те обекта, Рамирес Йонас казва, че е решил да добави още три дестинации към своя проект: най-отдалеченото от центъра на Земята, най-отдалеченото от дома и мисия да изкачиш нещо на 50-годишнина от първото изкачване на Еверест.
„В близост до екватора в Еквадор има вулкан, наречен Чимборазо. Ако измерите от центъра на Земята до върха, че е по-висок от Еверест “, казва Рамирес Йонас. А за 50-годишнината от изкачването на Еверест, той казва, че се изкачи на солена планина край магистралата West West New York City.
Рамирес Йонас казва, че изходният материал, който е дал на Смитсониан, за него са били изследователски материали, които са му позволили да работи по неговия все още незавършен проект, да картографира направленията му и да мисли през фокуса му. Първоначално той казва, че е планирал да заличи имената на местата, които е посетил, като нещо като обратното завоевание, но казва, че идеята не е била съобщена визуално. И така, след много мисли, когато достига върха, той лети по знамена, носейки само думата „Отвори“ и прави автопортрет на момента.
„Знаеш, когато караш по селски път; табелата казва "отворена" ... така че малко промених това. (Знамето) казва „отворено“, „отворено за бизнес“ или „това е отворено пространство“, обяснява Рамирес Йонас. Той казва, че има конкретно послание, което се надява хората да получат от работата му. „Надяваме се, че хората ще се замислят какво означава да откриеш или да имаш приключение, какво означава да си героичен, какво е да откриеш нещо. ... Винаги връщам гърба си към камерата. Искам да е така, че мислиш, че можеш да съм аз. ... Това би ме направило щастлива. "
Савиг казва, че дори съвременните художници използват изходни материали по много сходни начини, представени в изложбата.
„Има една артистка Дина Келберман, която се организира по същия начин, както и Йошида, но тя го прави чрез интернет, така че изглежда така, както изглеждат изображенията на Google., , но тя го прави по тип, като пейзажи “, казва Савиг. „Има много хора, които все още се категоризират по начин, който има смисъл за тях и е често срещан сред художниците, които се опитват да работят тематично., , , Говорих с хора, които все още минават през списания и все още се опитват да намерят неща, които са физически в света около тях, но също и неща като социалните медии и Instagram! Това са наистина фантастични източници за много художници. "
„Намиране: Изходен материал в архивите на американското изкуство “ е разгледан до 21 август в галерията „Лорънс А. Флейшман“, разположена на първия етаж на Центъра за американско изкуство и портрет на Доналд У. Рейнолдс от Смитсониън, дом на Смитсониан Американски музей на изкуствата и Националната портретна галерия.
Скица от Dotty Attie след картината Infanta Margaret Teresa в розова рокля, около 1970 г. Документи Dotty Attie, около 1950-2014 г. (Архив на американското изкуство, СИ) 
Изрязване на вестници относно сняг, 1912–33. Документи на Оскар Блумнер, 1886-1939, 1960 (Архив на американското изкуство, СИ) 
Цветни изследвания на снега от Оскар Блумнер, ок. 1931. Документи на Оскар Блумнер, 1886-1939, 1960 (Архив на американското изкуство, СИ) 
Изрязване на балетен танцьор и документи на Джоузеф Корнел, 1804-1986 г. (Архив на американското изкуство, СИ) 
Ръчно цветна фотография за картини на серия C на Дон Еди, около 1980 г. Документи на Дон Еди и Ли Бенке, 1966-2009 (Архив на американското изкуство, СИ) 
Изрязване на комикси, приложено в писмо от Рой Лихтенщайн до Елън Х. Джонсън, 5 април 1963 г. Комиксът е на Тед Галиндо. Документи на Елън Хулда Джонсън, 1872-1994 г. (Архив на американското изкуство, СИ) 
Колаж от Еста Несбит, 19 септември 1970 г. Документи Еста Несбит, 1942-1981 г. (Архив на американското изкуство, СИ) 
Xerox изследвания на колаж от Esta Nesbitt, ок. 1970. Документи на Esta Nesbitt, 1942-1981 (Архив на американското изкуство, СИ) 
Изходно изображение за автопортрет за Cross Over, ок. 1980. Фотография на Джоан Семмел. Документи на Джоан Семел, 1949-2013 г. (Архив на американското изкуство, СИ) 
„Жена на пожарникар с къдрици в косата“, ок. 1955. Снимки от Хоноре Шарър. Документи на Хоноре Шарър, около 1920-2007 г. (Архив на американското изкуство, СИ) 
Пемаквидна точка, Мейн, 1947 г. Снимки от Рубен Там. Документи на Рубен Там, 1931-2006 г. (Архив на американското изкуство, СИ) 
Скици на Мейн от Рубен Там, май 1939 г. Документи на Рубен Там, 1931-2006 г. (Архив на американското изкуство, СИ)
