Във времевия период между Първата и Втората световна война училището за дизайн в Баухаус се появи с радикална мисия: да осъществи нов начин на живот в съвременния свят, обединявайки изкуството с занаята. Основан през 1919 г. от архитект Валтер Гропиус, Bauhaus отвори вратите си във Ваймар, дългогодишна гореща точка за творчески умове и политически център на новата, демократична Веймарска република. Заедно с художниците-авангардисти, които той наемаше от Германия и в цяла Европа, Гропий отстоява принципа, че „формата следва функцията“, възприемайки идеали за простота и практичност и насърчавайки използването на смели, геометрични фигури и основни цветове в архитектурата, изкуството и дизайна,

Известен като официалната „люлка на Баухаус“, Ваймар се смята за център на движението на 20 век. Само в щата Тюрингия все още можете да разгледате повече от 30 сгради и обекти на Bauhaus, от сградата на първата класна стая във Ваймар до изложбеното пространство KUNSTPavillon в Айзенах до оригиналната работилница по керамика в Дорнбург.

След шест години Гропий премества училището в Десау, през това време подчертава важността на проектирането за масово производство. В началото на 1928 г., под ръководството на Ханес Майер, този фокус се измества към проектирането за социално благо. Третият и последен директор на училището, Лудвиг Мис ван дер Рое, поема през 1930 г. и премества училището в Берлин през 1932 г. Една година по-късно Нацистката партия принуждава училището да затвори вратите си през 1933 г. Въпреки че училището функционира само 14 кратки години студентите и майсторите на Баухаус разпространяват учението му, което повлиява и вдъхновява други авангардни движения в цяла Германия и по света. Накратко, училището промени дизайна, както го познаваме.

В чест на 100-годишнината от основаването на Bauhaus тази година градовете, музеите и фондациите в цяла Германия отбелязват дълбокото въздействие на училището. От изложба, посветена на лампи, до вдъхновени от 1920 кану турнета, тук са 18 събития и дестинации, които не трябва да пропускате.

Голямата обиколка на модернизма

Кога: Постоянно
Къде: цяла Германия
(Изображение: Teepott Warnemünde. Кредит: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)

Организиран от Асоциацията на Баухаус в Германия, Grand Tour of Modernism подчертава 100 значими модернистични и Bauhaus сгради в цялата страна. От най-красивата въглищна мина в света до манастир с басейн под църквата до морски ресторант, оформен като чайник, сайтовете подчертават многото форми и размери на модернизма. Повечето от сайтовете са отворени за обществеността и могат да бъдат посещавани с железопътна, кола или колело. Изберете от седем тематични подгрупи или създайте свой собствен тур.

Три музея отворени във Ваймар и Десау

Какво: Музей на Баухаус Ваймар, Хаус ам Хорн и Музей Баухаус Десау
Кога: Пролет през есента
Къде: Ваймар, Десау
(Изображение: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)

На 6 април във Ваймар отвори чисто нов, пет етажен музей Баухаус. Проектиран от Хайке Ханада, немски архитект и професор от университета в Баухаус, кубичната сграда е новият дом на най-старата колекция в света Bauhaus, обща 13 000 предмета. Акцентите на колекцията включват стъклен чайник на Мариан Бранд и столчето с плочи на Марсел Брой. Встъпителната изложба „Баухаусът идва от Ваймар“ подчертава уместността на Баухаус тогава и сега, като преразглежда въпросите и идеите, върху които акцентираха членовете на Баухаус в своето време, преди всичко въпроса „Как искаме да живеем заедно?“ Заедно с музея на Нейс, който отвори врати през април с постоянна колекция от ранно модернистично изкуство, музеят Баухаус формира сърцето на новия квартал на модернизма на Ваймар - мрежа от модернистични обекти, обхващащи 19 век до днес.

Наблизо Am Horn House, обект на ЮНЕСКО за световно културно наследство, ще се отвори отново след реновирането на 18 май. Проектиран от художника Герхард Мюче като моделна къща за изложението Bauhaus от 1923 г., Am Horn House е първият и единственият пример на архитектурата на Баухаус на Ваймар. Обновеният музей ще прилича на къщата, както беше през 1923 г., включително реконструкции на бивше обзавеждане.

Елате 8 септември, чисто нов музей на Баухаус също ще се отвори в Десау. Стъклената и стоманената сграда, построена от базираната в Барселона архитектурна фирма González Hinz Zabala, която се състезаваше срещу 831 други кандидати за работата, ще бъде първото място за съхраняване и показване на пълната колекция от 49 000 обекти на фондация Bauhaus Dessau. Колекцията включва безценни графики и рисунки от майсторите на Баухаус.

Bauhaus Imaginista: Все още неразбран

Кога: До 10 юни 2019г
Къде: Домът на световните култури, Берлин
(Изображение: Домът на световните култури. Кредит: MichaelUtech / iStock)

Кулминацията на дългогодишния изследователски проект и изложба, които обиколиха света благодарение на Гьоте-института, „Bauhaus Imaginista: Still Undead” изследва как концепциите на Bauhaus са приети, адаптирани и предизвикани в Азия, Африка и Америка. Четвъртата глава на проекта все още е неразбрана използва отразената светлинна игра на Кърт Швердфегер като начална точка за разбиране на развитието в киното и новите медии. Заемайки над 21 000 квадратни метра в Берлинската къща на културите на света, изложбата представя исторически артефакти, свързани с Баухаус и модернизма, както и редки заеми и поръчани произведения, които заедно показват, че въображението на Баухаус е много живо и здраво.

Оскар Шлемър - Баухаусът и пътят към съвременността

Кога: 28 април - 28 юли 2019 г.
Къде: Херцогски музей, Гота, Тюрингия
(Изображение: Музей на херцозите в Гота. Кредит: CTHOE през Wikicommons под CC BY-SA 3.0)

Оскар Шлемър е един от най-известните и многостранни художници, възникнали от ерата на Баухаус. Художник, скулптор, хореограф и сценограф, той ръководи катедрите за стенопис и скулптура на Bauhaus в началото на 1920 г., а по-късно ръководи театралното производство и дизайн.

„Оскар Шлеммер - Баухаусът и пътят към съвременността“ е първата монографична изложба на творчеството на Шлеммер в Източна Германия, включваща над 75 експоната с акцент върху неговото изкуство от 1920-те и 30-те години. Картини и сценични и танцови творби подчертават очарованието на Шлеммер към човешкото тяло, както и технологичните и социалните иновации. Вижте всичко - от стенописни скици до артефакти, вдъхновени от емблематичното му триадично изпълнение на балет през 1920-те години, което Google Doodle от септември 2018 г. определи като „луковични механични същества, носещи метални маски“. също ще бъде представена.

Вилхелм Вагенфелд: Светлини

Кога: 24 май - 27 октомври 2019 г.
Къде: Къща на Вилхелм Вагенфелд, Бремен
(Изображение: Вилхелм Вагенфелд Хаус. Кредит: Ballupoenen чрез Wikicommons под CC BY-SA 3.0)

Сред най-разпознатите предмети, излезли от ерата на Баухаус, е лампата Вагенфелд от 1924 г. Проектиран от Вилхелм Вагенфелд, ученик на Баухаус от 1923 до 1925 г., той разполага с нюанс, изработен от опалиново стъкло и стълб от никелирана стомана. Когато Bauhaus Weimar се разпуска през 1925 г., Wagenfeld продължава да се присъединява към германския Werkbund или към немската асоциация на занаятчиите и ще проектира безброй предмети от домакинството в течение на кариерата си. Той предпочитал стъклото и неръждаемата стомана като материали за създаване на дизайни, които са безвремие и практичност.

Неокласическата къща на Вилхелм Вагенфелд, изложбено пространство, наречено на известния жител на Бремен, ще представи изложба за лампи на Вагенфелд, изследваща влиянието на Баухаус върху творбите на художника от 50-те до 70-те години, както и влиянието на творбите на Вагенфелд върху съвременните дизайни на лампи,

Карта 2019: Bauhaus Network Krefeld

Кога: До 26 октомври 2019 г.
Къде: Крефелд, Северен Рейн-Вестфалия
(Изображение: Krefeld Pavillon от Thomas Schütte. Кредит: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)

След закриването на училището в Баухаус 25 бивши членове се преселват в Крефелд, тогава сърцето на германската индустрия за коприна и кадифе, в търсене на работа. Те намериха работа, проектирайки текстилните фабрики в града, преподавайки в местното училище за текстилни изделия и разработвайки нови сгради в града. Двама от най-известните жители на Баухаус в града включват архитект Лудвиг Мис ван дер Рое, последният директор на Баухаус и дизайнерката Лили Райх. В чест на столетницата, съвременният художник Томас Шют е проектирал павилион в съседство с жилищните къщи на Майс Естер и Ланге, за да покаже исторически документи и филми от ерата Баухаус в Крефелд. Обиколките, тръгващи от павилиона и из целия град, водят посетителите покрай значими места в Баухаус, от сградите, проектирани от Мийс и неговите ученици, до бивши обекти на текстилната индустрия.

Град Вайсенхоф: История, настояще и бъдеще на един град

Кога: 7 юни - 20 октомври 2019 г.
Къде: Щутгарт, Баден-Вюртемберг
(Изображение: Държавна галерия на Щутгарт. Кредит: kuelcue / iStock)

Фантастично ходене по стъпките на Лудвиг Мис ван дер Рое или Оскар Шлеммер? Ще искате да се отправите към Щутгарт това лято. Домът на Weissenhof Estate, жилищен имот, проектиран от 17 германски архитекти от Веркбунд през 1927 г. под ръководството на Мис, Щутгарт служи като ранен модел на модерно градско развитие. От юни до октомври, в сътрудничество с Щутгартската държавна галерия, международните художници ще се занимават със сгради и места на Bauhuas, които студентите и майсторите му посещават, както в града, така и в него, за да преразгледат влиянието на известната школа за дизайн.

Невидими пространства

Кога: 26 април - 3 ноември 2019 г.
Къде: Десау, Саксония-Анхалт
(Изображение: Hollow Weir в град Десау. Кредит: Дениз Хасе / iStock)

Десау, вторият дом на училище Bauhaus, изтегля всички спирки тази година. Основен сред честванията на столетницата му е изложба на открито, която ще разкрие Десау, както беше през ерата на Баухаус от 1925-1932 година. През тези седем години мебелите на Баухаус щяха да разполагат с кафенета и паркови павилиони, графичният дизайн на Баухаус щеше да украсява брошури и витрини, а студентите и майсторите на Баухаус щяха да прекарат времето си за кану на кану на река Елба. „Невидимите пространства“ не само ще картографират места, свързани с ерата на Баухаус, но ще включват и развлекателни дейности като турнета с кану и музика на пиано от композиторите Сати и Стукеншмид, за да пресъздадат истински духа на Десау от 20-те години.

Дизайн за живот - Дизайн Bauhaus в ГДР

Кога: До 5 януари 2020 г.
Къде: Документален център на ежедневието, Айзенхюттенщад, Бранденбург
(Изображение: Документален център на ежедневието. Кредит: Питър Камински, Берндрот чрез Wikicommons под CC BY-SA 4.0)

Чрез ежедневните предмети, изложбата „Дизайн за живот“ на Бранденбургския център изследва как концепцията за „формата отговаря на функцията“ е приложена на практика, а също така се потапя в променящите се възприятия на Баухаус през 20 век: от добре приети, избягвана, рекултирана и призната за културно наследство, започваща през 1976 г. Обектите включват битови предмети и мебели, както и графичен дизайн и продуктова фотография. Изложбата също така профилира известни дизайнери на Bauhaus и изследва развитието на архитектурата и градоустройството в цяла Германия.

Между утопията и адаптацията: Баухаусът в Олденбург

Кога: 27 април - 4 август 2019 г.
Къде: Държавен музей Олденбург, Олденбург, Долна Саксония
(Изображение: In Memoriam Bauhaus Dessau I (ок. 1972) от Karl Schwoon. Кредит: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)

Това лято държавният музей в Олденбург, чийто основател беше един от първите, които подкрепиха идеите на Баухаус, купувайки предмети за колекцията, ще изследва наследствата на четирима ученици от Баухаус от Олденбург и Източна Фризия, които посещават училището между 1923 и 1927 г .: архитект Ханс Мартин Фрике, дизайнер Херман Гаутел, художник Карл Швун и дизайнер Хин Бредендиек. Изложението 2019 ще използва техните творби и биографии, за да изследва влиянието на Баухаус на местно и регионално ниво, тъй като се отнася до утопия, адаптация и емиграция.

Баухаус в Саксония

Кога: До 4 август
Къде: Музей за приложни изкуства Граси, Лайпциг, Саксония
(Изображение: Музей за приложни изкуства Grassi. Кредит: Gunter Binsack / GNTB)

Музеят на приложните изкуства Grassi, който е дом на емблематичните панели с 18 стълбищни стълбове на Йозеф Алберс, ще разгледа работата на жителите на Баухаус, родени в Саксония, както и на майстори като Албърс, прекарали там време. Докато училището Bauhaus никога не е съществувало в Лайпциг, много художници са открили платформа за своите идеи на търговски панаири в Лайпциг като Grassimesse. Галерии и музеи в цяла Саксония закупуват и показват работата на художниците, а публикациите по това време използват типографията и изображенията на Баухаус. В изложбата ще бъдат представени и творби на съвременни художници, създадени в диалог с обекти и предмети на Баухаус - например фотографът Йоахим Бром ще документира архитектурното изпълнение на скица на Мис ван дер Рое.

ABC. Авангард - Bauhaus - Корпоративен дизайн

Кога: 6 септември 2019 г. - 2 февруари 2020 г.
Къде: Музеят на Гутенберг, Майнц, Рейнланд-Пфалц
(Изображение: Музей на Гутенберг. Кредит: Педелек през Wikicommons по CC BY-SA 3.0)

Някога използвали ли сте шрифт sans-serif (помислете за Arial или Helvetica)? Трябва Bauhaus да благодари за популяризирането на този без шрифт тип шрифт вместо повече декоративни шрифтове, използвани в началото на 20 ^-те век в Германия. Сред многото промени, които школата Баухаус доведе, бяха нов, минималистичен подход към типографията, както и радикално преосмисляне на начина на подреждане на текст на страница, използвайки наклонени заглавия и геометрични фигури. В началото на септември музейът на Гутенберг, известният в света музей на печатарското изкуство в света, ще представи специална изложба за еволюцията на типографията и въвеждането на Bauhaus между 1925 и 1932 г. в Десау.

Reflex Bauhaus: 40 обекта, 5 разговора

Кога: 8 февруари 2019 г. - 2 февруари 2020 г.
Къде: Die Neue Sammlung, Мюнхен, Бавария
(Изображение: Лудвиг Хиршфелд-Мак, цветни въртящи се върхове, 1924 г., Баухаус Ваймар. Кредит: Die Neue Sammlung - Музей на дизайна / А. Лоренцо)

Мюнхенският Die Neue Sammlung, основан през 1907 г. и открит през 1925 г., е най-старият музей на дизайна в света, съдържащ над 100 000 предмета, свързани с продуктовия и индустриалния дизайн. В чест на стогодишнината на Баухаус, дългогодишният експонат „Reflex Bauhaus” ще представи обширната колекция на музея Bauhaus, от геометричния текстил на Ани Алберс до стоманените стоманени столове на Марсел Брой и цветните въртящи се играчки на Лудвиг Хиршфелд-Мак. Обединявайки миналото с настоящето, пет съвременни художници от различни дисциплини - дизайн, поезия, архитектура, музикална композиция и изкуство - създадоха трудове за изложението, вдъхновени от обект Bauhaus по свой избор.

По-добро живеене в Алтона: Развитие на града през 20-ти и 21-ви век

Кога: До 24 юни 2019г
Къде: музей Алтонаер, Алтона, Хамбург
(Изображение: Мостът Ellerntorsbrücke, свързващ центъра на Хамбург с квартал Алтона. Кредит: fermate / iStock)

В края на юни „По-доброто живеене в Алтона” предлага безпрецедентен поглед върху драстичната трансформация на град Хамбург през последните 130 години и влиянието на архитектите от Баухаус върху неговите идеали за градско развитие. Изложението започва с проучване как Алтона отговори на необходимостта от градоустройство с първите си жилищни сгради в началото на 20 ^-ти век, след което премества фокуса върху концепциите за нова обективност на Густав Олснер, Карл Шнайдер и Фридрих Остермайр през 20-те години. Архитектурата на тези ветерани от Баухаус, които разчитаха до голяма степен на стомана, бетон и стъкло, все още доминира над градския пейзаж. Други акценти включват разглеждане на плановете за възстановяване на Ернст Мей от 1954 г. след войната, както и 70-те години на миналия век, когато гражданите предприемат сами да реновират стари сгради.

Loheland: живи визии за нов свят

Кога: 26 септември 2019 - 5 януари 2020
Къде: Музеят на Вондерау, Фулда, Хесен
(Изображение: Музей Vonderau. Кредит: д-р Бернд Грос чрез Wikicommons по CC BY-SA 4.0)

Също така отбелязва своята 100-годишнина тази година Лохеландската школа за физическо възпитание, селско стопанство и занаяти, чийто революционен дух отразява Bauhaus. Основана през 1919 г. върху неразвит 54 акра от жени за жени, училището в Лохеланд промотира гимнастическо-естетическо образование, включващо физическо възпитание, театър, музика, изкуства, занаяти и земеделие. В партньорство с фондация Loheland, намиращият се наблизо музей Vonderau ще представи предмети и документи от училището Loheland от 1919-34 г., някои от които никога не са били показвани на обществеността, в началото на септември.

Модерна галерия на музея в Саарланд

Кога: Постоянно
Къде: Съвременна галерия на музея в Саарланд, Саарбрюкен, Саарланд
(Изображение: Голяма скулптура на Гея извън съвременната галерия на музея в Саар. Кредит: EPei чрез Wikicommons под CC BY-SA 3.0)

Съвременната галерия в Саарланд е един от известните музеи в Германия, посветен на съвременното изкуство. Проектиран между 1962 и 1976 г. от архитект Ханс Шьонекер, който е повлиян от идеалите на простотата на Баухаус, той съдържа колекция, която обхваща импресионизма и до днес с акцент върху френски и немски произведения. Акцентите включват имението на американско-украинския авангарден скулптор Александър Ачипенко, богата графична колекция от движенията в Берлин, германския експресионизъм и Art Informel, както и фотографски произведения, датиращи от Ото Щайнерт, бащата на субективната фотография.

Венцел Хаблик: От кафената лъжица до пространственото произведение на изкуството

Кога: 19 май - 11 август 2019 г.
Къде: музей на Венцел Хаблик, Ицехое, Шлезвиг-Холщайн
(Изображение: Портрет на Венцел Хаблик в. 1923 г. Public domain)

Роденият в Ицехо Венцел Хаблик, художник, дизайнер и архитект, се счита за един от най-важните представители на немския експресионизъм. Използвайки широк спектър медиуми, той изследва възможностите на нова индустриална епоха с фантастични цветни визии и екстравагантни пространствени концепции. Това лято специален експонат в музея на Венцел Халик, в който се съхранява най-голямата колекция от произведения на Халик, ще приведе в диалог неговите интериорни дизайни и скици. Главен сред изтъкнатите творби ще бъде картина на бившата трапезария на Халик, на чиито стени и таван той рисува в цветни геометрични форми. Разположена в бившия дом и студиото на художника в близост до музея, трапезарията е възстановена през 2013 г. и ще бъде отворена за обществеността за два уикенда през септември.

Магазин за книги и занаяти Bunt Stube

Кога: Постоянно
Къде: Ареншоуп, Мекленбург-Предна Померания
(Изображение: Bunte Stube. Кредит: J.-H. Janßen чрез Wikicommons под CC BY-SA 4.0)

От 20-те години на миналия век този малък магазин, собственост на семейство Wegscheider, е културното сърце на Ahrenshoop, живописно село на Балтийско море. След като художникът и график Хунс Грас, семеен приятел, дойде да посети Wegscheiders през 1921 г., той реши да се премести при тях. На следващата година, за да покрият разходите за живот, Wegscheiders откриха магазин на имота, за който Грас рисува дървени кутии и платове. Бизнесът процъфтява и през 1929 г. архитектът Bauhaus Walter Butzek проектира сега емблематичното червено-бяло разширение. В един момент от 30-те години магазинът дори беше домакин на фризьорски салон и модни ревюта. Днес посетителите могат да се отбият в Bunte Stube, за да разгледат здрава колекция от регионална литература и да закупят всичко - от изкуство до природни блага, дрехи и бижута.