ПОКАЖЕТЕ ВРЕМЕ В АПОЛОН | ИЗКУСТВА И КУЛТУРА | СМИТСОНИЪН - СТАТИИ, ИЗКУСТВА И КУЛТУРА, МУЗИКА И ФИЛМИ

Една вечер през април 1935 г. статуетка брюнетка застана зад кулисите в театър Аполон в Ню Йорк. Осъзнавайки, че трудната публика на театъра може да направи или да прекъсне кариерата й, тя замръзна. Комик на име Pigmeat Markham я изхвърли на сцената.

Свързано съдържание

Легенди за Аполона

„Имах евтина бяла сатенена рокля и коленете ми се тресеха толкова зле, че хората не знаеха дали ще танцувам или пея“, спомня си тя.

Инженерът беше Били Холидей.

Тя ще се изяви на Аполон две десетки пъти по път, за да се превърне в музикална легенда и един от най-влиятелните вокалисти в джаза.

Повече от 75 години развлекателите - повечето от тях са афро-американски - стартираха кариерата си, състезаваха се, усъвършенстваха уменията си и подхранваха таланта един на друг в театъра на Аполон. По пътя те създават иновации в музиката, танца и комедията, които надхвърлят расата и в крайна сметка трансформират популярното забавление.

„По принцип можете да проследите всяка популярна културна форма, на която се наслаждаваме днес, обратно в театър„ Аполон “, като мястото, което го направи първо или го направи най-добре“, казва Тед Фокс, автор на книгата „ Шоутайм“ от 1983 г. в „Аполон“ . „Това е ненадминато наследство.“

Основната роля на театъра „Харлем“ в културата на 20 век е тема „Няма нищо като истинското нещо“, изложба от фотографии, записи, филмови кадри и други мемориали в музея за история на афроамериканците в Детройт „Чарлз Х. Райт“ до януари 2, 2011. (След това се премества в Музея на град Ню Йорк и Калифорнийския афро-американски музей в Лос Анджелис.) Изложбата е организирана от Националния музей за история на културата и културата на Африка в Смитсониан (NMAAHC) и Театър Аполон Фондация.

Аполон, по-рано бурлескна къща само за бели, отвори през 1934 г. за расово интегрирана публика. Репутацията му като сцена, на която изпълнителите се потят, за да спечелят привързаността на прословуто критична публика и „палач“ изстрелва непопулярни постъпки, може да бъде проследена до Ралф Купър, актьорът, радиоводещ и дългогодишен служител на Аполон. Именно той създаде конкурса за любителска вечер, любител на сряда и любим на публиката, който се излъчваше по местното радио.

Франк Шифман и Лео Брехер, които закупиха театъра през 1935 г., възприеха формат за естрадно шоу; популяризира конкурса за аматьорска вечер, накрая чут в 21 радиостанции; и забелязани големи групи. През май 1940 г., съобщават в Ню Йорк Амстердам Нюз, театърът отклони близо 1000 души от разпродаденото представление на графа Бази, което вестникът нарича „най-голямата джам сесия в историята на суинга“.

„През първите 16 години от съществуването си Аполон представи почти всяка забележителна афро-американска джаз група, певица, танцьор и комик от епохата“, пише съучителката Тулиза Флеминг в придружителната книга на изложбата.

Шоу с участието на „Little Richard“ Penniman, Чък Бери и други в средата на 50-те години на миналия век помогна за оформянето на рокендрола. В изпълнение от 1955 г., римските ритми на Bo Diddley, шофирането на китара и размахването на бедрата забележително плени един член на публиката: 20-годишният Елвис Пресли. „Така Елвис получи таза си“, спомня си Купър.

Джеймс Браун, „Кръстникът на душата“, който сподели, че за пръв път се появява в Аполон през 1959 г., става редовен там и помага на пионерската соул, фънк и хип-хоп музика. „Когато изпя„ Моля, моля те, моля те “, всички бихме припаднали, - казва Смитсониан певицата Лесли Уггамс, честа изпълнителка на Аполон. - Тогава той падна на колене и сложи тази нос през раменете. Можете да почувствате, че театърът просто пулсира. "

Аполон демонстрира най-добри артисти като Арета Франклин, „Кралицата на душата“, чиято слава беше толкова далеч шефът на Зулу Мангосуту Гатша Бутхелези, бъдещ основател на партията на свободата в Южна Африка, пътува да я изиграе през 1971 г. Тина Търнър, "Queen of Rock 'n' Roll", казва, че за първи път се появява при Аполон през 1960 г. като част от Ike и Tina Turner Revue. Носена с микроскопични поли и стилети на токчета, тя излъчваше суров сексапил на сцената, много преди Мадона и Бионсе да привлекат вниманието си към рискови дисплеи.

Театърът беше и лаборатория за комедия. Ричард Прайор, който за първи път се изправи там през бурните 60-те години на миналия век, използва "яростта и фрустрацията на една епоха, за да стимулира неговия комичен гений", казва директорът на NMAAHC Лони Бънк. - Той откъсна крастата. Той символизира свобода, която позволява на [други комици] да се докосват до сексуалността, проблемите на пола и икономическите проблеми. "

Тежки времена настъпват в средата на 70-те години като местна икономическа криза и конкуренцията от големи арени като Madison Square Garden изтънява публиката на Аполон. Театърът затвори вратите си през 1976 г. Но през 80-те години на миналия век бизнесменът Пърси Сътън Inner City Broadcasting Corporation го купи, реновира го, осигури забележителен статус и възражда любителските нощи, които продължават да се продават и до днес.

През изминалия юни Залата на славата на театъра предизвика Арета Франклин и Майкъл Джексън, които за пръв път се изявиха като главна певица на петицата Джексън след победата на групата през 1967 г. в аматьорите. Последното публично представление на Джексън в Съединените щати беше на фондацията на Демократическата партия през 2002 г. в „Аполон“, където той изпя хита си „Опасно“ през 1991 г. Когато спонсориран спомен се появи пред театъра след смъртта на Джексън през юни 2009 г. на 50 години, Преподобният Ал Шарптън каза на тълпата: „Той разруши бариерите на отделената музика.“

Много изпълнители намериха ментори в Аполон. Смоуки Робинсън си спомня, че Рей Чарлз пише аранжименти за песните, които Робинсън и неговата група „Чудесата“ пеят при дебюта си „Аполон“ от 1958 г. „Малкият Антъни“ Гурдин, водещ певец на „Империалите“, си спомня, че певецът Сам Кук пише текстове за хита на групата „Аз съм добре“ в мазето на театъра.

„Това беше изпитателна площадка за артисти“, казва Порция Маулсби, съредактор на книгата „ African American Music“ . Тя също така е, казва тя, „втори дом, институция в общността почти на нивото на черните църкви“.

Лусинда Мур е асоцииран редактор в Smithsonian .

Тина Търнър на сцената в Театър Аполон през 1970 г. "Това е ненадминато наследство", казва историкът Тед Фокс от Аполон. (Боб Аделман / Magnum Photos)

Представяйки музикалните и комедийни таланти на афро-американски изпълнители от десетилетия, забележителният театър Харлем трансформира популярното забавление. (Снимки на времето и живота / Гети изображения)

Аполон, по-рано бурлескна къща само за бели, отвори през 1934 г. за расово интегрирана публика. (Стив Шапиро / Корбис)

"През първите 16 години от съществуването си Аполон представи почти всяка забележителна афро-американска джаз група, певица, танцьор и комик от епохата", пише съучителят Тулиза Флеминг в съпътстващ том към "Ain't Nothing Like the Real Нещо “, изложба в момента в Детройт. На снимката тук е Били Холидей, в. 1950-те години, в неидентифицирано изпълнение. Тя се изяви на Аполон две десетки пъти. (Колекцията Granger, Ню Йорк)

Джеймс Браун каза, че за първи път се появява в Аполон през 1959 г. Той става редовен там и е пионер на соул, фънк и хип-хоп музика. (Гети Имидж)

Неопределени участници в конкурс за аматьорска вечер. Седмичното състезание, което стартира десетки кариери на забавачите. (Bettmann / Corbis)

Ела Фицджералд с група, ръководена от барабаниста Чик Уеб през 1937 г. (Колекция на Франк Дригс)

Плакат за театър Аполон от 1960 г. (Архив на GAB / Redferns / Гети изображения)

Даяна Рос зад кулисите в Театър Аполон през 1965 г. (Брус Дейвидсън / Magnum Photos)

Майкъл Джексън, в Аполон през 2002 г. в последното си публично представяне в Съединените щати, се снима до известна роля като водещ певец на „Джаксън петица“ след победата на аматьорската вечер на групата на „Аполон“ през 1967 г. (Еван Агостини / Гети Имиджис)