Когато Националната галерия за портрети за първи път отвори във Вашингтон преди около 50 години с малка колекция, две други държави изпратиха заеми. „Едната беше Англия“, казва Робин Асълсън, асистент-куратор на рисунките и медийните изкуства. "Другата беше Швейцария."
И така, когато музеят започна нова изложбена поредица, наречена „Портрети на света“ - за да представя една международна творба годишно и да я обгражда с произведения от колекциите на музея, които разширяват нейния контекст - той знаеше коя държава да представи първо.
През 1968 г. Швейцария е дала пет портрета на американски служители от 19 век от Уолт Уитман на генерали от Гражданската война от швейцарския художник Франк Башер. Но когато реши, че Швейцария ще бъде встъпителната страна в „ Портрети на света“, „трябваше да бъде Ходлер“.
Фердинанд Ходлер (1853-1918) беше почитаният национален художник на Швейцария, който също се „интересуваше от много въпроси на идентичността и националността, които ни заинтригуват в портретната галерия“, казва Аслесън.
Нещо повече, показването на работата му би съвпадало със стогодишнината от смъртта на художника. „Единственият проблем беше, че музеите в цяла Европа също се интересуваха от Ходлер през 2018 г. и да организират свои собствени изложби“, казва Асълсън.
Но с помощта на швейцарското посолство тук се получи особено жизнено произведение „ Femme en Extase“ („Жена в екстаз“), портрет на италианската танцьорка Джулия Леонарди от 1911 г., заем от Музея на изкуствата и историята в Женева. За да допълни заема, музеят е избрал колекция от фигури, които са помогнали за създаването на модерен танц в началото на миналия век, още преди той дори да е носил това име.
Със своя жизнен цвят и работа с четка и изобразяването на движението, Femme en Extase „наистина говори за интереса на Ходлер към движението и емоцията и за предизвикателството да представя емоцията в статична форма и чрез танц“, казва Асълсън.
Femme en Extase (Жена в екстаз) от Фердинанд Ходлер, 1911 г. (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, n ° inv. 1939-0042. Снимка: Bettina Jacot-Descombes) 
Марта Греъм от Пол Р. Мелтснер, 1938 г. (NPG) 
Тед Шон от Edwin F. Townsend, c. 1925 г. (NPG) 
Лои Фулър от Бенджамин Джоузеф Фолк, 1901 г. (NPG) 
Лои Фулър от Жул Черет, 1897 г. (NPG) Той е отразяващ и работата на приятеля му Емил Жак-Далкрозе, основател на теорията, наречена Евритмия, начин за изучаване на музика чрез движение и ритми. Практиката все още се преподава в училищата (а името й по-късно е заимствано от рок група от 80-те години).
Вихърът на движението на танцьорката в работата на Ходлер „може да не изглежда много екстатичен, но когато мислите за жени в края на века, които бяха много корсети и плътно обвързани и имаха много строги правила за декор, ето ви този красив италианец танцьор, движещ се с невероятна свобода. По онова време това би било възприето като доста освободен начин на поведение “, казва Аслен.
Използвайки подобен вид нетренирано и необуздано движение, използвано в Евритмиката, танцьори като американците Лои Фулър, които създадоха иновативен стил на танц, който включваше стотици ярдове от плат, преливащ цвят и спектакъла да се превърне в цвете или птица на сцената. Движенията й са заснети в голям хромолитограф от 1897 г. за Folies Bergère от Jules Cheret.
Фулър, бивша танцьорка на бурлеска в Америка, която бе отпразнувана в Париж, взе друга американска бивша свободна танцьорка Изадора Дънкан под обемното си крило и я доведе и до международна слава. Дънкан е представена от рисунка, направена, докато тя свободно танцува, и в снимка от 1916 г. от Арнолд Гентхе, също носеща свободна гръцка драперия.
„Идеите за това какъв танц трябва да бъде бяха много традиционни и тя се интересуваше от един вид свободен танц, за разлика от балета, така че вместо корсети и обувки за обувки и много строги движения, тя просто искаше да движи тялото си свободно - и го направете бос “, казва Аслесън.
Изадора Дънкан от Арнолд Генте, c. 1916 г. (NPG) Всъщност, добавя тя, формата се е наричала танци бос и свободни танци, преди да стане известна като модерен танц. „Тя вярваше, че пътят към съвременния танц е, като се върне в древността и имитира начина, по който се движи тялото, позите и драперията“, казва Асълсън за Дънкан, който по известен начин е срещнал съдбата си при катастрофа на автомобил през 1927 година. „В същото време изглеждаше толкова дръзко модерно една жена да носи толкова малко дрехи и да се представя с толкова много изоставяне. Това беше един от онези парадокси да бъде едновременно модерна и антична. "
Някой дълбоко повлиян от Дънкан беше американският роден в Япония Мичио Итich, който беше в Париж, за да научи опера. „Той видя Изадора Дънкан да изпълнява и беше толкова претоварен, че реши, че вместо танцьор ще стане танцьор“, казва Асълсън. „Той отиде да изучава Евритмиката в Далкроз, както и по това време Изадора Дънкан.” Той е изобразен на впечатляваща фотография от 1921 г. от Николос Мурай.
Именно той представи Исаму Ногучи на Марта Греъм, влиятелната американска танцьорка и хореограф, която е изучавала Евритмията, докато в училището за танци и сродни изкуства в Денишоун в Лос Анджелис, основана от Тед Шон и Рут Сейнт Дени. И тримата са представени в експоната.
Сред събитията, планирани във връзка с портретите на света: Изложбата в Швейцария е пърформанс на хореографа на портретната галерия в резиденцията, Дана Тай Скоро Бърджис, който ще съживи някои от историческите танци на Itō и други.
Всичко е вдъхновено от централната творба на Ходлер, който може би не е толкова известен в Америка, колкото е в Европа, вероятно защото импресионистите са взели цялото внимание по това време, казва Аслен.
Освен това Ходлер „не улеснява изкуството за вас“, казва тя. „Той се интересуваше много от символиката, така че много от неговите картини са за живота, смъртта, любовта - много от големите му алегории, които рисува.
Вместо да се концентрира върху суетния пуантилизъм, „той има много груба експресионистична работа с четки, която използва, за да предаде усещане за жизненост и енергичност и сила, връщайки се към швейцарските идеали за здраве“.
Наличието на резиденция на хореограф и редица произведения, изобразяващи съвременен танц в колекцията, може би е помогнало на портретната галерия да постигне произведението във време, когато творбите на Ходлер са особено търсени в Европа.
Директорът на портретната галерия Ким Саджет казва, че „тази скромна, но изключителна изложба съвпада с основните ретроспективи на Ходлер в Швейцария, Германия и Австрия, всички от които са в чест на стогодишнината от смъртта на художника“.
Но Асълсън казва, че това помогна, че Мартин Дахинген, посланикът на Швейцария в САЩ и съпругата му Анита, председател на дипломатическия кабинет на музея, се включиха.
Изборът на Ходлер от портретната галерия, казва Дахинген, „показва колко много ценим нашите дългогодишни отношения, които се отнасят до откриването на музея. Ние поставяме такова сътрудничество в основата на нашата дипломатическа работа, тъй като те ни позволяват да изградим мостове към страната ни домакин и нейната култура, да подхранваме синергиите и да се разбираме още по-добре. "
„Портрети на света: Швейцария“ продължава до 12 ноември 2018 г. в Националната портретна галерия на Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия
