През 30-те години на миналия век въгледобивите, базирани в Ашингтън, Нортъмбърланд, започват клас за оценяване на изкуството от местния си YMCA. Групата Ашингтън, както те наричаха себе си, се придържаше към философията „рисувай каквото знаеш“ и групата се превърна в сензация, улавяйки уникален поглед върху живота във въглищните мини и въглищните градове. Животът и времената на миньорите, наречени „художници на питмени“, са хронифицирани от изкуствознанието Уилям Фийвър и също така са адаптирани в игра на Бродуей. Сега, съобщава Хавиер Прес от artnet News, тяхната работа и други са представени в първата музейна галерия, посветена на жанра на изкуството на въглищата в Обединеното кралство.
Галерията за минно изкуство в замъка Окланд отвори врати на 21 октомври, четири години след като милионер инвестиционен банкер и колекционер на изкуства Джонатан Руфър купи изоставен замък в Бишъп Окланд в графство Дърам с планове да превърне икономически оспорваната зона в културна дестинация. Докато Руфър в крайна сметка се надява да създаде музей на вярата, исторически тематичен парк и да покаже истинската си любов - произведението на испанските стари майстори - той отвори първо Художествената галерия първо като почит към индустрията, доминираща в поколенията от поколения и затворена завинаги през 80-те години. "Испанското изкуство може да не се хареса пряко на местните хора", казва Анджела Томас, помощник-уредник на музея, казва пред. „Галерията на Миньорското изкуство е начин да се каже:„ Това е вашето наследство “.
Един от художниците, представени в музея, е 77-годишният Боб Оли, който е работил под земята в продължение на 11 години. Той казва на Би Би Си, че изкуството е начин за миньорите да покажат на света какъв е бил животът под земята и какво ежедневно съществуване е свързано със семейства и градове, задвижващи индустриалната епоха. „В изминалите дни, преди камерите и мобилните телефони, не можахте да покажете на хората“, това правя аз на работа “, казва Оли. „Мисля, че това може да е част от причината, поради която има толкова много хора, които са излезли от добива на въглища, че са художници. Имаме късмет, защото сме имали експозицията, но трябва да има хиляди други хора в бранша, които не са правили, и никой не е виждал тяхната работа. "
Маев Кенеди от The Guardian съобщава, че местните служители са се опитали да имат най-известния образ на Оли - Westoe Netty - нахално изображение на шестима мъже и един младеж в мрежа (жаргон за тоалетната) - забранени при първото му показване. Те бяха неуспешни и Westoe Netty се превърна в символ на историята на работната класа в Североизточния регион (отпечатък на произведението е представен и в Художествената галерия на минното изкуство).
Сърцето на колекцията с 420 части идва от двама местни колекционери - библиотекарката Джилиън Уелс, която откри изкуството и започна да събира, когато местен миньор-художник закачи флаер в библиотеката си, рекламирайки неговото арт шоу в Лондон. Тя сподели откритието си с местния лекар Боб Макманърс и двамата започнаха да събират работата на местни художници, включително Норман Корниш, Том МакГуинес и полско-еврейски художник-емигрант Йозеф Херман, чиято работа се съхранява от големи музеи. Според съобщение за пресата те събраха история на изкуството, подчертаваща работата на живописната група Spennymoor Settlement, базирана на няколко мили извън епископ Окланд, както и от групата на Ашингтън и отделни художници от Голямото северно въглищно поле.
Музеят се надява, че след като обществеността види произведението на показ, те ще излязат с още миньорско изкуство, което може би неволно са складирали на своите тавански помещения и гаражи.
Тъй като паметта за „ямните градове“ избледнява, Оли казва на Кенеди, че запазването на това изкуство е все по-важно. „Ще отнеме много време, докато не останем само картините“, казва той.
Поставяне на реквизит (2008), Робърт Оли (Колекция Близнаци, Тръбаран Зурбан)
