Той измисли техния тежък сет за хита на Бродуей Уважаеми Еван Хансен, главозамайващата игрална зала на сценичното шоу The Pee-Wee Herman Show и сложния лабиринт, който включваше Grease: Live . Прави концертни сетове за всички от Кание Уест до Марая Кери. Но Дейвид Коринс е най-известен с това, че създава сет за един от най-успешните мюзикъли на всички времена, Хамилтън .
Свързано съдържание
- "Хамилтън: Изложението" се отваря в Чикаго за нетърпеливи фенове
Неговият впечатляващ дизайн - включващ двоен грамофон, подиум на второ ниво, скелета и въжета, които призовават към корабите, които доведоха Бащите-основатели в Америка - създаде популярната награда на Тони от Лин-Мануел Миранда, която донесе разпродадени тълпи на Ню Йорк от шоуто, открито преди три години.
Преди дългоочакваното тримесечно управление на националната турнирна компания Хамилтън да се отвори в центъра на Кенеди на 12 юни, 41-годишният Коринс идва във Вашингтон за продадена изява с програмата на Smithsonian Associates на 31 май, озаглавена Проектиране на света на Хамилтън .
Разговаряхме с него за това събитие, как той е разработил снимачната площадка и как ще я разгърне в наскоро обявения проект „Хамилтън: Изложението“ в Чикаго по-късно тази година. Този разговор беше редактиран за яснота и продължителност.
Появявате се в Smithsonian две седмици преди Хамилтън да се отвори в центъра на Кенеди. Различава ли се пътният дизайн на шоуто от този на Бродуей?
Предизвикателството с Хамилтън беше, че наистина харесахме това, което направихме. Шоуто очевидно беше невероятно успешно и няма много физическа природа. Има много квадратни кадри. Но идеята на шоуто е, че наистина е цялостна среда. Така че нашето предизвикателство да го пренесем в DC и по целия свят е, че наистина се опитахме да предоставим това, което е точно шоуто в Бродуей.
Абстрактната метафора на дизайнерския естет е, че разказваме историята на хората, които са изградили скелето, от което е изградена основата на нашата страна. Така че ние имаме дървени скелета, увити около тези двойни тухлени стени, сякаш за да видите иновациите и амбициозното качество на тяхната сграда се увеличава.
Предизвикателството е, че това е набор, който отстоява постоянство, основа и здравина. И иронията е за турне шоу, как да вземете нещо, което трябва да се зареди за осем часа, щракнете заедно и слезете от камион - как го проектирате, така че когато щракне заедно, той изглежда и се чувства постоянно и в общи линии доставя същата физическа продукция на Бродуей? Това беше голямото ми предизвикателство.
Кажи Коринс, новата изложба на Хамилтън, която се открива в Чикаго по-късно тази година, „е 27 000 квадратни фута, изцяло потапящо, 360-градусово преживяване, което ви отвежда буквално от Сейнт Кройс до пътеките за дуели и отвъд него.“ (Студио Дейвид Коринс) Имате ли това предвид, когато създадохте оригиналния си дизайн?
Опитвам се да не го имам предвид, когато правя оригиналния дизайн, защото смятам, че е важно наистина да пропукаме кода на това, което иска да бъде шоуто. Никога не знаете дали някое шоу ще ходи на турне или нещо подобно, така че се опитвате да го проектирате за продукцията в Бродуей.
През повечето време, когато шоуто на Бродуей обикаля, вие се опитвате да свалите същността на това как изглежда сценографията и физическата продукция. Но неизбежно правиш доста големи компромиси и съкращения и никой никога не знае, защото много малко хора виждат шоуто както на Бродуей, така и на пътя.
Ще има хора, които ще го видят на Бродуей и ще го видят на турне. Какво ще забележат?
Те няма да забележат по-различно. Ако забележат различно, ще получат награда. Целта ми е различна от общите физически периметри на турне, което означава, че общият портал и размерът на Театър „Ричард Роджърс“ са различни, отколкото за портала на пътя - и вярвам, че бяхме много успешни в постигането му - би било така, че ако видяхте шоуто на Бродуей, нямаше да видите никаква разлика.
Между актовете един и два, тухлената стена отзад ще нарасне осем фута, както става на Бродуей?
Вярвам, че продукцията, която ще видите, ще има тази функция, да.
Но продукцията няма да се зарежда точно и бързо - ще бъде във Вашингтон, окръг Колумбия, в продължение на три месеца.
Да, но все пак отпадаме камионите в неделя и отваряме във вторник. Въпреки че DC е една от най-дългите ни точки на пътя, все още трябва да сме готови и готови да имаме публика във този вторник, вярвам.
Как първоначално се съчета този дизайн за вас?
Процесът на Хамилтън не беше толкова по-различен от процеса на проектиране на всяко друго шоу. Обикновено се опитвам да държа картичките си малко по-близо до жилетката си, когато интервюирам за работа, защото търгуваме с валутата на идеи и мисля, че понякога режисьорите и продуцентите привличат [дизайнери], за да чуят техните идеи и пазарувайте ги един срещу друг.
Този път с Хамилтън много ми хареса. Никой не е имал идея [шоуто] да стане хит на джунгернаут, който направи. Много ми хареса. Лин беше приятел, [режисьорът] Томи [Кайл] е приятел; [хореограф] Анди [Бланкенбюлер] и [музикален директор] Алекс [Лакамуар] бяха приятели и колеги. Просто го положих всичко там.
"Работата на сценографа", казва Коринс (по-горе, скици за скелето) "е да създаде среда, която е предизвикваща и предизвикваща мисълта, и приютява шоуто и го подкрепя по начин, който всъщност да видите и чуйте шоуто. " (Студио Дейвид Коринс) Какъв беше процесът?
Направих много изследвания. Направих повече проучвания, повече скици и повече мислене за шоуто и бях много откровен за предстоящото шоу, тъй като харесвах материала. Много обичах материала.
Да, започва с цял куп изследвания - и хубавото на Хамилтън от онзи период, има много изследвания. Очевидно някои от местата все още съществуват, независимо дали става въпрос за The Grange [домът на Хамилтън в Ню Йорк Сити] или Valley Forge, или някое от тези места, където можете да отидете и да видите някои от тези реални места. Със сигурност има и картини, офорти и рисунки. Така че можете да направите доста дълбоко гмуркане и да проектирате шоуто реалистично, въпреки че никога не бихте могли да го изпълните, тъй като това се случва в продължение на 30 години в огромна вълнуваща история, така че трябваше да го свалим до един гоблен от ранните американски архитектура, която би могла да приюти по метафоричен начин цялата история.
Това означаваше ли компрометиране или задължително изпускане на някои елементи, защото трябваше да използвате централна настройка?
Със сигурност не бих ги нарекъл компромиси, защото се чувствам като част от работата на сценографа е да създаде среда, предизвикваща и предизвикваща мисълта, и да съхранява шоуто и да го подкрепя по начин, така че да можете да видите и чуйте шоуто.
Целта ми не беше да крада фокус по никакъв начин. Всъщност едно от единствените неща, за което се тревожех в началото, защото подобно шоу никога не е било гледано или чувано, е: дали всички в публиката, независимо от възрастта, ще могат да чуят и разберат всяка една дума в тази каданс и този темп - и в това предаване има повече думи от може би някое предаване, написано някога.
Ще могат ли да го чуят? Не искам да дърпам фокус. Искам да се опитам да изкристализирам всеки момент за публиката, а не да се наслоявам на твърде много други неща. Така че за мен не ставаше дума за компромиси, а за по-добър разказвач на истории с по-малко декори.
Бил ли е грамофонът винаги част от дизайна?
Грамофонът за мен винаги беше част от него. Въпреки че за цялостното шоу, това определено не винаги е било част от него. В началото имах представа, че шоуто се провежда на грамофон или че ще можем да използваме грамофон с голям ефект. Мисля, че бях вдъхновен от факта, че Хамилтън беше изметен от остров Сейнт Круас от ураган. Мисля, че бях вдъхновен от цикличната връзка на Аарон Бър и Хамилтън, както и от факта, че в общи линии те играеха котка и мишка през цялата си кариера и живота си. Разбира се, имаше и политическата буря и скандалната буря, която Хамилтън създава за себе си. Тогава, разбира се, грамофонът наистина е чудесно устройство за разказване на истории, за да движи нещата и хората по сцената по кинематографичен начин.
Разказах идеята за грамофон в първата среща с режисьора Томи Кейл и той никога досега не беше работил на грамофон и той каза: „Да, не съм толкова сигурен.“ Тогава всъщност отидохме осем месеца в процеса на проектиране, проектирайки всички останали битове и парчета от спектакъла и чак в късния процес на репетициите, преди да отворим в Публичния театър, добавихме грамофоните към представлението.
„В началото имах представа, че шоуто се е състояло на грамофон или че ще можем да използваме грамофон с голям ефект“, казва Коринс (по-горе, скица за грамофон). "Мисля, че бях вдъхновен от факта, че Хамилтън беше изметен от остров Сейнт Круас от ураган." (Студио Дейвид Коринс) Какво съживи идеята на грамофона?
Всъщност моят сътрудник Род Леммонд ми каза: „Спомняте ли си тази идея, която сте имали?“ Ние разказвахме предаването - аз и режисьорът и хореографа - и ние трудно се досещахме как всички бюра и парчетата на мебелите и столовете и всичко излезе на сцената и Род каза: „Помниш ли идеята на грамофона?“
И Анди и Томи казаха: „Ако можете да намерите десет места в шоуто, където бихме използвали грамофона, бихме помислили за това.“ И аз седнах и начертах десет примера за това, как смятах, че може да се използва, и те казаха добре, нека го направим.
Явно три години по-късно продължавате да работите върху Хамилтън, тъй като в началото на този месец обявихте, че ще откриете голяма изложба на Хамилтън в Чикаго.
Това е правилното. Аз не само все още го работя, но участвам с всевъзможни различни тенденции на предприятието в Хамилтън, като най-малкото от тях е „Хамилтън: Изложението“. Това, което ще кажа за това, е, че не съм просто работя като сценограф на това, аз също съм креативен директор по него, така че наистина ми е вид скулптура и създаване на цялото холистично пътуване за посетителите.
В рамките на тази роля, трябва да кажа, нивото на строгост и изследване за създаване на изложбата в Хамилтън беше много повече от нивото на изследване и строгост, с които използвах да проектирам пейзажа - и това не означава, че не направете тон на изследването на дизайна на комплекта, защото го направих. И трябва да ви кажа, че сме толкова подробни с дизайна на комплекта, че всъщност не си представях, че може да има повече за дизайна на физическото местоположение.
Но с „Хамилтън: Изложението“ научих повече за американската история и повече за живота и времената на Александър Хамилтън, хората, които той се натъкна в света и как той се блъсна в историята, отколкото някога съм мислил, че ще го направя. Изчерпателно е количеството изследвания, които направихме за този проект.
"Абстрактната метафора на дизайнерския естет", казва Коринс от сценографията (модел по-горе), "е, че ние разказваме историята на хората, които са изградили скелето, от което е изградена основата на нашата страна." (Студио Дейвид Коринс) Мислите ли, че и посетителите ще усетят това?
Това е 27 000 квадратни фута, изцяло потапящо 360-градусово преживяване, което ви отвежда буквално от Сейнт Кроаш чак до площадките за дуели и отвъд него, до неговото наследство. Така че хората ще бъдат изцяло потопени в него.
Като има предвид, че нашият момент в урагана в шоуто се осъществява върху нашите дървени лъчи, скелета и тухли под красива светлина - и този момент е красив, който Анди и Томи и Лин са създали с помощта на Хоуел Бинкли, нашия дизайнер на осветителни тела, и Невин Щайнберг, нашият звуков дизайнер, и Пол Тазеуел, наш дизайнер по костюми, това е прекрасно. Но изложбата в Хамилтън буквално заема търговския пост на Хамилтън в Сейнт Кроакс, буквално го взривява в кинетичен, движещ се, завъртащ се, мобилен от Александър Калдър, плаващ бавно, докато вървите по спирална рампа в стил Гугенхайм през замръзнал ураган- потопен момент, със светлини и звук, и видео проекции и писане на думите на човека. Така че това е съвсем различно потапящо преживяване.
Звучи също много театрално.
Това е едно от нещата, за които мисля в живота си. И Томи Кейл, режисьорът на нашето шоу, ми даде този малък късмет - съдействам му с много различни неща. Той ми каза: „Ние трябва да правим само това, което само можем. "
Имах привилегията да проектирам музеи, галерии и изложби, както и гостоприемство и ресторанти, и подобни неща, много. Но когато се сетя за изложбата в Хамилтън, ще видите, че правим това, което само ние можем.
Поемаме невероятна степен на строгост - аз не съм американски историк, но работихме с Анет Гордън-Рийд и Джоан Фрийман, които са двама от най-важните историци на Хамилтон и Джеферсон в нашата страна. Те са се погрижили за историята за нас, а ние сме се погрижили за театралността и опитността. И мисля, че наистина е перфектно допълнение и сътрудничество между много експерти.
Замислен ли е да се премести на други места в крайна сметка или това е просто еднократно нещо за Чикаго?
Той е абсолютно проектиран да бъде в други градове. Намира се в подвижна палатка от 27 000 квадратни метра.
Какви други неща работите? Работите на снимачната площадка за предстоящия мюзикъл на Beetlejuice, нали?
Работя върху Beetlejuice, който също ще започне в прекрасния град Вашингтон, окръг Колумбия [тази есен]. Имам дизайнерска компания от 20 човека, така че в момента сме в средата на много различни проекти. Правим много, много високо ниво на сътрудничество с Къщата на Чатсуърт в Англия и Сотбис, пренасяме потапящо преживяване в Азия, работим върху „Хамилтън: изложението“ и Beetlejuice - правим много много неща.
Ние сме креативните директори на много голямо съобщение, което ще се случи в Детройт следващия месец, което ще донесе цял куп иновации в град Детройт. И много различни, готини неща.
Дори докато вашата фирма расте, какво остава любимото ви нещо да правите?
Започнах като театрален сценограф. И това ми харесва. Като дизайнер на сцената трябва да събуждате цял свят. Започва с нищо, празен етап, и можете да попълните цялата кутия с пълен свят. Това, което е толкова интересно, че се е случило през последните 15 години и особено през последните пет години, е, че целият свят се е превърнал в театър.
Не можете да гледате Супербоула или Олимпиадата или каквото и да било литературно начинание или телевизионно предаване, което не иска да създава някакво изживяване. И така, това, което ние започнахме да правим, е да приемем "театър", който се провежда в традиционния смисъл, в четвърта обстановка на стената, като начина, по който виждате Хамилтън .
Наистина се вълнувам от разширяването на дефиницията на театъра и разширяването на марки и интелектуални свойства в три измерения и наистина извайвам цялостно пътешествие на потребителите. И това беше наистина интересно. Предполагам, че хлапето от театъра в мен все още много прави правилото. Става въпрос само за предаване на театъра на различни истории.
"Проектиране на света на Хамилтън", програма на Smithsonian Associates с дизайнер Дейвид Коринс в разговор с критиката на театъра Washington Post Питър Маркс, е в четвъртък, 31 май от 18:45 в Националния зоопарк в Театър във Вашингтон, окръг Колумбия, събитието е разпродадени, но се обадете на 202-633-3030, за да влезете в списъка на чакащите.
