„Мона Лиза“, едно от най-известните произведения на изкуството в света, виси на безхаберен тен на стена в голяма, рядка стая в Лувъра. Малко е да се откъсне поглед от малката картина на Леонардо да Винчи. Сега един психолог твърди, че тази схема на проектиране, често срещана в традиционните музеи на изкуството от началото на 20 век нататък, всъщност играе в човешката психология - защото хората, които не са разсеяни, могат по-добре да оценят красотата.
Свързано съдържание
- Хората, еволюирани да бъдат движени от чл
„Музеите често се опитват да отделят изкуството от живота и да създадат чиста, неутрална среда“, казва Елън Луптън, старши уредник за съвременен дизайн в дизайнерския музей на Cooper Hewitt Smithsonian.
Това, така нареченото "бяло кубче" оформление обаче не е как винаги са били нещата. През 1800 г. меценатите често намират изкуство, натъпкано от пода до тавана. Но към края на 19 век моделът на мивката всичко, но само в кухнята, беше под обстрел. „Общото психическо състояние, произведено от такива огромни прояви, е с недоумение и неяснота, заедно с впечатление за възпалени крака и болки в главата“, пише един Уилям Стенли Джевънс в есе от 1882 г., озаглавено „Използването и злоупотребата с музеи“.
За да се борят с тази „музейна умора“, учените по изкуство препоръчват, наред с други неща, институциите, показващи изкуството, да опростят. Секретарят на Музея на изящните изкуства в Бостън Бенджамин Айвс Гилман, например, препоръча на кураторите да избягват „вечното разнообразие от оцветяване на стени, срещано в много по-нови музеи“, в полза на неутрален, стандартен цвят. До началото на 20-ти век по-чистият, по-оскъден стил става на мода.
„Бихте създали много чиста среда за показване на обекти“, казва Луптън.
По това време музейните специалисти не провеждаха научни изследвания върху своите покровители. Но проучване, публикувано миналата седмица в списанието Current Biology, потвърждава техните усилия, като установяват, че оценяването на красотата изисква съзнателна мисъл - и следователно разсейването на човек може да им попречи да се заемат изцяло с произведението на изкуството пред тях.
Аен Бриелман, аспирант по психология в Нюйоркския университет, получи идеята да проучи ефекта на разсейването върху ценителите на изкуството, след като отпадна от програма за рисуване в Европа. Вдъхновена от времето си в художественото училище, тя насочи фокуса си към нарастващото поле на невроестетиката, което има за цел да разбере как мозъкът ни решава дали нещата са естетически приятни с помощта на психологически експерименти, сканиране на мозъка и други инструменти на невронауката.
„Би било прекрасно, ако можех да съчетая тези две страсти и да направя психологическо и научно изследване на това явление“, казва Бриелман за мотивацията си.
Изображения, подобни на тази, са били използвани в проучването, за да предизвикат чувство на "максимално удоволствие" сред участниците, според Brielmann. (Аен Бриелман) Като се има предвид, че невроестетиката е сравнително ново поле, Бриелман и нейният съветник, психологът от NYU Дени Пели, се обърнаха вместо към философите, които „говорят по тази тема от хиляди години“. Те се натъкнаха на работата на влиятелния немски философ Имануел Кант, който твърди, че красотата не е присъщо свойство на даден обект, а вместо това е субективна на човека, който го наблюдава.
Аргументът на Кант, в интерпретацията на Бриелман, зависи от идеята, че човек трябва да проявява съзнателна мисъл, за да определи дали нещо е красиво или не. Затова следва, че „ако се нуждаем от мисъл, за да изживеем красотата, вие не бива да можете да изпитвате красота повече, ако отнемем вашите мисли от вас“, казва тя.
За своето проучване тя имаше над 60 души, които гледаха снимки, които смятаха за „подвижни красиви“, заедно с такива, характеризирани като „неутрални“ или „красиви“. Всички те бяха получени от международна база данни с изображения, калибрирани за различни емоции. (Самите субекти предварително й изпратиха „красивите“ снимки.)
Използвайки приложение за iPad, участниците бяха помолени да оценят естетическото удоволствие, което изпитват от изображенията, които видяха. Субектите движеха пръстите си напред-назад по екрана, за да покажат къде е паднала реакцията им, в скалата от „максимално удоволствие“ до „минимално удоволствие“.
На следващо място, за да се разсее фокусът им от изображенията, Бриелман накара участниците да вършат задачи за словесна памет, докато разглеждаха подобни изображения. Тези задачи изискват вниманието на човека да се фокусира върху това, което чува и казва, като по този начин ги разсейва от това, което гледа. „Мислите ви са върху задачата, въпреки че все още преживявате обекта“, казва Бриелман.
В сравнение с това как са класирали изображенията, докато просто са ги гледали, изследователите са забелязали приблизително 15 процента спад в това колко красиви участници са класирали красивите изображения на изследването. Междувременно имаше малка промяна в начина на класиране на неутралните образи.
Обратно, изображенията, подобни на този, трябваше да доставят „минимално удоволствие“. (Аен Бриелман) „Може би една от най-големите загадки е тази на красотата: какво е това и защо го преживяваме?“, Казва Бевил Конуей, невролог в Националния очен институт, който не е участвал в изследването, но и преди това е твърдял, че красотата изисква внимание. Това проучване "предоставя някои от първите емпирични данни в подкрепа на теорията", казва Конуей, който дълго проучва как мозъкът обработва визуална информация.
Въпреки това Конуей не е съвсем сигурен дали наистина подкрепя твърденията на Кант, тъй като заключението на експеримента не отговаря точно на това, което Кант твърди. „Твърдението на Кант наистина беше, че красотата вдъхновява рационалната мисъл; позицията му беше, че за да изпитаме красотата, трябва да приемем състояние на незаинтересовано съзерцание“, казва Конуей. "Не е ясно, че парадигмата на авторите прави хипотезата на Кант проследима."
Той също така поставя въпроса какво точно са мислели участниците, когато са били помолени да класират красотата, като казва, че има много външни фактори, които трябва да се вземат предвид, например къде живеят хората и културният им произход. "Красотата е удоволствие, красота на удоволствието", казва Конуей. - Но това ли е всичко, което трябва да знаете?
За изследването, Conway посочва, изследователите не са определили предварително за своите предмети това, което се счита за „красиво“. Вместо това те просто помолиха участниците да преценят как се чувстват лично за образа, Бриелман казва: „Не наложихме определения [ на красотата] от наша страна. "
Бриелман също изпробва едно от твърденията на Кант: че удоволствието от сетивата е отделно от красотата. „Характерното за обекта, наречен красив, е, че той издава целенасоченост без определена цел“, пише Кант в трактата си от 1790 г. „Критиката на съда.“ „Удоволствието е априорно, независимо […] от чаровете на смисъла или емоции от просто чувство. "
За целта тя даде на участниците бонбони за ядене или плюшено мече, скрито в калъфката за възглавници, и ги помоли да класират колко е „красиво” преживяването. Изненадващо, казва Бриелман, участниците в голяма степен класираха тези преживявания като красиви.
"Голямата идея тук е да се изгради изчислителен модел, който да обясни основните психологически процеси на красотата", казва Бриелман. Този модел, който Brielmann ще представи на годишната среща на Vision Science Society тази седмица, има за цел да помогне на психолозите да предскажат за бъдещи експерименти колко красиви или приятни хора ще намерят определени образи, вкусове или други стимули.
"Това е една от големите цели", казва Бриелман, "да разберем добре това".
