Първоначално тази публикация се появи в блога на Design News на Cooper-Hewitt.
От момента, в който Масимо Винели започва кариерата си в Италия в средата на 50-те години на миналия век, той измисля строга философия, която трансформира международния език за дизайн на печат, продукти и среди. През десетилетията дебатите за културната функция на дизайна кипят и кипят около него. Сблъсквайки се с катаклизмите на поп, постмодернизма, деконструкцията и дигиталната епоха, Масимо не промени методологията си толкова много, колкото да я превърне във все по-остър, по-изискан инструмент. Способността му да бъде модерен в постмодерен свят запечата репутацията му на един от големите дизайнери на нашето време. С напредването на кариерата му работата и идеите на Масимо станаха по-уместни, не по-малко. Той остава извисяващ се и незабелязан дизайнерски герой, не само на своите връстници и на поколението, започнало собствена кариера в офисите му през 60-те, 70-те и 80-те, но и на дизайнерите, които просто навлизат на полето сега, които гледат на елегантния мъж в модернистките мъжки дрехи с почти мистично благоговение.
Рисунки за линия за дрехи Design Vignelli, 1990 г. (Massimo Vignelli) Кариерата на Масимо Винели е неделима от тази на еднакво надарената му съпруга Лела Винели. Двойката се омъжва през 1957 г. и отваря първата си фирма заедно в Милано през 1960 г. Докато двете са обучени като архитекти, Лела продължава да се фокусира върху триизмерния дизайн, докато Масимо се фокусира върху графиката. Заедно те можеха да се движат в различни дисциплини с изумителна грация. През 1964 г. Винелис напуска Италия за Ню Йорк, където Масимо е съосновател на Unimark International. Специализирайки в корпоративната идентичност - поле, включващо печатни издания, табели, интериори и начинки - Unimark бързо се разшири, за да се превърне в една от най-големите световни дизайнерски фирми. В ранните си години Unimark изискваше служителите да носят бели лабораторни палта - идея, излюпена от Масимо, който проявява голям интерес да повиши достойнството на дизайнерите. През 1992 г. Масимо и Лела ще пуснат собствена функционална линия за дрехи (Design Vignelli), която предлага универсално решение на проблема с мъжката и женската мода, с нейните допълнителни части и непрекъснато променящи се силуети. Въпреки че дрехите, подобни на свещеници на Винелис, не намериха широк пазар, те станаха част от личния стил на подписването на двойките.
Плакат, „Дизайнерска събота, 1973 г.“, 1973 г. Офсетов литограф върху бяла тъкана хартия. (Колекция Cooper-Hewitt, Национален музей на дизайна. Подарък на Lella и Massimo Vignelli. 2009-42-2.) Масимо напуска Unimark през 1971 г., за да намери съвместно Vignelli Associates с Lella. Работата на Винелис оформи Ню Йорк по дълбоки начини. Масимо проектира множество плакати, списания и книги за архитекти и архитектурни асоциации - наистина една епоха на нюйоркската архитектура говори езика на Винели, използвайки пряма Helvetica, изправена Бодони, топла, достъпна Century Expanded и решетъчни оформления, артикулирани с хоризонтални пръти,
Масимо Винели, Плакат, "Нова вълна на австрийската архитектура", 1980 г. Офсетов цветен литограф на хартия. (Колекция Cooper-Hewitt, Национален музей на дизайна, 1991-69-83.) Модернистките иновации на Масимо понякога предизвикваха противоречия. Неговата диаграма на метрото от 1972 г. за Ню Йорк взе черпене от абстрахираните транзитни водачи, използвани от десетилетия в Лондон и Токио. Подчертавайки връзките между линиите на метрото, диаграмата на Масимо премахва външната информация и изкривява изградената география на града в полза на разкриване на връзки. Новият градски ред на Винели вбеси някои откровени нюйоркчани, а MTA замени емблематичната карта с тромава, по-конвенционална графика през 1979 г. Системата за ориентиране, която той създаде за метрото в Ню Йорк (с Боб Ноорда от Unimark), се използва и днес. Простите серифни номера и букви, затворени в цветни кръгове, помогнаха за обединяването на някога конкурентните влакови линии на Ню Йорк в една мрежа. Знаците се виждат и използват от милиони хора, генериращи незабравим знаменател на преживяването в Ню Йорк.
Масимо Винели, карта на метрото в Ню Йорк, 1972 г. (Столична транспортна администрация) През цялата си кариера Масимо бушува срещу типографски излишък. Според него графичният дизайнер трябва да може да реши почти всеки комуникационен проблем с не повече от пет типа шрифтове. (По-късно той разхлаби списъка си до дузина). Индустриалната революция отприщи нечестива какафония на шрифтове, влошена от информационното преливане на ХХ век. Този типографски потоп даде това, което Масимо нарече „най-голямото визуално замърсяване на всички времена“ (Vignelli Canon). Ако всички в началото на 90-те години, които наричаха себе си „издател на настолни компютри“, бяха лекар, той се оплака, до този момент всички щяхме да сме мъртви. (Това може да е вярно, ако се замислите.) Появите на Масимо във филма на Гери Хуствит Helvetica (2007) са сред най-запомнящите се моменти на филма. Манипулирайки онези, които смятат, че всяка мисъл или чувство налага своя уникален шрифт, Масимо интонира, че не се нуждаете от букви, които изглеждат или звучат като куче, за да представят думата „куче“. Той обичаше да сравнява страхотен шрифт с музикален инструмент., която може да се използва за възпроизвеждане на всяка песен в ръцете на опитен дизайнер; Helvetica е „точно като пиано, колкото повече го свирите, толкова повече се научавате как да свирите и толкова по-добър играч ставате“.
Cooper-Hewitt връчи Националната награда за дизайн за постижения в живота на Massimo и Lella Vignelli през 2003 г. Горди сме, че включваме много произведения на Vignellis в постоянните ни колекции и библиотека. През 2012 г. Рочестърският технологичен институт (RIT) създаде Център за дизайнерски изследвания Vignelli, който съхранява обширен архив на работата на двойката и провежда публични изложби и програми. Масимо винаги е вярвал в стойността на историята на дизайна. Той беше привърженик на музеите и тяхната роля в образованието и съхранението. Той беше голям приятел на този музей. Ще го пропуснем с цялото си сърце.
Елън Луптън е старши уредник за съвременен дизайн в Националния музей на дизайна на Cooper-Hewitt в Ню Йорк, както и директор на програмата за графичен дизайн на MFA в Мерилендския институт за графичен дизайн в Балтимор.
