О, да бъда Нико Мъли - 26-годишен, разкошно талантлив, приятел и колега от музиканти, вариращи от Бьорк до Филип Глас и все още баващ в последващото сияние на първия в историята концерт на неговата музика, представен от не по-малко август институция, отколкото Карнеги Хол.
Свързано съдържание
- Млади иноватори в изкуствата и науките
- Последната дума
Животът е сладък за приятелския, момчешки приличащ композитор, който говори на миля в минута и изглежда, че мисли по-бързо. Всичко му напомня за всичко останало: разговорът му варира в много различни области - филми, телевизия, книги и музика от виенски късноромантизъм до пост-пънк в Ийст Вилидж - и е трудно да не бъдете уловени в неговата нетърпеливост и ентусиазъм,
„Понякога се изнервям, че хората харесват музиката ми, защото ме харесват“, казва той през оживен обяд близо до гара Пенсилвания в Ню Йорк. "И разбира се, щастлив съм, че имам приятели и че искат да са около мен, но работата ми трябва да стои сама по себе си, или няма да продължи."
Да не се притеснявам. До 2004 г. Алекс Рос, музикалният критик на нюйоркчанина, беше привързал Мохли като "готов за главна кариера .... Ако Мъли просто изхвърли многобройните си музикални любови в партитура, той ще има еклектична каша", продължи Рос, „Вместо това той се оставя да се ръководи от тях, понякога почти възвишено. В„ Така да се говори “, кратко парче, което Джулиардната симфония изигра наскоро на годишния си студентски концерт, той моли играчите да са„ спастични “, за да„ размажат “ някои ноти, за да „игнорираме диригента“; той се опитва за дрезгав, некласически звук. Самото произведение обаче е строго и тържествено в намерение .... Музиката се завърта във вид на мрачен екстаз. . страхотен баланс между древни и съвременни режими, между живота на ума и шума на улицата. "
Оттогава Мьоли оркестрира части от партитурата на Рейчъл Портман за филма Манджурският кандидат ; създаде цикъл от девет песни, базирани на „Елементите на стила“ на Струнк и Уайт (който по подходящ начин получи своята премиера в публичната библиотека в Ню Йорк); и издаде CD с композиции за камерен ансамбъл, озаглавен Speaks Volumes . В момента той работи върху голямо парче за Американския балетен театър.
Музиката Muhly черпи вдъхновение от страхотните английски композитори от Ренесанса Уилям Бърд и Орландо Гибънс чрез рокери като Принц и експерименталната група Antony and the Johnsons. Отдавна се очакваше младите композитори да се интересуват изключително от класическа музика или от поп, нещо, което все още идва като шок за по-старо поколение: когато посещавах консерватория в края на 70-те години, възхищение дори на Брайън Уилсън или Боб Дилън беше смятан за повече от малко съмнителен от по-консервативните членове на факултета.
„Този начин на мислене не само вече не е релевантен, но дори никога не е бил важен за композиторите от моето поколение“, казва Моли, по-сладко, отколкото се чете. "Идеята, че трябва да вземете страна - да не можете да реагирате на музиката на, да речем, едновременно на Джон Корильяно и Филип Глас - просто не ми хрумна."
Роден във Върмонт и израснал в Провиденс, Род Айлънд, Мохли започва да композира в средата на тийнейджърите си. Той се премества в Ню Йорк, за да учи при Корильяно и Кристофър Роуз в Джулиард, като през цялото време изучава литература в Колумбия. Освен че научава колкото може повече за музиката от миналото и да формира подходящо ярки мнения - Антон Веберн според него е като „някой, който прави перфектни мънички диорами за странен музей във Върмонт“ - Мъгли се хвърли в изучаване на електроника, умение, което му е послужило добре. Неговата "дневна работа" е създаването на MIDI демонстрации (цифрови версии) на филмови партитури на Glass - Бележки за скандал, Илюзионист и Ровинг Марс - осигуряване на звукова репрезентация на музиката много преди да се играе от скъпи студийни оркестри.
Мъли казва, че концертът в Карнеги Хол беше „обобщение на моята композиция през последните пет години“. Като цяло благоприятен преглед в New York Times, критикът Бернар Холанд все още изглеждаше озадачен от начина, по който Мъгли е събрал собствената си естетика от историческия континуум. „Музикалните му бащи и дядовци може би са се занимавали с революция, но това, което чух в петък, не се бунтуваше срещу нищо. Брамс? Дванадесеттонна музика? Сякаш никога не са съществували.“
Но Моли се интересува повече от утвърждаването, отколкото от бунта.
"Бях доволен от този преглед", казва той. "Чувствах се добре, че това е някой, който всъщност не реагира естествено на това, което правя - и все още изглежда, че е прекарал доста добре."
Тим Пейдж печели награда „Пулицър“ през 1997 г. за музикалната си критика в „ Вашингтон пост“. Живее в Балтимор.
