Експлозии в натюрморт

Между 2006 и 2008 г. роденият в Израел художник Ори Герш създаде традиционни натюрмортни аранжировки с истински плодове или цветя - и след това буквално ги взриви, заснемайки всичко това на видео. Филмът му „Нар“ се показва в театър „Черната кутия“ на музея на Хиршхорн. Герш говори с Жозефа Капуто.

Свързано съдържание

• В и А: Исаак Мизрахи
• В и А: Франк Голке

Какво прави унищожаването толкова задължително за гледане?
Насилието може да бъде много гротескно и също така силно привлекателно. Това, което ме интересува, е как двете - красотата и насилието - живеят един до друг и как моментите могат да се създават и изтриват почти едновременно. Унищожаването е болезнено, но на моменти може да бъде много катастрофално.

И така, смятате ли, че унищожаването е по-интересно от създаването?
Едното не може да съществува без другото. Този кръг на съществуване се състои от двете. Помислете за кървавата история на Европа: имаше голям стремеж към висока култура, но тази същата култура беше оформена от бруталност и варварство.

Вашият труд ли е коментар за насилието, което наблюдаваме в света около нас?
Работата ми не е толкова директен коментар, колкото е открито наблюдение на абсурдите около нас. Мисля за сценарии, в които на едно място има много кървава война, докато на друго място хората водят удобен, упадъчен начин на живот. Мен ме заинтригува този вид паралелно съществуване и как единият понякога се тъче в другия.

По какви други начини вашата работа надхвърля традиционния натюрморт?
Записвам събития, които се случват със скорост 1600 кадъра в секунда, моменти, които са твърде бързи, за да може умът да ги обработи. Филмът е заснет с HD цифрова камера, така че няма същественост на кадрите - той преминава като данни на твърд диск. Много е важно в резултата на филма ми да има това спиране на неверие, при което зрителят е измамен да мисли за кратко, че това, което гледат, е картина.

Защо избрахте нар да стреляте?
Референцията в този случай е картина на Хуан Котан [„Дюля, зеле, пъпеш и краставица“, 1602 г.], но реших да използвам нар [вместо дюля]. Мисля, че това има общо с визуалното въображение на нар, как ще кърви, как тези многозърнести семена ще продължат да пръскат мисълта за рамката. Предполагам, че в ретроспекция това е и връзката, която нарът има към граната. Но изборът не е много рационален, знаете, седейки и мислите, че това означава това или онова, означава това. Мога да кажа, че изображението се представи и го последвах.

Как иначе „Pomegranate“ е обрат на работата на Хуан Котан?
Интересува ме статичният образ на картината Хуан Котан във връзка с това, което Харолд Еджъртън прави в MIT през 50-те, когато той успя да замрази високоскоростно движение в снимката на куршума, която върви макар и с ябълка. Взимам тези два полемични момента и се опитвам да замразя момент, който е толкова бърз, и го представям като статична снимка. Затова се опитвах да договарям тези крайности.