Според Джан Лоренцо Бернини е бил само на 8, когато е издълбал каменна глава, която "е чудото на всички", които са я видели, според съвременен биограф. Той не беше много по-възрастен, когато ослепи папа Павел V, който според съобщенията заяви: „Надяваме се тази младост да стане Микеланджело на своя век“. Пророчески думи: през дълъг живот Бернини предприемаше поръчки за осем папи, преобразявайки облика на Рим от 17-ти век, тъй като Микеланджело бе помогнал за оформянето на Флоренция и Рим преди век. Голяма част от бароковото величие на Вечния град - неговите църкви, фонтани, пиаца и паметници - могат да бъдат кредитирани на Бернини и неговите последователи.
Свързано съдържание
- Търси Леонардо
- Артър Любов на „Геният на Бернини“
Въпреки това, въпреки артистичния си ръст, Бернини едва сега получава първата си американска изложба - в музея на Дж. Пол Гети в Лос Анджелис (до 26 октомври) и след това в Националната галерия на Канада в Отава (28 ноември 2008 г.-март 8, 2009). Едно от обясненията за надзора е очевидно, казва Катрин Хес, асоциирана кураторка по скулптура и декоративни изкуства в Гети и коуратор на изложбата. "Как премествате Пиаца Сан Пиетро?" Подобно на тази велика пиаца, която Бернини проектира пред базиликата „Свети Петър“ във Ватикана, огромните мраморни скулптури, за които художникът е най-известен, са за всички практически цели непреносими. Какво остава това? Както се случва, значителна част от работата: особено портретни бюстове, жанр, в който младият Бернини демонстрира, че е с глава и рамене над конкуренцията. "Всички неща, които правят Бернини страхотен, могат да бъдат намерени в портретите му на портрета", казва Хес.
До средата на кариерата, когато става по-оживен с мащабни начинания, Бернини направи по-малко бюста - „само папи и крале, хора, на които не бихте могли да кажете не“, казва съучителят на изложбата Андреа Бачи, професор в Университета в Тренто в Италия. Но Бачи вярва, че една от причините скулпторът да спре да прави бюстове, след като постигна успех, е, че ги оцени твърде високо, за да позволи на своите асистенти да поемат дърворезбата. Фокусирайки настоящата изложба върху портретни бюстове - включително редки италиански заеми, които идват като имплицитна благодарност за споразумението на Гети през миналата година да върне около 40 антики, за които се твърди, че са били изкопани и изнесени незаконно - кураторите представят ретроспектива на Бернини, която е едновременно интимна и разкриваща.
Невероятният резултат на Бернини беше резултат от неговото умение в организацията и неуморната му самодисциплина. Той каза, че ако събере всички часове, които е прекарал на хранене и сън през живота си, се съмнява дали те ще добавят до цял месец. (Тънък, тъмно сложен мъж, който избягваше слънцето от страх от мигренозно главоболие, Бернини обикновено ядеше само малка чиния с месо и голямо количество плодове всеки ден.) В млада възраст той вече управляваше поддържащ актьор талантливи асистенти. А самият той щеше да работи седем часа без прекъсване върху мраморен блок. Според описанието на приятел, скулпторът можел да води оживен разговор по темите на деня, през цялото време „да се стегне, да се разтяга ... да маркира мрамора с дървени въглища на сто места и да удря с чука в сто други ; тоест, удари на едно място и гледайки на обратното място. " Често Бернини пристъпваше без модел на теракота, а понякога дори и без предмет пред себе си, реализирайки визия, пребиваваща в съзнанието му.
Всъщност той беше изключително оригинален мислител, а не просто съвършен занаятчия. В много различни изкуства, които преследваше - скулптура, архитектура, живопис, дори драматургия - неговите произведения изразяват идеи. Зад всеки шедьовър на Бернини се крие концепт, неговата управляваща концепция или самонадеяност. Едно от концептите, които очароваха скулптора през цялата му кариера, беше опитът да се преодолеят ограниченията на неговите материали. Когато резбова бял мрамор, например, той се опита да внуши цвят: оформяйки очите в бюста на портрета си, той ще нарязва ирисите дълбоко, така че те да лежат в сянка и да изглеждат тъмни. Още по-амбициозно той се стремеше да навлече студен, неодушевен камък с топлина, движение и живот. Вместо да позиционира обекта на бюстовете си право, той може да накара главата да се обърне настрани или тъканта на дрехата. В редица от най-добрите си скулптури той е пионер на това, което се е наричало „говорещо подобие“, улавяйки човек в действие или в точката на изричане на думи. Той обясни на свой сътрудник, че „за да направи успешен портрет, човек трябва да избере действие и да се опита да го представи добре; че най-доброто време за изобразяване на устата е, когато [темата] току-що е говорила или е на път да започне да говори; че човек трябва да се опита да улови този момент. "
Кардинал Мафео Барберини (по-късно папа Урбан VIII) някога беше част от група, възхищаваща се на нов бюст на Бернини (горе вляво) на монсеньор Педро де Фуа Монтоя - с остри бузи, с бразди и с гъсти мустаци - когато самият монсеньор влезе в стаята, Барберини се качи и докосна свещеника и каза: „Това е портретът на монсеньор Монтоя“, след което се изправи пред мраморния бюст и заяви: „И това е монсеньор Монтоя“.
В дългата му кариера никоя работа по моделиране не беше по-важна за Бернини от създаването на собствен имидж. „Той искаше да създаде легенда около себе си“, казва Бачи. Скорошната стипендия разкрива, че двете семенни и уж независими биографии на художника, започнали към края на живота му (едната от сина му Доменико), разчитат на информация, която самият Бернини е предоставил. И голяма част от това той може да е докторирал. Много историци например смятат, че Бернини се е обръснал на няколко години от възрастта си, когато разказва приказката за чудния каменна бюста, за която твърди, че е издълбал на 8-годишна възраст; вероятно беше в ранните си тийнейджърски години. Сравнението на папа Павел V на Бернини с Микеланджело беше друго схващане, което скулпторът енергично популяризира. „Ако той не е нещо, което той е измислил, което може да има, това е нещо, което той е насърчавал много в по-късните години от живота си“, казва Тод Мардър, професор по история на изкуството в университета в Рутгерс. "Бернини беше много добре запознат с разказите на Микеланджело. Той използваше това познание, за да събере заедно един отчет за собствения си живот и кариера." Следователно, както забелязва Бачи, „е странен факт, че знаете толкова много за живота на художника от самия художник, но трябва да проверите отново всичко“.
По времето на раждането на Бернини, през 1598 г., рисуването е вълнуващата форма на изкуството в Рим - особено новият и изумителен реализъм на Караваджо. Скулптурата се е превърнала в домейн на износен манернизъм, изпълнен с формулирани афекти и преувеличения. Бащата на Бернини, Пиетро, беше такъв скулптор. От тоскански произход той се е преместил в Рим от Неапол със своята неаполитанска съпруга Анжелика Галанте, когато Джан Лоренцо е бил на около 8. Управляван от папите, които са строели пищни църкви и паметници, Рим е мястото на скулптора да намери работа.
Пиетро окуражил талантливия си син. Когато посетител на студиото му попита дали се чувства заплашен от перспективата му детето му да го надмине, Пиетро отговори: „Това не ме притеснява, тъй като както знаете, в този случай губещият печели“. Сред мощните и добре свързани ценители на изкуството, които разпознаха таланта на момчето, беше кардинал Сципион Боргезе, който нареди четири колосални мраморни статуи от него - Еней, Анхиз и Асканий, бягащи от Троя; Давид; Изнасилването на Персефона; и Аполон и Дафна . Те установили Бернини в ранната му до средата на 20-те години по това време като известен скулптор на града и те продължават да ослепят днешните посетители на Вила Боргезе, дворцовата римска резиденция на кардинал, сега музей.
Със своя Дейвид Бернини взе тема, която други велики скулптори бяха заели пред него и го направи свой. Вместо да изобрази победния войн с главата на Голиат (както беше направил флорентинският скулптор Донатело) или (подобно на Микеланджело), показващ хладнокръвната уверена младост преди битката, Бернини избра най-драматичния момент - когато Дейвид е на път да пусне камъка от стегнатата му прашка. Методът на Бернини беше да изземе и замрази откровения момент; той постави статуите си срещу стени, така че зрител да приеме произведението от предписаната перспектива. С Давид трябваше да застанете изправени пред младия воин, както голиат го направи.
В своята скулптура на митологичната Дафна, която от баща си е преобразена в лаврово дърво, за да се избегне нежеланото внимание на Аполон, Бернини показа, че кожата на Дафни се променя на кора, а пръстите й се издължават в коренови течения и пръстите й покълват листа, точно както похотливите Аполон, наградата му в разбирането му, започва да осъзнава какво се случва. Аполонът и Дафна са подвижнически подвиг на виртуозността. "Според мен дори древните не са направили нищо, за да го изравнят", казва Бачи. Грапавостта на кората, полупрозрачността на листата, летящите дрехи на нимфата - всички са издълбани с толкова изящна специфичност, че отново е лесно да се пренебрегне дързостта на концепта. Процесът на метаморфоза беше обект на художниците, а не нещо, което да се покаже чрез длето и пробиване на твърд камък. И все пак, не беше ли метаморфозата задача на скулптора? Издълбаването на камък в реалистична форма може да се разглежда като свръхестествен - дори божествен - подвиг.
Когато завърши скулптурата, според първия си биограф Филипо Балдинучи, Бернини „привлече погледа на всички“ и беше посочен публично. И все пак той в действителност не е лично отговорен за най-известните черти на творбата. Както Дженифър Монтагу, съ-куратор на изложението, написа, Бернини съсредоточи усилията си върху основните фигури - и концепцията. Изпълнението на корените, клоните и косите в тази скулптура до голяма степен беше дело на неговия асистент Джулиано Финели, който горчиво негодуваше за липсата на кредит и продължи да има успешна независима кариера. (Работата на Финели също е изложена в шоуто на Гети.) Финели поддържаше вниманието през цялото време към детайлите. Работата на Бернини обаче бе на път да влезе в нова фаза.
През 1623 г. Барберини, негов приятел и покровител, е избран за папа Урбан VIII. Както разказва синът на Бернини Доменико, новият папа призова младия художник на своя страна. "Вашият късмет е страхотен да видите кардинал Мафео Барберини Папа, Кавалиер", каза той, "но нашият е много по-голям, ако Кавалиер Бернини е жив в нашия понтификат." За 20-те години на владение на Urban VIII, Бернини се радваше на безпрецедентен достъп до Urban и изобилие от папски комисии - не само скулптури, но и цели архитектурни среди.
Най-амбициозният му проект беше за интериора на Свети Петър. От 1624 до 1633 г. той проектира и ръководи изграждането на масивно бронзово балдахино или балдахин над гроба на Свети Петър. По традиция гробница с това значение би била покрита с малка структура, наподобяваща храмове. Вместо това Бернини измайстори четири усукващи колони като стълбове, които покриваше с нещо, наподобяващо легло или процесен балдахин. Стройни, листни клони се изкачват по колоните, а от покрива висят панели и пискюли, подобни на плат - всички в бронз. „Хората по това време използваха да правят ефемерни декорации от хартия и ги накараха да изглеждат монументално“, отбелязва Бачи. "Бернини направи монументални произведения, които приличат на ефемерни произведения."
Внушителният пиаца, който Бернини заложи пред св. Петър около четвърт век по-късно, по указание на папа Александър VII, е обграден със свободно стояща, велико извита двойна колонада, която според него е предназначена да представлява майчинската ръцете на църквата. В рамките на базиликата съвременната катедра Петри, или престолът на Свети Петър, съперничи на по-ранното балдакино на художника - както за сложните позлатени бронзови скулптури, произведени от неговото ателие, така и за неговата драма, предоставена отчасти от златната светлина, която се излива през жълта стъклопис над него.
Бернини е прекарал целия си възрастен живот в Рим и не е изненадващо, че е шовинистично римски. Единственото му известно отсъствие от града е пътуване до Франция през 1665 г., когато той е поканен от крал Луи XIV да проектира допълнение - в крайна сметка отхвърлено - в кралския дворец на Лувъра. През цялото си време във Франция той се оплакваше. Цял Париж, каза той, струваше по-малко от картина на италианския художник Гуидо Рени. Той сравни обрисувания с комин градски силует с гребен от вълнен картон и характеризира кралския дворец в Тюйлери като "голямо малко нещо". Той направи комплимент на архитекта Франсоа Мансарт, но отбеляза колко по-голям може би е бил, че е живял в Рим.
След като разказваше великолепните илюзии за статуите на Боргезе и ватиканските комисии, Бернини беше след нещо по-изтънчено, когато се върна през 1630-те, за да направи портретни бюстове, които първо беше предприел като младеж. „Когато Бернини се върна към скулптурата, това не беше толкова виртуозно, не толкова много фойерверки“, казва Бачи. „Той се опита да улови живота по по-синтетичен начин - не да улови всеки детайл, а да създаде впечатление за живота.“
Превъзходен пример е бюстът, изработен от Сципион Боргезе през 1632 г., който обикновено се смята за един от големите портрети в историята на изкуството. Скулпторът изобразяваше тлъстите джолани и шията на прелата, джобовете около очите и призрачно повдигнатите вежди (отдолу) по такъв жизнен начин, че човек си отива с осезаемо усещане за това, което би било в присъствието на прелата. Главата му се обърна леко настрани, а устните му се разделиха - дали ще сподели някакви титулуващи клюки?
Още по-необикновен е бюстът, който Бернини завърши през 1638 г. на Костанца Бонарели, съпруга на един от помощниците на скулптора, а също и любовник на Бернини. Когато откри, че тя също има афера с по-малкия му брат, Бернини - известен с експлозивен нрав - реагира бурно, нападна брат му и изпрати слуга да намаже лицето на Костанца с бръснач. Какво в крайна сметка се е случило остава неясно, но Бернини е бил глобен с 3000 скади (огромна сума в момент, когато голяма къща в Рим може да се наеме за 50 скади годишно). Скандалът накара Урбан VIII да се намеси и повече или по-малко да заповяда на Бернини да се утаи и да се ожени, което скоро го направи, на 40 години, през май 1639 г. Съпругата му Катерина Тецио, дъщеря на виден адвокат, ще го роди 11 деца, 9 от които оцелели. Сега ултрауважен, той присъства на ежедневна литургия през последните 40 години от живота си.
Бюстът на Бернини на Костанца е произведение с малко прецеденти. От една страна, жените обикновено не са изваяни от мрамор, освен ако не са благородници или статуите са били за техните гробници. А в тези скулптури те обикновено бяха изобразени със сложни прически и богати рокли - не изобразявани неофициално, тъй като Бернини беше с Костанца, облечен в мърляв хемис с коса, без коса. „Той изважда всички орнаменти, които бяха важни за портрета от 17-ти век и се фокусира върху човека“, казва Бачи. "Виждаш малко от гърдите й, за да мислиш, че диша, сгъването на врата й, така че сякаш се движи." Портретът ангажира зрителя толкова интензивно, добавя Бачи, „тъй като това е само нейният израз, няма какво да ви разсее“. С леко отворена уста и обърната глава Костанца сияе живо. По друг начин също бюстът е изключителен. Мраморът беше скъп. Смята се, че портретът на Бернини на Костанца е първият уволнен бюст в историята на изкуствата, направен от скулптора за собствено удоволствие.
В кариера, която продължи, докато парализата стисна ръката му малко преди смъртта му, на 81 години, през 1680 г. Бернини се радваше на почти непрекъснат успех. Единственият му сериозен неуспех идва през 1640-те години, когато смъртта на Урбан VIII довежда нов папа Инокентий X, който е благоприятен за съперниците на Бернини, включително архитекта Франческо Боромини и скулптора Алесандро Алгарди. Грандиозният архитектурен проект за Бернини да добави две камбанарии към Свети Петър бе отменен, което изисква вече изградена кула да бъде съборена. Но дори Инокентий Х не можа да спечели таланта на Бернини. Когато папата поръчал нов фонтан за площада Навона, Бернини, неканен, съставил модел за него. Невинният X беше вкаран в стая, в която се намираше моделът и той беше смазан. "Единственият начин да се противопоставим на изпълнението на неговите произведения е да не ги виждаме", каза той. С обелиск, който сякаш се издига неподкрепен от груб изкос на травертин, около който истинска течаща вода и мускулести фигури от мрамор се изнася, Фонтанът на четирите реки е забележителност на града и до днес.
Бернини винаги беше след максимално театрално въздействие. Всъщност, заедно с другите му таланти, той беше и професионален драматург. В една от пиесите, които е написал, той направи стена с вода при взимане на аудиторията си, като я отклоняваше през шлюзове в последния предизвикващ амплитуден момент. Друго от неговите предложения комбинира две пиеси, протичащи едновременно на сцена, разделена от скрем и гледана от две отделни публики; историите умело се блокираха и от всяка страна се очакваше да подслуша другата.
За съвременен разум, скулпторът Бернини на моменти може да изглежда твърде много шоуменът, ровейки през торба с трикове, за да зарадва публиката си. Той живя достатъчно дълго, за да чуе подобни критики. Независимо от огромната си знаменитост (тълпи, събрани по неговия път за Франция през 1665 г., сякаш, каза художникът, той е слон), той правилно предсказа, че репутацията му ще намалее с времето.
Този песимизъм може да обясни защо Бернини е бил толкова намерен на сценично управление на биографиите си. Той също може да хвърли малко светлина върху едно от най-известните му постижения - „Екстазът на Света Тереза“, който той изпълни за страничен параклис в римската църква „Санта Мария дела Витория“ от 1645 до 1652 г. и който нарече най-красивото си творение. В центъра му е скулптурата от бял мрамор, в която Тереза, объркана в екстатична болка, се поддава на ангел, който ще я прободе със златната стрела на божествената любов. От двете страни на Тереза, Бернини постави кутия със седалки, от вида, открит в театрите, съдържащ четирима мъже. Но във всяка кутия я гледа само мъжът, който е най-близо до Тереза. Останалите разговарят или в единия случай четат книга. Можеше ли Бернини да предвижда бъдеще, в което неговите постижения ще бъдат игнорирани по подобен начин? Ако е така, той ще се почувства от сърце, за да види своя буен гений отново да получи дължимото си.
Артър Любов, който често е сътрудник, е базиран в Ню Йорк. Той пише за изкуствата и културата на Бутан през март 2008 г.
