През цялата човешка история модата е служила като означител на класа и статут, както и икономически и политически двигател. Манията за коприна в древен Рим помогна да хвърли породата на Пътя на коприната, мода за пернатите шапки допринесе за първите национални убежища за дивата природа. Модата дори е обвита в пандемии и инфекциозни заболявания.
Свързано съдържание
- Защо Коко Шанел създаде малката черна рокля
- Как пола с обръч доведе до мерките на лентата
Истории като тези - както и здравословната доза блясък и блясък - съставя новия проект за виртуално преживяване на Google „Ние носим култура: Историите зад това, което носим“.
Мащабният сайт представлява колаборация между технологичния гигант и над 180 партньорски компании и институции в 42 страни, включително Института за костюми в Метрополитен музей на изкуствата, Института за костюми в Киото и Музея на Виктория и Алберт. Цифровите експонати включват изображения на 30 000 артефакти, включително 700 гигапикселови изображения с висока резолюция, над 450 курирани експонати, четири VR преживявания, както и шест експедиции на Google.
„Каним всички да разгледат изложбата на своите телефони или лаптопи и да научат за историите зад това, което носите“, казва Амит Соуд, директор на Google Arts and Culture пред The Press Trust of India. „Може да се изненадате да разберете, че вашата Сари, дънки или черната рокля в гардероба ви имат вековна история. Това, което носите, е истинска култура и по-често, отколкото не произведение на изкуството. "
Трудно е да разбереш масата информация на сайта. Има обширни профили на дизайнери като Coco Chanel и майстор от високата мода Cristóbal Balenciaga, както и икони за стил като Anna Wintour, Marilyn Monroe и Frida Kahlo. Има дискусии за легендарния черно-бял танц на Труман Капоте в Голямата бална зала на Плаза и европейските рокли от 18 век. Има статии за изработката на румънски палта и ботуши с корейски жилетки. Има огромен раздел за пресечната точка на модата и изкуствата, като костюмирането на Болшой театър и Боливудска мода. И това е само вкус на колекцията.
Викрам Алексей Кансара от Business of Fashion обяснява, че проектът е отклонение от инициативата на Google „20 процента време“, в която тя позволява на служителите да отделят 20 процента от времето си за работа по личен проект. Още през 2010 г. инженер на име Amit Sood излезе с идеята да използва свободното си време, за да започне дигитализирането на световните културни артефакти и музеи. Това се превърна в базирания в Париж Google културен институт, който работи по дигитализирането на артикули от 1300 институции. Институтът реши да се заеме с модата като следваща тема, след като забеляза обема на търсенията, свързани с индустрията в Google.
„Искахме да покажем, че модата е много по-дълбока от това, което носиш; че има история зад нея, има хора зад нея, има влияния, които идват от изкуството, които идват от музиката, идват от културата по-широко; и от своя страна това, което носим, влияе на културата, ”казва ръководителят на проекта Кейт Лаутербах пред Kansara. „Наистина искахме да поставим модата наравно с изкуството и художниците.“
Въпреки че Google е масивен, той не събра материалите самостоятелно. Вместо това тя цифровизира работата, която вече са извършени от институциите. Например музеят Victoria & Albert има една от най-големите модни колекции в света, обхващаща пет века, се отбелязва в прессъобщение. Музеят не само създаде осем онлайн изложби специално за проекта, но също така позволи на Google да направи гигапикселови изображения на някои от най-ценните си притежания, включително драконова дреха от 18 век, носена от император на династия Цин и 1937 вечерно палто Елза Шиапарели.
Справедливо предупреждение: за любителите на модата и историята "Ние носим култура" е истинска заешка дупка. Уверете се, че имате свободен час (или ден) на разположение преди да посетите.
