Какво общо имат древните пещерни картини, ренесансовите стенописи и кубистките скулптури с откриването на бозона на Хигс?
Свързано съдържание
- Хората, еволюирани да бъдат движени от чл
- Как беше открит Хигс Бозон
- Осем месеца по-късно физиците удвояват твърдението си за откриване на частици Хигс
- Митични частици, планети Goldilocks и още: Топ 5 изненадващи научни етапи на 2012 г.
- И накрая, за Real, ние (може би) намерихме Божията частица
Доста много, казва теоретичният физик Савас Димопулос. "Защо се занимаваме с наука? Защо се занимаваме с изкуство? Нещата, които не са пряко необходими за оцеляване, ни правят хора."
Димопулос дава този провокиращ мисъл коментар като раздяла в „ Частична треска“, нов документален филм, продуциран от Anthos Media и разпространен от BOND360 . Треска с частици хроникира живота на учените, стоящи зад монументалното откритие на бозона на Хигс през 2012 г. От гледна точка на физиката на частиците няма по-голям въпрос от съществуването на Хигс. Теоретизирано през 1964 г., така наречената „бого-частица“ е в центъра на стандартния модел - приетата теория за взаимодействието на малки субатомни частици.
Треска за частици се отваря по време на изграждането на Големия адронен колайдер (LHC) - гигантската машина, използвана за търсене на частицата в Европейската организация за ядрени изследвания, по-известна като CERN. Водейки до откритието, разказът следва хронологични акценти в LHC, включително изпитването на машината, основен проблем с теч на хелий и първият път, когато се опитват да смачкат две частици заедно с помощта на машината.
Въпреки че филмът се занимава с доста твърда наука, той се стреми да изобрази много човешка борба за разбиране. Според режисьора Марк Левинсън същата борба се отразява и в света на изкуството - и науката, и изкуството, според него, са опити на човека да представят и разкрият повече за света. И така, докато филмът разказва историята на монументалното откритие на бога на Хигс, умело изтъкани от него, са паралели между науката и изкуството.
Един от начините, по които Левинсън подчертава тези паралели, беше чрез улавяне на реакциите на учените към изкуството. В комедична сцена в " Частична треска " Дейвид Каплан и колегата теоретик Нима Аркани-Хамед обмислят художествена инсталация извън Института за напреднали изследвания в Принстънския университет в Ню Джърси. Скулптурата, озаглавена „Шистов оазис“, е съставена от множество малки червени и сини плочи от шисти, подредени в двора. Създателите на филма използват скулптурата, за да обяснят как Хигс се вписва в стандартния модел, който казва, че всичко се състои от четири основни частици и тези частици си взаимодействат чрез четири основни сили.
Но освен да изтъква аналогиите с изкуството - което може да бъде полезно за обясняване на науката - филмът показва също, че провеждането на изследвания по физика в много отношения е художествен процес.
„Опитваме се да измислим по-задълбочена теория за природата и този процес е наистина много работа на предположения“, казва Каплан, изследовател от университета Джон Хопкинс в Балтимор и продуцент на филма. „Взимаш съвети, следваш водещи, но също така си много креативен и се опитваш да разбереш какво би могло да бъде и се опитваш да си представиш неща, които не са в сегашните теории, но биха могли да бъдат. Трябва да имаш невероятно отворен ум, за да прокарам този процес и така самият процес всъщност се чувства много артистичен, поне по отношение на това, което моите приятели художници говорят за преминаване. "
Филмът проследява различни учени през този процес: от учените, които поддържат LHC нагоре и работи като лидера на операциите на лъча Майк Ламонт, който се уверява, че лъчът и инжекторите на LHC вървят безпроблемно; на експерименталните физици Моника Дънфорд и Мартин Алеска, които работят конкретно по проекта ATLAS (съкратено за "A Toroidal LHC апарат"), един от пет LHC експеримента в CERN; на теоретиците Димопулос, Каплан и Аркани-Хамед, чиито абстрактни идеи ще бъдат тествани с помощта на пететажната машина. Извън работните си дни няколко от изследователите се занимават с изкуство. Но шампионът на връзката между изкуството и науката е говорителят на ATLAS Фабиола Джаноти.
Джианоти е класически обучен пианист. В колеж тя изучавала едновременно физика и музика и е запазила любовта си и към двамата. „Музиката остава централна част от живота ми“, казва Джаноти. „Винаги е с мен, дори когато не свиря или слушам. Непрекъснато ми е в съзнанието. "
Говорителят на ATLAS Фабиола Джаноти разговаря с Дейвид Каплан в ЦЕРН. (Снимка: Треска с частици) Във филма наблюдаваме как Джианоти свири на пианото със страст и прецизност у дома, след дълги часове да изследва природата на Вселената в лабораторията. Любовта на Джаноти към музиката показва, че носенето на опитни физици с твърда шапка има живот извън лабораторията, но също така е ясно, че същите художествени инструменти на всеотдайност и творчество формират научни начинания.
Филмът, особено как се тъче в изкуството , също осигурява човешко лице на поле, което по някаква причина има нечовешка репутация. „Честно казано хората виждат артистите като може би по-достъпни и човешки от учените, за по-добро или за по-лошо“, казва Левинсън. По този начин самият филм е доказателство, че чрез изкуството науката може да се превърне в нещо повече от стереотипната мрежа на езотеричната теория, жаргон и експерименти, защото в основата му науката е лично търсене на истината.
