Скулптурите на Кристен Моргин са изумителни колко незначителни са в началото. Един зрител може да ги обърка за колекция от десетилетия дрехи или винилови плочи, подбрани и сглобени, за да предизвикат усещане за злоупотреба и разпад. Но по-внимателен поглед разкрива, че остарелите блокове или фигурки или VHS копие на Grease изобщо не са тези неща. Те са почти точни копия, но създадени с неочистена глина.
Свързано съдържание
- Оформяне на големите градове по света в най-необичайна, но визуално арестуваща мода
- Костите и кръвта вият в тези зашеметяващи произведения на изкуството
- Steven Young Lee Crafts Перфектно несъвършена керамика
Тези произведения, които са на показ като част от изложението Visions and Reitions : Renwick Invitational 2016, са това, което Morgin нарича, „малки паметници на тези парчета ефемери.“ Те се опитват да скрият глината, с която са направени. Вместо това те приличат на картон или пластмасова или цветна хартия, създавайки това, което Моргин нарича „вид илюзия в обектите“.
Парчетата, подбрани за Invitational, обхващат повече от десетилетие от кариерата на Morgin и показват, че макар тя отдавна да е привлечена от теми за изоставяне и Americana, тя ги изследва в много различни мащаби през цялата си кариера.
Моргин за първи път се интересува от художествения потенциал на неогнената глина, докато учи за нейното МВнР в Нюйоркския колеж по керамика в университета Алфред. Тя започна да експериментира, създавайки произведения, наподобяващи частично открити предмети, заровени в кутии с мръсотия. Тя намери вдъхновение в изграждането на руини в близост до изкривения си кампус в Ню Йорк и откри, че за да придаде на скулптурите вид, който иска, ще трябва да използва нетрадиционен процес.
Кристен Моргин (Снимка от Джули Шустак) „Глината се променя химически, когато го запалите - тя се превръща почти в камък“, казва Моргин. „Така че по онова време наистина изглеждаше смислено, че ще го оставя незапален - изглеждаше мръсно. Глината изглежда страхотно, когато изглежда сама. "
Тя продължи да прави предмети в този разрушен и разпадащ се стил години наред, преди да се прехвърли към включването на различни предмети и материали. Те включват арматура от дърво и тел или смесване на глината с лепило и цимент, за да й придадат различен цвят и текстура. Първата й самостоятелна изложба, проведена в колежа Куеста в Сан Луис Обиспо, Калифорния, включва девет виолончели и тромпети в натурален размер, както и животни и чаши.
Тя използваше глина, за да пресъздаде предмети, „които желаех или исках да науча повече.“ Например създаването на Piano Forte през 2004 г. по модел на пианото на Бетховен, я караше не само да се научи как да изгражда самия обект, но и да изследва по-широкото история на композитора и неговото творчество.
През 2002 г. тя се ориентира към създаването на автомобили с пълна големина от неогнена глина. Тя създаде произведения като „ Капитан Америка“ от 2005 г., включени в „Renwick Invitational“. Вдъхновен от Меркурий Лоуридер от 1951 г., задвижван от Джеймс Дийн във филма „ Бунтовници без причина“, „ Сладко и ниско долу“ от 2005 г. (също включени в шоуто) даде възможност на Моргин не само да създаде автомобила, когото тя „желаеше“, но и да се задълбочи в автомобила култура също (живееше в Лос Анджелис по онова време, след като израства в Сан Хосе, местната мания беше новост).
Духът на Лос Анджелис влива голяма част от работата й от този период, тъй като Моргин изследва идеи за американската мечта, Холивуд и фантазия срещу реалността.
„В този момент цялата ми работа беше доста мръсна, стара и разрушена и исках да се измъкна от това“, казва Моргин.
Вместо да продължи да създава все по-големи и по-екстравагантни предмети, Моргин вместо това се обърна навътре и по-малко, при "неща, които носех със себе си от апартамент до апартамент."
Те включваха книжки с картинки, играчки и дори монопол на настолната игра.
Играта с монопол започна капризно. Моргин казва, че „не е имала идеи за това, което исках да направя“ и видя играта в своето студио и реши да опита и да я пресъздаде възможно най-вярно, до отделните парчета, в крайна сметка създавайки работата и изключване за почти годишно. Както и при нейните по-ранни скулптури, процесът се разширява отвъд създаването на физическия обект, за това, че самата Моргин работи, за да научи историята на играта, как създателят й лично я е създал в гаража си и я е продавал на приятели или е давал като подаръци, като лично пише делата и играят пари.
„Смятах, че е интересно да помисля как по някакъв начин, тъй като играта е измислена, аз бях първият човек, който я направи на ръка“, казва Моргин. „Харесва ми идеята да направя това масово произведено нещо на ръка. Моргин признава, че има един вид хумор при създаването на паметник на такива светски обекти. Тя вижда неотдавнашната си работа като „коментар върху стойността на нещата: Стойността на мръсотията е нищо, но това е и нещата, по които вървим и ни подкрепя - това е безценно, но съществено и важно“.
По своята същност тези скулптури са просто „боядисана мръсотия“, но като се има предвид времето и усилията, които художникът влага в тях, мръсотията се повишава и стойността й се увеличава.
Но тези паметници са проектирани да се разпаднат, направени с крехката неопалена глина, така че „много от оригиналните предмети биха имали по-дълъг живот от паметниците“.
Напоследък тя прави предмети като марионетки, комикси и записи, което Моргин описва като вид колаж, в който прави всички елементи, независимо дали стикери, разкъсана корица или рисунки. Например, Snow White and Woodland Creatures изглежда е съвкупност от намерени предмети - бележки от списания и няколко карти за игра, върху които е нарисувана илюстрация на Disney Snow White. Всъщност Моргин създаде всеки детайл с боядисана, неопалена глина.
Докато куклата на Big Boy на Bob, куклата на Снежанка и други предмети, които съставляват 150 начина за игра на пасианс, носят вид на забравени играчки на детето, това е всичко изобретение на Morgin. Или, както художникът го нарича, "илюзия за история за обекта."
„Визии и ревизии: Renwick Invitational 2016“ е на изглед на първия етаж на галерията „Ренуик“ в Смитсънския музей на изкуствата във Вашингтон, окръг Колумбия, до 8 януари 2017 г.
