Този пост е част от нашата продължаваща поредица, в която ATM кани случайни публикации от редица гостуващи блогъри на Smithsonian Institution: историци, изследователи и учени, които курират колекциите и архивите в музеите и изследователските заведения. Днес Ейми Хендерсън от Националната портретна галерия тежи на звездни звезди и история. Тя за последно писа за нас за храната в Галерията за портрети.
Обикновено церемонията по наградите „Грами“ е гръмотевично шоу, което празнува най-добрите изпълнители в записаната музика през годината. Тази година смъртта на Уитни Хюстън в навечерието на тази многоочаквана церемония за отличията хвърли гигантска палата над събитието. Внезапната смърт на такава пламтяща звезда достави електрически удар на нашите колективни фантазии на знаменитостта като същество отвъд бледата и по-голяма от живота. Винаги е смущаващо да се установи, че те са като нас.
Връзката ни със знаменитостите е сложна. Ние ги обичаме и обичаме да ги изхвърляме. Ние копираме техния „външен вид“ - коса, дрехи, тип тяло - и се наслаждаваме на безкрайните клюки, които медиите избират за нашето изтриване. В сърцето си обичаме да мислим, че знаменитостите са точно като нас - освен по-тънки, по-бляскави и от вселена, поръсена със звезден прах. Тъй като изучавам медиите и културата на знаменитостите, имах достатъчно късмет през годините да пресека пътеки с някои от тези емблематични създания. Срещнах се с Катрин Хепбърн в края на 80-те и началото на 90-те, за да обсъждаме получаването на картина, която Еверет Реймънд Кинстлер направи от нея през 1982 г. за Националната портретна галерия. Кураторът на Американския исторически музей Дуайт Блокър Бауърс и аз интервюирахме Джинджър Роджърс и събрахме безценни приказки и история за нашата изложба на мюзикъли „Червено, горещо и синьо“. Грегъри Пек дойде да види тази изложба, а Дуайт и аз някак успяхме да не припаднем. докато обиколихме този велик американски актьор чрез шоуто.
На 1 февруари отново се учудих, когато Клинт Истууд се появи в Американския исторически музей, за да помогне за отбелязването на откриването на новоименувания театър Warner Bros. Истууд влезе в музея, плъзгайки се през банка от ослепителни светлини и през специално инсталиран червен килим. Боже, той е висок, помислих си. И тънка . Той свети ! В продължение на няколко минути той спря и се усмихна пред стената на исторически артефакти на Warner Bros., когато новинарските фотографи и собствениците на iPhone пламнаха. Това беше „вълшебно време“.
Тази магия се случи, защото Warner Bros. има дълбоко разбиране за собствената си история. Изпълнителният директор на Warner Бари Майер каза на тълпата на приемната, че неговото студио - основано през 1923 г. от братя Алберт, Сам Хари и Джак Уорнър - е създало „богато наследство от забавна публика в продължение на почти 90 години.“ Днес той застава начело на филма и телевизионна продукция и разпространение в световен мащаб на филми, анимационни филми, DVD, комикси и лицензиране на марки.
В новото си сътрудничество със Smithsonian Warner Bros. Entertainment предостави финансиране за обновяване на 46-годишната аудитория на музея на Американския исторически център в модерно съоръжение с HD и 3-D филмови и цифрови възможности, заедно с страхотна нова гръмотевична система за съраунд звук Dolby. Дуайт Бауърс, директор на музея за инициативата на театъра Warner Bros., нарече това партньорство превъзходен начин „да се повиши обществената осведоменост за филма като жизненоважна част от американския опит“, както чрез фестивали, показващи класически игрални филми, така и с показ на забележителни съкровища от архива на Warner Bros.
Извън театъра стените на музея са облицовани с калъфи, на които са изобразени призрачни артефакти, извлечени от историята на Уорнър: костюми, които Хъмфри Богарт и Ингрид Бергман носеха в „Казабланка “, костюмът на козина, който Лорън Бекол носеше в „Големият сън “ и личността на Джак Уорнър адресната книга, отворена в секцията „D“, за да разкрие телефонни номера за Bette Davis, Cecil B. DeMille и Walt Disney . Това забележително партньорство между музея и Warner Bros. се открива с филми с участието на Клинт Истууд Вестерн, такива класически ранни звукови филми като „Джаз певецът “ и филми, фокусирани върху Гражданската война, включително „Отнесени с вятъра“ и „Слава.“
На откриващия прием Истууд получи двугодишния медал на Джеймс Смитсън в знак на признание за шестте десетилетия, които е прекарал в плен на американския живот и култура. Временният режисьор на Американския исторически музей Марк Пахтер говори красноречиво за това как филмите са неразделна част от нашето ежедневие: „Нашите представи за историята, героите, изследванията, страховете и мечтите се формират и трансформират от начина, по който правим филми и начина, по който ги гледаме . "
Инициативата Warner Bros. на музея категорично потвърждава ролята на филма в отглеждането на споделената култура, която лежи в основата на американския опит. Прекрасната ирония е, че среда, изградена върху мимолетни образи и симулирана реалност, успя да улови толкова пълно историите и моментите, че хрониката кой сме. Поради това Пахтер вярва, че филмите са толкова значими, колкото всеки артефакт в колекциите на музея: „Най-добрите филми и, разбира се, най-добрите актьори, остават безвремие в сърцата и въображението ни.“
Звездите умират само в реалния живот. На филм те са наши завинаги.
