Този пост е част от нашата продължаваща поредица, в която ATM кани случайни публикации от редица гостуващи блогъри на Smithsonian Institution: историци, изследователи и учени, които курират колекциите и архивите в музеите и изследователските заведения. Днес Ейми Хендерсън от Националната портретна галерия е на киното като изкуство. Тя за последно пише за нас за Дейвид Маккулоу, който посещава Смитсониан.
Какво става с „движещото се изображение“, което ни спира в нашите песни? Ако някой публикува видеоклип на стената ви във Facebook, няма ли по-голяма вероятност да кликнете върху него, отколкото към други връзки? Защо гледаме филми на нашите мобилни телефони? Защо има пешеходен мол на Таймс Скуеър, където милиони хора седят на плажни столове и се вглеждат в образи, огрети обратно в съраунд звук? В музеите посетителите винаги тълпят галерии с подвижни изображения. Защо видеото така стимулира ума?
В началото на 20-ти век, когато филмът замълча и анонимните актьори, хората течаха в театрите, за да гледат прожекции, които трептят по сребърния екран. След появата на „токи“ холивудските студиа създадоха паралелна вселена от „по-големи от живота“ звезди. Жените избелваха косата си от платинена блондинка в знак на почит към Жан Харлоу в Червения прах, а мъжете пиеха мартини, сякаш са Уилям Пауъл в „Тънкият мъж“. Искахме да носим това, което звездите носеха на екрана: по средата на Депресията, шевната компания Бътерик продаде 500 000 модела на роклята с пухкав ръкав, която Джоан Крофорд носеше през 1932 г. Letty Lynton, дори предлагат по-малко скъпи материали за домашни канализации, които да заменят коприната на филмовата звезда. Изкуството изглежда безгранично.
Очарован съм от това как филмите определят културата. Предфилмът Америка е хронифициран в различни медии, но нищо не се движи - всичко, което трябва да изследваме от тази епоха, е статично, подобно на деликатните пеперуди, приковани в витрина. И всъщност ни е трудно да си представим онези хора, които са в рамка със замръзване, които се движат, дишат, говорят, ходят, пеят, дори просто обикалят ежедневните си процедури. Когато провеждам посетители чрез изложбата на портретната галерия „Президентите на Америка“, им напомням, че всъщност не знаем как са изглеждали нашите Бащи-основатели, освен както са изобразени от различни художници; и можем само да гадаем как са звучали.
Детективският романист Дашиел Хамет „Малтийският сокол“ е адаптиран за филм през 1931 г. (Образът е предоставен от Националната портретна галерия (с) 1937 г. Едуард Биберман) Мислех силата на филма да разкрия наскоро, докато се подготвях да представя екранизация на „Малтийският сокол“ в галерията „Портрет“. Този филм от 1941 г. бележи дебюта на Джон Хюстън като режисьор и прехода на Хъмфри Богарт от гангстерски тип на тип. Това е безспорно епохата на депресията в нейните ноарни сенки; подобно на едноименния роман на Дашиел Хамет от 1930 г., разказът на филма се изрязва като кинохроника; Частно око Сам Спайд (Богарт), Дебелия човек (Сидни Грийнстрийт) и Джоел Кайро (Питър Лоре) са привлечени смело и говорят в диалог с бърз огън, който подсилва стакато бита на филма. Уловеният момент на историята оставя малко време за нюанс или тънкост; разказът безмилостно и безмилостно се движи.
Този стакато бит е тема, на която наблягам, когато превеждам хората в изложбата на портретната галерия от 20-те до 40-те години - години, в които се наблюдава възходът на съвременна Америка. Между 1890 и 1920 г. 23 милиона имигранти са пристигнали на бреговете на Америка; повечето бяха от Южна или Източна Европа. Малцина говореха английски. В този период лицето на страната се промени. В същото време пасторалният пейзаж на Емерсън и Тореа се превръща в градски пейзажи: преброяването от 1920 г. показва, че за първи път Америка е по-градска, отколкото селска. Ню Йорк се превърна в огромен център на потребителската култура, печеше билборд и неонова пещ - в една от любимите ми фрази - „потресаваща машина на желание“. Това беше град, който даде своя пулс на ритмите на Гершвин, хореографията на Марта Греъм и твърдата измислица на Дашиел Хамет.
„Подвижните снимки“ бяха перфектна метафора за бързо променящата се стакато култура в Америка. Появилите се в динамиката на живота на улиците в Ню Йорк, филмите спечелиха мигновения успех като изскачащи развлечения, когато предприемачи като Адолф Зукор, Луис Б. Майер и Уилям Фокс създадоха театрални магазини в жилищните сгради на имигрантите на Долната Източна страна. Езикът не беше пречка, така че нямите филми имаха готова публика.
Способността на филмите да ни транспортират остава една от основните атракции на този носител. Иронията е, че докато филмът е забележителен културен документ, който замразява времето, той също ни отстранява от светското.
Алисън Джесинг, програмен координатор, който организира филмови серии тук в Галерията на портрета и Американския музей на изкуствата Смитсън, ми каза, че „филмът може да бъде също толкова подмолен, мощен и емоционално резонансен, колкото живопис, скулптура или всяка друга традиционна форма на изкуството.“ Тя смята, че театрите на Smithsonian трябва да се смятат за галерии сами по себе си, „показват шедьоври по същия начин, по който ние излагаме произведения на изкуството, които седят на пиедестал или висят на стена.“ Един от начините, по които Джесинг прави това, е като заимства „попа -развлечение ”техника от ранните предприемачи на филми. За тази цел музеите са закупили надуваем 16-футов изскачащ широк екран за прожектиране на филми в двора на Когод, а Алисън ще използва големия екран за по-голям от живота сериал, който нарича „Дворна кино класика“.
16-крак изскачащ екран ще показва скоро филми в двора на Когод. (Снимка от Алисън Джесинг) На 15 ноември ще бъде представено първото в поредицата - янките от Кънектикът от Кънектикът от 1949 г. в двора на крал Артур, мюзикъл във времето с участието на Бинг Кросби и Ронда Флеминг. Радвам се, че представям този филм, който се основава (много грубо) на едноименния роман на Марк Твен от 1889 г .; Може да си нося боа.
Показването на филми в музеите за пореден път доказва, че Сам Спайд е бил прав: те са нещата, от които са създадени мечтите.
