Всеки, който е бил на четене на поезия през последния половин век - имайте предвид, не стихотворение на поезия, а литературно четене на честна доброта - вероятно се е сблъсквал с извисяващата, без емоция, прекъсната и често понижаваща каденция, дошла до да бъде известен като „Поет глас“. Независимо колко безобидно, гневно, смешно или Whitmanesque стихотворение звучи на страницата или в главата на читателя, когато се чете на глас много автори или техните сурогати използват нискоенергийния стил, който е комфорт за някои и причинява на други ярост, ярост срещу умирането на стихотворението.
Сега, съобщава Cara Giaimo от Atlas Obscura, неотдавнашно проучване разгледа Poet Voice, анализирайки изпълненията на 100 поети, за да разбере какво определя този уникален културен словесен тик. Техните изследвания се появяват в The Journal of Cultural Analytics .
Водещият автор Марит Дж. Макартър от Калифорнийския университет, Бейкърсфийлд, казва на Giaimo, че като проф. По литература тя е била подложена на много глас на Поет и е искала да разбере откъде идва досадната интонация. „Просто почувствах, че има стил на четене на поезия, че чувам много, което звучи силно конвенционално и стилизирано“, казва тя. "Стана ми любопитно какво точно е това и защо толкова много хора го правят ... Исках да го определя по-емпирично."
Това доведе до статия от 2016 г., в която тя разгледа възможния произход на „гласовото клише“, като установи, че има елементи на религиозен ритуал и също така наследи някои от отвращението на академичните среди към театралния.
В новото проучване тя искаше да опише какво точно съставя гласът. Избирайки звукови клипове на 50 поети, родени преди 1960 г. и 50 родени след тази дата, МакАртър и нейните съавтори пуснаха 60-секундни клипове на известни поети, четящи творбите им чрез алгоритми, търсещи 12 черти, включително скорост на четене, дължина на паузи, ритмична сложност и промени в височината. Те направиха същото и за контролна група от хора от Охайо, които просто нормално разговаряха за спорта, времето и трафика.
В сравнение с контролната група изскочиха два основни атрибута на Poet Voice. Първо, поетите говореха много бавно и поддържаха гласа си в тесен диапазон на височината, което означава, че не проявяват много емоции. Второ, 33 процента от поетите се занимават с дълги паузи, до 2 секунди, което нормалните говорещи рядко, ако изобщо използват.
В много отношения Poet Voice е много неестествен глас. „При по-естествен разговорна интонационна схема вие променяте терена за акцент в зависимост от това как се чувствате за нещо“, казва Макартър на Giaimo. „В този стил на четене на поезия тези идиосинкразии ... се подчиняват на тази повтаряща се каденция. Няма значение какво казваш, просто го казваш по същия начин. "
Имаше някои разлики в доставките. Седем от десетте поети, които са оценили най-високо за „динамизъм“, са били афро-американски поети жени, родени преди 1960 г., много от които са част от движението на Черно изкуство, което е информирано от афро-американската народна реч, джаз, блус, църковни проповеди и други вдъхновения от черната култура. Но петима от поетите с най-лоша оценка за динамизъм са и афро-американски жени, повечето от които са родени след 1960 г. Трудно е да се каже защо рязкото изместване, но Хауърд Рамбси II от университета в Южен Илинойс, Едвардсвил, в блога си „Културен фронт“ предполага, че настоящата липса на динамика в афро-американската поезия отдалечава черните студенти да учат или да пишат стихове.
Хартията на MacArthur няма решения за премахване на Poet Voice от университетските открити микрофони и задните стаи на книжарниците. Може би най-доброто решение е просто да отнемете стиховете от своите писатели, които са склонни да изравняват дори и най-възходящите редове. Въпреки очевидната липса на практика, Боно превръща „Хум бом“ на Алън Гинсберг в комедийно ежедневие за един човек. Само си представете какво би могъл да направи с „Howl“.
