В Сенегал женското овластяване, престиж и богатство се измерва в блестящо злато

В Дакар, Сенегал, жена влиза в тъмна малка стая, наречена m'bar, златарско ателие. Стените са покрити с черен прах и тя е там, за да поръча сложно парче златни бижута, които ще бъдат част от богатството на семейството й, както и символ на нейния статус, политическа власт и престиж. Тя е придружена от грит, който ще пее песни, възхваляващи семейните връзки на клиента и нейната красота, за да вдъхнови тегуса, златаря, да създаде особено изящно парче бижута.

Свързано съдържание

• Защо има повече злато, отколкото отговаря на окото

„Много често в тази стая висеше само една малка крушка и бихте се чудили как по света биха могли да свършат много фината, деликатна работа, която вършат“, обяснява историкът на изкуствата Мариан Ашби Джонсън. „Имаше малка дупка в това, което понякога беше предимно мръсен под. Именно там имаха пещта си, където разтопиха златото и го превърнаха в красиви неща. "

Тези неща включваха сложни златни колиета от цветя или пеперуди, с почти невъзможно мънички филиградни жици, усукани във висящи тръбни форми, или сплетени в гривни, които изглеждат почти твърде тежки за носене. Има пръстени със стилизирани куполи, които изглеждат сякаш принадлежат в замък, и чокери, които приличат на вълнообразни рибни люспи, поддържащи главно украшение, което изглежда, че би могло да бъде мъничка реплика на златен град.

„Представянето на тези златотърсачи е невероятно, но това, което трябва да преминат, за да се сдобият с филигранята, като малки малки златни жици, отне много време“, казва Джонсън, който прегледа каталозите им и видя рисунките, които има направено, за да направи дизайни, за да угоди на жени, които искат да се възползват от съществуващите дизайни. „Те трябваше да го изтеглят през плака, която беше пълна с различни по размер дупки. Те ще започнат с парче злато и ще трябва да го издърпат, докато стигнат до най-доброто, което могат да направят за филигранята. Това беше огромен процес. "

Джонсън прекарва десетилетия в проучвания в Сенегал, интервюирайки златотърсачи и техните клиенти за скъпоценния метал, който е толкова голяма част от историята и културата на западноафриканската нация. Джонсън дари 250 произведения на бижута, заедно с архивните си бележки и фотографии за новата изложба „Доброто като злато: Модни сенегалски жени“, сега на поглед в Националния музей на африканското изкуство на Смитсониан. Шоу хроники разнообразните стилове на златните бижута и неговата история. Но става въпрос и за жените, които са проектирали и носели тези ефектни парчета, и посланията зад тях.

„Това е предимно история за жените. Разбира се, това беше история за модата и гледах на модата много из града като на градски център и като на начин., , предлагайки нещо като платформа за жените да използват бижута и сарториалното изражение, за да се справят ”, обяснява гост-кураторът на изложбата Аманда Мейпълс, която отбелязва, че колекцията обхваща 20-ти век и 21-ви век.

Femme et jeune fille Wolofes от J. Bienamié, без дата (Фотографски архив на Eliot Elisofon, Национален музей на африканското изкуство) Колие от златна сплав с висулка във формата на сърце ( цвят ), детайл, неизвестен художник, началото на средата на 20 век, Сенегал (Национален музей на африканското изкуство, подарък на д-р Мариан Ашби Джонсън, Франко Кури) Позлатено колие от сребърна сплав ( bount u sindoné ) от художник Wolof, средата на 20 век, Дакар, Сенегал (Национален музей на африканското изкуство, подарък на д-р Мариан Ашби Джонсън, Франко Кури) Позлатена висулка от пеперуда от сребърна сплав (детайл) от художник Wolof или Tukulor, 1930-1950-те, Дакар, Сенегал (Национален музей на африканското изкуство, подарък на д-р Мариан Ашби Джонсън, Франко Кури) Позлатени обеци от сребърна сплав от художник Tukulor, средата на 20 век, Дакар, Сенегал (Национален музей на африканското изкуство, дар на д-р Мариан Ашби Джонсън, Франко Кури) Позлатен пръстен от сребърна сплав от художник Wolof, 1950-те до 1970-те, Дакар, Сенегал (Национален музей на африканското изкуство, подарък на д-р Мариан Ашби Джонсън, Франко Кури) Златна гривна от художник от Вулоф или Тукулор, средата на края на 20 век, Дакар, Сенегал (Национален музей на африканското изкуство, дар на д-р Мариан Ашби Джонсън, Франко Кури) Позлатено колие от сребърна сплав от художник от Wolof, средата на 20 век, Дакар, Сенегал (Национален музей на африканското изкуство, дар на д-р Мариан Ашби Джонсън, Франко Кури)

„Бижутата все още са начин за създаване на самоидентичност и градска и културна идентичност, политика, всичко това се събира в бижутата., , , Но исках да вляза в онези по-дълбоки скрити значения на жените., , и как те го използват, за да създадат това под повърхностното усещане за свързаност по локален, но и в глобален план “, казва тя.

Сенегалските жени, отбелязва Мейпълс, исторически са използвали бижута, за да създадат космополитна идентичност на властта и престижа. Ключов компонент на „Доброто като злато“ е sñse, произнася се „sahn-say“. Това е дума от племето Wolof, получено от френския чейнджър, за промяна или трансформиране . Това означава „обличане“, но също така илюстрира концепцията за представянето на приказна публична персона. Мейпълс обяснява, че жените използват златни бижута, за да създадат елегантен, изискан публичен Аз. Това включва всичко - от сложни кофри и шалове, показващи най-добрите церемониални дрехи на жената, чак до красиво облечени сандали и изтръпване на златни гривни. Чрез тези тоалети сенегалските жени използват модата за социалнополитически и икономически цели, както и за празнуване на собствената си история.

„Определено имаше дизайни и стилове, които са създадени за конкретни събития или архитектура. Жените са оценени в общността и (бижутата) всъщност ще бъдат кръстени на тези жени, "казва Мейпълс, " но има и това чувство на индивидуалност, което трябваше да бъде извадено. Така че има тази общост по отношение на разпознаваем стил, който бихте виждали не само в Дакар, но често и в цялата страна., , , Така че, получавате това пълномощно, както и на общността и на самата жена. "

В колекцията има двойка обеци, наречена Pauline Diack, кръстена на красива, известна акушерка от Сен Луи. Обеците са проектирани и кръстени в консултация с Diack от близка жена и са изработени от златотърсачката Magueye Niang през 1944 г. Кураторите отбелязват, че сенегалските жени са били известни с политическия си активизъм, а бижутата често се използват за възпоменание на политически събития, т.е. хора или причини. В колекцията има гривна, наречена Loi de Lamine Guéye, кръстена на политика Ламин Гуей, който помогна на сенегалските жени да спечелят правото на глас във френски колонии. Жените присъстваха на изказванията му, просто капеха в изящни и златни бижута.

Портрет на жена от Ибрахима Сол, след 1967 г. (Национален музей на африканското изкуство, подарък от колекцията на Уил и Ирен Петти, Франк Кури)

„Доброто като злато“ отбелязва съществената роля, която сенегалските жени играят в търговията и политиката, след като португалците създават океански търговски мрежи през 15 век. Но част от тяхната история е обезпокоителна. Наречени сигнали от португалската дума senhoras, тези невероятно мощни жени направиха вълни културно и икономически, както и известни със своята красота и бизнес разбиране. Maples казва, че наистина няма английски превод на думата.

„Това е нещо като хибридна френска и португалска дума. Не е сенегалска. Но самите жени бяха нещо като афро-европейски и те временно се ожениха по същество за европейски мъже. Това беше изгодно както за мъжете, така и за жените. Те вече говориха няколко езика, бързо се приспособиха към европейските езици и получиха достъп до търговските мрежи, по-специално до златото и до вътрешността ”, обяснява Мейпълс. „Но жените след това наследиха имуществото и всички приходи от това, когато мъжете напуснаха., , , Така жените, както и техните деца след това наследиха цялото това богатство от търговията със злато и от търговията с роби. "

Сигналите от 18 и 19 век придобиват богатството си предимно чрез притежание на собственост чрез т. Нар. „Бракове на земята“ с европейци и чрез притежание на роби и злато. Това накара Маплес да се почувства неудобно да се говори за тази част от тяхната история, въпреки че ловът и робството бяха често срещани в Западна Африка, преди да започне трансатлантическата търговия с роби. Но тя казва, че сигналите изпращали своите роби в златните мини, металът ще бъде изработен в бижута и тогава това е част от тяхната собственост и търговия, което дава възможност на жените да се овластяват.

„Това е историята на потискащата страна на човешката експлоатация плюс едновременно овластяване. Това е много сложен разказ “, казва Мейпълс. „Златото всъщност е единственото нещо, което е притежавано изключително от повечето жени., , , Златото е един от най-реалните начини, по които една жена може да наследи и да има богатство, и затова те го предават заедно., , , Виждате тези наистина умели мощни бизнесмени и в някои смисъл използваха мъжете, за да направят своя случай, и те успяха да успеят заради това. "

Централно място в изложбата е облекло, поръчано от Oumou Sy, "кралица на мода" в Сенегал, вдъхновено от силата и силата на сигналите.

За своите колекции музеят поиска от Oumou Sy - „Queen of Couture” на Сенегал и нейния най-известен моден дизайнер - да създаде нов ансамбъл от висша мода, вдъхновен от силата и очарованието на сенегалските жени. (По поръчка на Националния музей на африканското изкуство, 2018 г.)

Моделът носи сложно изтъкана червена и златна шапка, внимателно обработена материя и зашеметяващо сложни златни бижута, включително обеци, гривни и висулки. Много сигнали предпочитаха червено, а тоалетите ги държаха напълно покрити, така че да поддържат светлата си кожа. Дизайнът на Sy включваше дори бельото, носено от сигналите, които носеха колани и други специални дрехи, за да съблазняват мъжете си, включително скрити гривни и пръстени на пръстите. Чрез преводач Си обяснява на френски как се чувства, когато вижда на екрана си визията за това, което нарича „цариците злато“.

„За мен е голяма чест да имам модела тук и да го излагам. Това е нещо, което наистина е интегрирано в живота и ако сте в Сенегал ще видите изображения на сигналите и този стар традиционен начин. Това е част от нашата култура, "обяснява Си, " Това е красива част от нашата култура, която хората ценят, въпреки че има малко по-ранен произход. "

Директорът на музея Гус Касли-Хейфорд казва, че „Добър като злато“ го е накарал да се замисли за семейството си и дядо си, който е търговец на злато в Сиера Леоне. Той носеше у дома си малки торби със златен прах и златни самородки на жена си, които щяха да намерят бижутер, който да ги направи на славни парчета.

„Това е всеобхватно нещо, което чувстваш в Западна Африка., , важността на семейния разказ и това е нещо, което се празнува чрез злато по толкова славен начин “, казва Касли-Хейфорд. „Може да се носи добре. И все пак, фактът, че е добре износен, всъщност изглежда допринася за неговата стойност., , Тя може да бъде предадена през поколенията и да се почувства едновременно стара и подновена чрез процеса. За мен златото е като прекрасна история, която се усилва само чрез преразказа. "

„Добро като злато: Модни сенегалски жени“, курирани от Аманда Мейпълс и Кевин Д. Дюмюшел, е гледан в Националния музей на африканското изкуство на Смитсониън във Вашингтон до 29 септември 2019 г.