Холандският град Хертогенбош, наречен разговорно като „Ден Бош“, остава забележително подобен на днешния си план през средновековната епоха. Достатъчно подобен, казва кметът Том Ромбоутс, че прочутият роден син на града, художникът Йероним Бош, ако по някакъв начин се съживи, все още може да намери пътя си със затворени очи по улиците.
Тази година, присвоена на 500-годишнината от смъртта на Бош, Den Bosch е домакин на най-голямата ретроспектива на известния и фантастичен есхатологичен художник, заел от името на родния си град, за да създаде нов за себе си. Изложбата „Hieronymus Bosch: Visions of Genius“, проведена в музея на Het Noordbrabants на Den Bosch, събира 19 от 24 известни картини и около 20 рисунки на майстора (ок. 1450-1516). Няколко десетки произведения на работилницата, последователите на Бош и други негови съвременници предоставят допълнителен контекст на изложението.
Това, което прави този експонат още по-необикновен, е, че никоя от произведенията на Бош не живее постоянно в Den Bosch. В навечерието на изложбата проектът за проучване и опазване на Bosch участва в многогодишно и внимателно проучване на голяма част от репертоара на Bosch, колкото може да се получи. В новините, които направиха заглавия в света на изкуствата, изследователите разкриха, че „Изкушението на Свети Антоний“, картина в колекцията на Музея на изкуствата Нелсън-Аткинс в Канзас Сити - за който се смята, че не е действителен Бош - е рисувана от самия Бош и че няколко произведения в Музео дел Прадо в Испания всъщност са рисувани от неговия ателие (неговите ученици.)
Изкуството на Бош е известно със своите фантастични демони и хибриди и често е обсъждано анахронично в сюрреалистично отношение, въпреки че умира близо 400 години преди да се е родил Салвадор Дали. В своя триптих „Haywain“ (1510-16) същество с глава на риба с човешки крака, облечени в остри черни ботуши, поглъща друга фигура със змия, усукана около крака. На друго място, в „Последният съд“ (ок. 1530-40 г.) от последовател на Бош, фигура с човешка глава, четири фута и паунови пера отблизо избягва копието на птичеглав демон с опашка от риба, облечен в броня и носещ меч.
Триптихът Haywain (Лондон: Национална портретна галерия чрез Wikicommons) Бош е свят, в който фигурите вероятно ще носят лодки като дрехи или ще изплуват от черупките на охлюва; една от най-големите опасности е яденето на живо от демоните; и зловещо, совите се размножават. Най-причудливата може би е рисунка на Бош и работилница, озаглавена „Певци в яйце и две скици на чудовища“, в която музикална трупа (единият член е кацнал на главата си бухал) практикува занаята си от яйце.
Отвъд самия експонат градът е обсебен от Bosch. Изрязаните фигури от произведенията на Бош се появяват в целия Den Bosch, измазани за прозорци, а играчки, оформени като демоните на Bosch, се предлагат за продажба в магазини за музейни подаръци. Други събития включват разходка с лодка по градските канали (със скулптури в стил Бош, прециращи краищата на канала и проекции на огъня под мостове), нощно светлинно шоу, прожектирано върху сгради в центъра на града (което беше вдъхновено от семейно пътуване, което кметът предприе в Нанси, Франция) и много други.
„Този град е светът на Бош. Ето, той трябва да е получил цялото си вдъхновение чрез случилото се в града и това, което е видял в църквите и манастирите “, казва Ромбоутс в интервю за Smithsonian.com. „Това беше малък Рим в онези дни.“
Когато човек проектира назад 500 години, е трудно да разкопаеш по-специфични връзки между Бош и неговия град поради липсата на оцеляла хартиена пътека.
Смята се, че Последният съд е създаден от последовател на Bosch. (Академия за изящни изкуства Виена чрез Wikicommons) В края на миналата година изследователите от Rijksmuseum успяха да идентифицират точното местоположение на уличната сцена в „Малката улица“ на Йоханес Вермеер, благодарение на данъчните записи от 17-ти век. Но няма такъв архив за Бош, който е запазил малко записи, които оцеляват днес. Няма индикации, че той някога е напускал град Ден Бош, но все пак нито една негова картина или рисунка не изглежда да има изображения на Ден Бош, от които той е извел името си.
Градът обаче знае, в който живее художникът, който се е родил или Йоен, или Йероен ван Акен, в семейство на художници, живял и работил и къде е стояло ателието му. Последният е магазин за обувки, а бившият магазин, чиито собственици отдавна отказват да продадат, но, като наближи пенсионната си възраст, те са прехвърлили къщата за продажба в града, за да се превърне в музей, казва кметът.
На въпрос дали Den Bosch ще успее да закупи каквито и да било произведения на Bosch, Rombouts казва, че градът се е надявал да го направи, но ценовите етикети са прекомерни. „Ако щяхме да бъдем по-умни, бихме могли да кажем на [музея на град Канзас]:„ Можем ли да го вземем на заем за цяла вечност? “ И тогава каза, че е Bosch ”, казва той. "Но ние трябва да бъдем честни."
Докато тези в Нелсън-Аткинс със сигурност бяха възхитени да научат за надграждането, кураторите в други музеи, които видяха произведения, които считаха за автентични понижени Бош, не бяха твърде щастливи, заяви Джос Колдевей, председател на научния комитет на Bosch Research and Conservation Project.
„Понякога е много емоционално; понякога е много академично ”, казва той. „В края на краищата трябва да е много академично, защото музеите не са търговци на изкуства. Така че стойността в парите не е това, което е най-важното. Най-важното е какво е всичко. ”Все пак някои разговори са„ докоснати ”, казва той.
В допълнение към произведенията на Прадо, комитетът обяви две двустранни пана, изобразяващи потопа и Ноевия ковчег в музея на Ротердам Boijmans Van Beuningen, като произхождащи от работилницата и датирани на c.1510 до 1520 г. Музеят обаче идентифицира и двете като Бош и датира от 1515 г., годината преди смъртта му.
„Това е процес на консенсус и дискусиите за оригиналността на дадено произведение ще продължат, докато всички са съгласни“, казва Sjarel Ex, директор на Boijmans.
„Смятаме, че е много необходимо“, казва Екс за разследването, отбелязвайки важността в частност на рисунките на Бош. "Какво знаем за времето преди повече от 500 години?", Добавя той. Само 700 рисунки остават в цялата западна култура, създадена преди 1500 година. „Това е рядкост“, казва той.
Звездата от репертоара на Бош, „Градината на земните наслади“ на Прадо, не е част от експоната, въпреки че това не е изненадващо. „Той е огромен и твърде крехък“, казва Колдейвей. „Никой не сметна, че ще дойде. Това е невъзможно. Има редица произведения на изкуството, които никога не пътуват. Така „Нощният страж“ на Рембранд не отива в Япония и „Градината“ не идва тук. “
Смъртта и мизерията (Щракнете върху връзката в кредита за по-голяма версия.) (Национална художествена галерия чрез Wikicommons) „Смъртта и мизерът“ от Националната художествена галерия на Вашингтон (ок. 1485-90 по оценка на галерията и около 1500-10 в оценката на експоната) се появява в началото на експоната и силно отразява религиозния възглед, който би бил повсеместен. през 16-ти век Den Bosch ..
В това, което може би е двоен портрет, човек - титулярният „скудовец“, етикет, свързан с алчност и егоизъм, лежи на смъртното му легло, докато скелет отваря вратата и насочва стрела към човека. Ангел от страната на човека насочва погледа си нагоре към разпятие, висящо на прозореца, докато демоните си вършат пакостите. Човек гледа надолу от върха на леглото; друг подава на човека торба с монети (предназначена да го изкушава със земни притежания и да го разсее от спасението); и други участват може би друго изобразяване на мизерника (носеща броени мъниста в ръка) на преден план, докато той прибира монети в сандък.
Този избор между небето и ада, вечния живот и вечното проклятие, и алчността и похотта, от една страна, и чистотата от друга - която се появява толкова често в работата на Бош - играе още по-завладяваща роля в тази конкретна творба. Анализът на подценката разкрива, че първоначално Бош е поставил торбата с монети в схващането на леглото, докато на финалната картина демонът изкушава човека с парите. Мизерът в окончателната работа тепърва трябва да направи своя избор.
„Отговорността за решението е на самия човек; в крайна сметка именно той ще трябва да понесе последствията: ще е небето или адът? “, се казва в каталога на изложбите.
Същият сценарий за дама или тигър се появява в „Триптиха на Пътешественика“ (ок. 1500-10) при заем от Boijmans. Пътешественик, вероятно всеки човек, поглежда през рамо, докато се отдалечава от бардак. Бельо виси на прозорец на окаяната къща; мъж наднича в ъгъл; и няколко канула на прага. Сякаш въпросите не са достатъчно слаби, прасета пият при корито - без съмнение препратка към блудния син - пред къщата.
The Wayfarer (или The Pedlar) (музей Boijmans Van Beuningen чрез Wikicommons) Човекът е оставил къщата зад себе си, но копнежният му поглед, както и затворената порта и кравата, препятстваща пътя му напред, поставят под съмнение степента, до която той е готов действително да продължи по правия и тесен път, вместо да регресира. А разкъсаните му дрехи, видимото нараняване на краката и няколко други причудливи аксесоари на лицето му допълнително имат значение облаците.
Включвайки телевизията или гледайки произволен брой филми днес, човек може да срещне специални ефекти - тежки изображения на кошмарни поредици, които предизвикват демоните на Бош и ада. В това отношение Бош несъмнено изпреварваше времето си.
Но неговите творби също са невероятни безвремие, особено неговите изображения на хора, които се борят с основни житейски решения: да правят добро или да вършат зло. Костюмите и религиозните усещания и милион други аспекта са определено средновековни, но в основата им решенията и въпросът какво определя човечеството са наистина модерни.
