Дороти Мос, уредник по живопис и скулптура в Националната портретна галерия на Смитсониан, обича да разказва история за посещението на водопроводчик в Нюйоркския столичен музей на изкуствата през 1897 година.
Свързано съдържание
- Съединената история на двама любими музеи на Вашингтон, DC
„Не беше облечен по подходящ начин, влезе в музея в гащеризоните си на почивка от работата си на Парк Авеню“, казва Мос.
Той беше обърнат.
По това време директорът на Met заяви: "Ние не искаме, нито ще позволим на човек, който копае в мръсна канализация или работи сред мазнини и масла, да влезе тук и чрез обидни миризми, излъчвани от мръсотията, друго облекло, направете обстановката неудобна за околните. “
Музеят не само че не приветства, по това време Метът беше затворен в единствения ден, в който повечето работници всъщност могат да отидат, в неделя.
Сто и двадесет години по-късно Галерията на портретите отдава почит на често пренебрегваните истории на американския работник в новата изложба „Потта на лицето им: пренасяне на американски работници“.
„Част от мотивацията беше да се въведе водопроводчикът в Смитсониан“, казва Мос. „На крачка от галерията на американските президенти, сега виждаме работниците, хората, които са изградили тази страна, но които често остават неназовани и невидими.“
Темите все още до голяма степен са неназовани в показването на близо 100 произведения на изкуството с фотографии, картини и скулптура на художници, вариращи от Уинслоу Омър до Гордън Паркс и Доротея Ланге до Дани Лион.
Франсис С. Чанфрау, неидентифициран художник, c. 1848 (NPG) 
Мис Брем Джоунс от Джон Роуз, 1785-87 г. (Аби Алдрих Рокфелер Музей на народното изкуство, Уилямсбург, Вирджиния; Закупуване на музей, Фондът за колекции „Приятели на колониалните Уилямсбърг“) 
News Boy от Хенри Инман, 1841 г. (Галерия на Американското изкуство Адисон, Академия Филипс, Андовър, Масачузетс, закупуване на музей) 
Професионален портрет на Купър, неидентифициран художник (Отдел Отпечатъци и фотографии, Библиотека на Конгреса, Вашингтон, Окръг Колумбия) 
Пат Лион в Кузницата от Джон Б. Нигъл, 1829 г. (Пенсилвания академия за изящни изкуства, Филаделфия; подарък на семейство Лион) 
Създателят на часовника от Джеферсън Дейвид Чалфант, 1899 г. (Музеи за изящни изкуства в Сан Франциско, Калифорния; подарък на г-н и г-жа Джон Д. Рокфелер 3-ти) 
Механика на Power House от Люис Уикс Хийн, 1920-1921 г. (Бруклински музей, Ню Йорк; подарък на Уолтър и Наоми Розенблум) 
Млада еврейка пристига на остров Елис от Люис Уикс Хийн, 1905 г. (любезното съдействие от галерия Алън Клоц; Photocollect Inc., Ню Йорк) 
Чарли Мах-Гоу, първият собственик на ресторант в града, Йелоукнифе, Канада от Гордън Паркс (Фондация Гордънс Паркс, Плезантвил, Ню Йорк) 
Споделете Cropper от Jerry Bywaters, 1937 г. (Музей на изкуствата в Далас, Тексас; Гражданска награда на Съюзните изкуства, Осма годишна изложба за съюзнически изкуства в Далас, 1937 г. © Pat Bywaters от името на семейството на Jerry Bywaters) Изложбата стартира 50-годишнината на музея през следващата година и идва в момент, когато учените на музея поставят под въпрос ролята му по „някои много основни начини“, казва режисьорът Ким Саджет, по отношение на „кой е включен [и] кой е които не са включени."
Всъщност само две от творбите са дошли от колекцията на портретната галерия от над 23 000 произведения. Останалите бяха взети назаем от други институции, от съседния Смитсънски американски музей на изкуството, до Музея за модерно изкуство, Библиотеката на Конгреса, Колекцията на Филипс, Музея на Дж. Пол Гети и мястото, което изгони водопроводчика, Met.
„Това е голямо изложение за заем“, казва Мос. Но това е всичко, защото заявената мисия на портретната галерия е „да придобие портрети на мъже и жени, които са оказали значително влияние върху историята и културата на Съединените щати“.
За коуратора Дейвид К. Уорд, старши историк на Националната портретна галерия, спектакълът ограничи неговата дълга работна кариера. „Започнах като трудов историк през 70-те години на миналия век и след това преминах през различни итерации“, казва Уорд. „Така че да се върнем към историята на труда е хубаво.“
Потта на лицето им: Превъзнасящи американски работници
Тази богато илюстрирана книга показва възхода и спада на работната сила от овластения занаятчия от осемнадесети век чрез индустриализация и сегашния американски бизнес климат, в който индустриалните работни места почти не са изчезнали.
КупуваВъпреки това, казва той, организираният труд не е много полезен.
„Те казаха:„ Имаме страхотна картина на Джон Л. Луис; имаме страхотна снимка на Джими Хофа. Но ние не го правехме. ”Шоуто, според него, включва„ необичайно изкуство за обикновените мъже и жени, които накараха Америка да започне в края на 18 век. ”
Това означаваше различен фокус от обичайното, казва Уорд, който си спомня бащата на приятел, метален работник, питащ за минали експонати на портретната галерия. „Той ми каза:„ Защо винаги правиш знаменитости? Защо не направите шоу за работещи хора? "
Потта на лицето им прави това. Нещо повече, Уорд казва: „Изкуството е невероятно. Тази изложба прави това, което портретната галерия прави най-добре: тя се занимава с изкуството на изобразяването, но също така се занимава и с историята на американците. “
Тя варира от рядка акварел на заем от колониален Уилямсбург на поробена жена на име Мис Бреме Джоунс от собственика на плантацията в Южна Каролина Джон Роуз. „Той е открит едва през 2008 г. в книга и наскоро е запазен“, казва Мос. "Това е красиво изобразяване."
В него са включени всякакъв брой новинари, сантиментализирани заради тяхната анонимност, както и селски портрети като Момичето на Омир с Pitchfork от колекцията на Phillips във Вашингтон, окръг Колумбия
Някои от изображенията са разпознаваеми моментално, от избягалия грах от Ланг в Калифорния, Майката на седемте деца, 32- годишна възраст, която по известен начин се освобождава, докато децата си крият лицата си, до (изненадващо малката) историческа фотография от 1869 г. за завършването на континенталната железница, Присъединяване към релсите в промоционалния пункт от Андрю Ръсел.
Най-известният образ може да бъде „ Ние можем да го направим! портрет на Rosie Riveter през Втората световна война.
Но повечето други са анонимни, от механиката на Power House от снимката от 1920 г. на Луис Хийн, приличаща на Чарли Чаплин в новото време . Уличният таралеж Томи (Държейки своя ботуш кит) в портрета на Джейкъб Рис от 1890 г. в Ню Йорк, на замърсеното дете в снимката на Хейн от 1910 г., която получи титлата си по-късно, след звездата от комиксите, Малката сирачка Ани в институция в Питсбърг .
Произведението се премества хронологически и географски на Запад, където изящният линолеум, изрязан от Елизабет Катлет от 1952 г., отстъпва на мястото за избиране на грозде на Пиркъл Джоунс , долината на Бериеса, Калифорния, 1956 г.
Най-новите произведения може да се ударят най-трудно - от обезверения портиер на „ Девет на пет“ на Джош Клайн до реалистичната скулптура на „Гардънър“ на Джон Еърн (Мелиса с ризата на Боб Марли) .
Най-лукавата може да е ревизията на Рамиро Гомес на картина на Дейвид Хокни на човек, който се къпе в привилегирован дом на Бевърли Хилс, само за да покаже на човека, който трябва да почисти след това.
Подобно на останалите произведения наскоро, това прави един познат от работниците навсякъде около нас - дори и пазачите на музея на изкуствата.
Създателите на творбата - както и тези, които са изобразени - са били предназначени да покажат по-разнообразен американец, отколкото обикновено се вижда в портретната галерия, казва Мос. „Имах този опит, когато започнах да работя тук преди пет години, оглеждайки се с дъщеря ми, която беше на пет години, и с нефилтрираното си око каза:„ Това е място за момчета - момчета, момчета, момчета “. "
Докато мама се радваше на страхотното портретно изкуство, Мос казва: „Имаше опит да бъде изключена.“
„Знам, че не е сама“, казва Мос. „Говорих много за това с посетители, които са преминали. Надявам се това да отвори диалоговия прозорец, който да включва по-нюансиран изглед на историята и да създаде повече връзки за хората. Мисля за това като за начало. "
„Потта на лицето им: портретни американски работници“ продължава до 3 септември 2018 г. в Националната портретна галерия на Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия
