Както знае всеки, който някога е вземал кран или балет, времето е от съществено значение. Трябва да започнете от десния крак и да отстъпите, когато го правят всички останали. Броят на ритмите също.
Изложбата "Танцувайки мечтата", която се гледа в момента в Националната портретна галерия, обяснява как времето в по-голям смисъл е било решаващо за развитието на танца като културата на Америка в движение. За миналия век мимолетната природа на танца блестящо отразява живота и времената на Америка в заснети „моменти“. Примерите включват работата на Лои Фулър, която танцува боса и почти гола, докато тълкува „Новата жена“ в началото на 20-ти век и руските велики Рудолф Нуреев и Михаил Баришников, които потърсиха художествена свобода тук по време на Студената война и наелектризираха американския танцов свят.
Времето и медийните технологии са неразривно свързани в нашата постоянно променяща се култура, а танцът е увлекателно осветление на тази връзка. Емблематичните танцьори от Жозефин Бейкър до Бионсе проследяват културното преминаване от живо изпълнение към вирусни видеоклипове, но хореографите също оформят културния пейзаж.
Напоследък вниманието ми беше съсредоточено върху работата на Боб Фосе. Нова биография Fosse от филмовия критик Сам Уасън разказва творческото пътуване на хореографа от следвоенния Бродуей през филмите и телевизията в Америка след Уотъргейт - десетилетия, които започнаха с оптимистично чувство за единство и завършиха с тъпан на културното разпадане.
Уосън, автор на най-продавания Пето авеню, 5 часа сутринта: Одри Хепбърн, закуска в Тифани и зората на модерната жена, представя Фоссе като модерен майстор на танца. Времето - мрачно, сложно и агресивно - беше неговият хореографски подпис.
Израствайки в Чикаго, Fosse имаше акт на танцов танц, който изпълняваше в бурлескни къщи. Майка му смяташе, че нищо неблагоприятно няма да му повлияе, защото е „добро момче“. Тъй като се случи, стриптизьорите се оказаха не само привърженици, но и подпечатаха работата на Fosse с трайна признателност за подхранването. Хореографията му винаги отзвучаваше с интензивност на петел и стил, който излъчваше острие: щракане на пръсти, завъртане на раменете, завъртане на ханша и танцуващи танцуващи.
Първият хит на Fosse е пижамната игра през 1954 г., чийто голям брой, „Steam Heat“, включва танцьори, които се блъскат, блъскат и по друг начин се пренасят като части от водопроводна система. През следващите 20 години той става водещ хореограф на Бродуей с такива успехи като „ Сладката благотворителност“ през 1955 г. и „ Как да успеем в бизнеса, без да се опитва истински през 1961 г.“. Залагайки се на филмите и телевизията, той създава новаторския филмов мюзикъл „ Кабаре“ от 1972 г., който спечели осем награди на Оскар (включително награда за най-добър режисьор Оскар за Fosse), както и специалната „Лиза със Z“ от 1972 г. на NBC, която му спечели „Еми“.
Изненадващо, доживотният герой на Фосе беше елегантният, джентълмен Фред Астайр. Wasson описва как Astaire го удиви още повече, когато без усилие натискаше с пръст пирон, легнал на земята - той просто „щракна с крак и пипва !“ - нокът беше във въздуха, а след това прозря със стената на звуковата сцена със сила. на пушка. " След като Astaire отплува, Fosse се опита да дублира „пинг“ звука, но след десетки ритници, отбелязва Wasson, той все още беше Bob Fosse.
Най-важният партньор на Fosse беше Гуен Върдън, третата му съпруга и силно влияе върху развитието на неговия танцов стил. Самата известна танцьорка, тя имаше основна роля в убеждаването му да създаде Чикаго от 1975 г. - история, първоначално извлечена от действителните процеси на две жени от Чикаго, които и двете бяха оправдани за убийство през 1924 г. С музика на Джон Кандър, текстове на Фред Ебб и книга, режисура и хореография на Fosse, Чикаго участва с Вердън като един от убийците, Рокси Харт и Чита Ривера като другата, Велма Кели.
Уосън смята, че за Чикаго беше перфектно културен момент да се превърне в хит: след оставката на президента Никсън шоуто озвучи цинизма на страната. Критикът на „ Ню Йорк Таймс “ Уолтър Кер го нарече „умишлено сеещ“ и изпълнен с „нечестиви хор момичета“, облечени в черна мрежа и шипове на токчета. Той изрази нейната „аура на съдния ден“ и изрази съжаление, че замества кротостта на сърцето. Но хората се стичаха до бокс офиса и шоуто се проведе на 936 представления.
Резултатът на Kander и Ebb включваше „Всичко, което е джазът“, „Cell Block Tango“, „Когато ти е хубаво с мама“, „И двамата достигнахме за пистолета“, „Razzzle Dazzle“ и „Днес / Hot Honey Rag“. Fosse оживи резултата си с хореография, която беше в лицето ви зловещо и месисто. Живееше толкова тежко, колкото танците, които създава, и умира от сърдечен удар през 1987 г. Текстовете за „Всичко, което джаз“ подхождат:
Хайде, скъпа
Защо не нарисуваме града?
И целият този джаз….
Хайде, скъпа
Ще четкаме небето
Обзалагам се с Лъки Линди
Никога не летя толкова високо
Защото в стратосферата
Как можеше да заеме ухо
На целия този джаз?
