Не беше изцяло смях да обиколим неотдавнашната изложба Infinite Jest: Карикатура и сатира от Леонардо до Левин в столичния музей на изкуствата . Макар и да не е изключително голямо шоу (включващо 160 артикула), той обхвана цялата история на карикатурата от италианския Ренесанс до наши дни, като осигури отлично проучване на темата. Вицове от преди или повече години могат да бъдат доста трудни за разбиране. Да схванеш защо са смешни често е трудна работа.
Свързано съдържание
- Накрая има една научна теория за защо някои думи са смешни
За щастие, шоуто има добре написан каталог от своите куратори Констанс Макфи и Надин Оренщайн, което ме преведе безпроблемно през предизвикателния материал. От всички каталози, които придобих напоследък, този беше най-забавният за четене. В един момент ерудиран и забавен, той представя чудесно кратък и приятен разказ за привидно езотерична тема.
Историята на карикатурата
Съвременното изкуство на карикатурата - тоест изкуството да рисува забавни лица, които често са изкривени портрети на реални хора - проследява корените си до Леонардо да Винчи, въпреки че не знаем дали „карикатурите“ на красиви и грозни глави на Леонардо са били предназначени да бъдат смешни или са направени като квазинаучни изследвания на деформиращите ефекти на възрастта и на силите, които пораждат тези деформации.
Думата „карикатура“, която слива думите carico („да зареждам“) и caricare („да преувеличавам“), е използвана за първи път през 1590 г. от братята Караци, Агостино и Анибале, за да се прилага към рисунки на писалки на изкривени човешки глави - обикновено са показани в профил и подредени в редове, за да покажат прогресия.
Карикатурата в съвременния смисъл изглежда е създадена от Джан Лоренцо Бернини. Той очевидно беше първият, който създаде сатирични рисунки на разпознаваеми хора. Интересното е, че той по някакъв начин е превърнал това изкуство в бекхендърска форма на ласкателство, подобно на знаменитостите печени днес. Да бъдеш достатъчно важен за сатиризиране беше доказателство за важността на някой.
През 18-ти и 19-ти век художествената форма се развива като любопитна смесица от грубо и очевидно и неясното и тайнственото. На едно ниво тя намалява езика на визуалната изява до най-некултурните си елементи и някои устройства изглежда се повтарят почти безкрайно: преувеличени лица, шествия на смешно изглеждащи хора, хора с лица като животни и много хумор в банята,
В същото време рисунките, в които хората са били карикатурирани, често съдържат сложни каламбури и шеги, вкоренени в игра на думи. Може би най-известните примери за това са поредицата от литографии на Оноре Домиер от началото на 30-те години, представящи крал Луи-Филип под формата на круша. Лицето на монарха с големите му джуки беше с форма на круша, както и ротонджийното му тяло. На френски жаргон думата за круша, le poire, също беше разговорен термин за „ симптън “. Също така инициалите на краля, LP, могат да се четат Le Poire . Основният визуален троп съобщава ясно своето послание, дори ако не разбираме играта на думи. Можем да съберем, че кралят се подиграваше, че е муден и затлъстял. В много случаи обаче, особено с политическа сатира, този вид наказание стана почти умишлено тайнствено, по-скоро по мода на иконографията на средновековни светци.
Когато френското правителство прие закони, поставящи ограничения за пресата, Делакруа отговори с The Crayfish в Lonchamps, изобразявайки цензорите като гротескни ездачи, монтирани върху раци. (Изображение предоставено от Столичния музей на изкуствата) Ранен печат на Юджийн Делакруа осмива цензурата на печата от реакционни монархисти с представяне на известната конна надпревара в Longchamps, управлявана от раци, носещи сюрреалистичен набор от ездачи. Един рак носи захарен хляб ( le bol de sucre ), който представлява цензор на име Мари-Джозеф Болка ; друг носи стол (la chaise ), който означава цензорът La Chaize . Защо яздят раци? Тъй като те са планини, „идеално подходящи за тези мъже, които никога не са се издигали на височина и обикновено вървяха назад“, според дълъг обяснителен текст, придружаващ изображението, публикуван на 4 април 1822 г. в левия вестник Le Miroir . Внимателното проучване на отпечатъка разкрива, че почти всеки елемент съдържа каламбур или политическа алюзия. Незавършената Триумфална арка на заден план означава либералната идеология, която цензурите се опитваха да изместят.
Много от ключовите фигури в историята на карикатурата също бяха велики майстори на „високото изкуство”: Леонардо, Бернини, Делакруа, Питер Брухел Старейшина, Джовани Доменико Типоло, Уилям Хогарт, Франческо де Гоя, Анри де Тулуз-Лотрек, Клод Моне и други. Но много забележителни карикатури са създадени от художници, които не са добре познати; а формата също така създаде интересен набор от специалисти, като Джеймс Гилрай, Томас Роуландсън и Джордж Крюкшанк, които направиха карикатури и много други. По този начин предизвикателството да напишем история на карикатурата ни кара да преосмислим какво представлява историята на изкуството: както да опишем основните си разработки, така и кой да разгледа фигура от значение.
Печатната зала при митрополита
Забележителната колекция от отпечатъци и рисунки на Метрополитън музей на изкуствата е много по-голяма и далеч по-пълна от всички други в Съединените щати. Има около 1, 2 милиона тиражи и 12 000 илюстрирани книги. Той съдържа богат асортимент от щампи, които повечето музеи на изкуството не биха си направили труда да събират: декоративни щампи, плочи за костюми, броеници, политически брошури и дори бейзболни карти. Следователно музеят може да събере изложба от карикатури, включително популярни щампи, от вид, невъзможен за сглобяване никъде другаде в Америка. Има автографски рисунки на големи майстори и забележителни щампи на фигури като Франсоа Деспрес (френски) и Хенри Луис Стивънс (американец), които са неясни дори за специалисти по френско или американско изкуство.
Леонардо да Винчи Глава на мъж в профил 1490-94. По принцип Леонардо е кредитиран за измислянето на карикатура, въпреки че не е ясно дали рисунките му са били предназначени да бъдат хумористични. (Изображение предоставено от Столичния музей на изкуствата) Историята на карикатурата: карикатура и демокрация
Изправени пред широка тема, кураторите избраха да организират изложението по четири теми, като съдържанието във всяка категория е подредено хронологично. Първият раздел изследва преувеличението тъй като се развива с течение на времето, като се започне с деформирани глави и се развие до странни изкривявания на тялото като цяло, включително особени творения, при които човешките черти се сливат с тези на животните или приемат формата на плодове и зеленчуци, косички, торбички с пари и други предмети, След това шоуто премина към социална сатира, голяма част от него беше фокусирана върху костюма или нецензурния хумор; политическа сатира, която често има повествователни препратки, свързани с литературата и политическото писане на един период; и карикатура за знаменитости, жанр, който се появи в края на 19-ти век и достигна своя връх през 20-ти в работата на фигури като Ралф Бартън, Ал Хиршфелд и известния певец Енрико Карузо.
Хубавото на тази схема е, че ми позволи бързо и лесно да премина от наблюдения за общата история на карикатурата към подробни записи по отделните творби. Схемата има и някои теоретични последици. Изненадващо малко е написано за „теорията” на карикатурата: Всъщност само двама писатели са се съсредоточили сериозно върху подобни въпроси, както виенските историци на изкуството, Ернст Крис и Ернст Гомбрич. Те се интересуваха главно от изразителния характер на карикатурата и го разглеждаха от психологическа гледна точка - или под влиянието на Фройд, чиито теории хвърляха светлина върху някои от дълбоките емоционални корени на карикатурата, или под влиянието на гещалтската психология, която предоставя улики. за това как черпим смисъл, като събираме улики от изразителни визуални фрагменти.
Това, което Макфи и Оренщайн разкриват, е социалният аспект на формата на изкуството, който има силен елемент на изпълнение и изглежда зависи от наличието на специализирана публика.
Карикатурата изисква публика и съвременните механизми за маркетинг, продукция и политическа и социална комуникация. До голяма степен изглежда всъщност се съюзява с появата на съвременната демокрация (или на групите в автократична система, които функционират по квазидемократичен начин) и изглежда процъфтява в културни подгрупи, които са леко отчуждена от социалния мейнстрийм. В действителност, изглежда, карикатурата се развива в някакъв частен език, който свързва човек с определена социална група. Способността за толериране и дори насърчаване на подобни подигравки изглежда бележи някаква дълбока културна промяна. Най-общо казано, тоталитарните деспоти изглежда не се радват на подигравки, но съвременните американски политици го правят. Подобно на детективската история, която съществуваше до 19 век и изглежда процъфтява само в демократичните общества, растежът на карикатурите бележи появата на модерното общество с по-голямата му толерантност към многообразието на мненията и социалните роли.
Представяйки крал Луи-Филип като круша през 1834 г. в „Миналото“, „Настоящето“, „Бъдещето“, Домиер споменаваше формата на главата на френския монарх, неговите инициали и игра на думи. (Изображение предоставено от Столичния музей на изкуствата) Карикатури, кубизъм и лудост
Имах ли критики към изложбата? Имам няколко, въпреки че до известна степен те са форма на ласкателство, тъй като те показват, че проектът отвори основни въпроси. Първата ми критика е, че според мен шоуто определя карикатурата твърде тясно; тя изостави форми на изкуството, които очевидно са израстъци на карикатурата, като комикси, забавни документи, анимационни карикатури и декоративни плакати, които използват редуктивен стил на рисуване. От гледна точка на създаването на управляемо шоу това със сигурност беше разумно решение. Наистина, чудесното в шоуто и каталога беше яснотата и фокусът на неговия подход - начинът, по който те сведоха цялата история на карикатурата до управляем брой примери. Но в същото време това променя значението на карикатурата и отделя нейното донякъде изкуствено от историята на изкуството като цяло.
Тази първа критика води до втората ми. Шоуто не успя да проучи завладяващите начини, по които карикатурата - както и „анимацията“ - със сигурност са били основна сила в развитието на съвременното изкуство. Рисунките на Пикасо и Матис, например, се отдалечиха от вида на „фотографския реализъм“, преподаван в академията, до форма на чертеж, която беше по-карикатурна - и която все още понякога може да изглежда „по-детска“ на хората, които смятат, че изображенията трябва да преведете света буквално.
Някои от най-важните ранни кубистки картини на Пикасо - неговите портрети на Даниел-Хенри Канвайлер, Амброаза Волард и Вилхелм Уде - по същество са карикатури, една стъпка отстранени от карикатурите на знаменитости на фигури като Макс Бирбом и Мариус де Заяс. Може дори да се твърди, че кубизмът е в основата на изкуството на карикатурата - изкуство да представя нещата чрез изкривявания и „знаци“, а не по-буквално, но по-безжизнено представяне. Възможно ли е „карикатурата“ да лежи в основата на съвременното изкуство?
Последната ми критика повдига въпроси, които са още по-плашещи. Докато произведенията, включени в шоуто, бяха възхитителни, кураторите заобиколиха един от основните аспекти на карикатурата - че той има край на неприязън, който лесно може да доведе до предразсъдъци и фанатизъм. Често се впуска в етнически и расови стереотипи, както в карикатурите на ирландско-американците от Томас Наст или на афро-американците от Едуард Кембъл. В най-краен случай, помислете за еврейските карикатури, създадени от нацистки немски карикатуристи, които със сигурност играят роля за създаването на възможни нацистки лагери на смъртта.
Човек може да съчувства на организаторите на тази изложба, придържащи се към странните политически спорове от далечното минало и за избягването на този вид материали: В края на краищата те не искаха шоуто им да бъде закрито от пикетери. Честно казано не знам как би могъл да бъде представен такъв материал, без да причинява обида от нечия страна, но без него шоуто на карикатура се чувства малко заглушено. Карикатурата е опасно изкуство.
Именно тази деликатна линия между това, което е смешно и кое не е приемливо, прави карикатурата толкова мощна. Карикатурата често е била мощен инструмент за борба с глупостта и несправедливостта. Но той също е бил използван в услуга на фанатизма. Изчерпателната история на карикатурата би изследвала по-задълбочено някои от начините, по които тази форма на изкуство има нечестив аспект и се свързва с тъмните кътчета на човешката душа.
