Сезонът на червените килими на филмовата земя най-накрая се увива за още една година. Дизайнерските рокли и скъпоценните бижута са върнати, а златните статуетки красят нови места на гордост. Тазгодишните получатели на Оскара винаги ще спят по-лесно, като знаят, че техните задължения ще започват с думите „носител на Оскар“.
Свързано съдържание
- Визуализирайте танцуващата мечта на галерията с портрети
Целият този блясък и блясък поставя ежегодно прожектор на забележителното въздействие на филмите върху американския живот и култура. Пристигането на церемониите за награждаване започва скоро след създаването на Академията за кино изкуства и науки през 1927 г. Хората, които изобретяват холивудската филмова индустрия през 1910-те и 20-те години, включително MGM магнат Луис Б. Майер и суперзвезди Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс, реши, че е време да се уважава ролята на тромпет филма в съвременна Америка. Те ще публикуват своята работа ежегодно с вечеря, обсипана със звезди, която отпразнува приноса си към „Филмовото изкуство и наука“. Като специален възклицателен знак, художественият директор на MGM Седрик Гибънс проектира златна статуетка, превърнала се в блестящия символ на постиженията на Академията.
1927 година грее като маяк в културния пейзаж. С CBS се присъедини към NBC в ефир, радиото сега се похвали с две търговски мрежи. Линдберг прелетя Атлантическия океан, Show Boat се отвори на Бродуей, а Бейб Рут уцели 60 домашни писти.
Голямата година беше и за Холивуд: Бъстър Кийтън участва в „Генерал“, а Клара Боу представяше момичето It . Най-важното беше, че тази година Ал Джолсън предизвика индустриална революция, като заговори за диалог в „Джаз певецът“ . В рамките на този 89-минутен филм, 354 изречени думи на Джолсън осъждат мълчаливите филми на културно изчезване.
Тъй като филмите са илюстрирали танца от тангото на Валентино до дискотеката на Траволта до пищното кранче на художника, портретната галерия наскоро покани майстора домакин на Turner Classic Movie Робърт Осборн да говори за важността на танца върху филма - да проучи как филмите са основна среда за заснемане на танцовото наследство на Америка. В много отношения тази мимолетна култура в движение ни е позната само днес, защото е била заснет; в противен случай танцът остава до голяма степен ефемерно изкуство, предавано от едно поколение изпълнители на следващо.
Високият и ухажван Осборн, наричан понякога „Мистър Оскар“, е любим на публиката. Той е филмов историк, известен като официалния биограф на „Оскар“, най-скоро публикувал 85 години Оскар. Той също празнува 20-ата си година като главен домакин на TCM - той беше там от самото начало - и има звезда на Холивудската алея на славата; в допълнение към седмичните въвеждания на TCM филми, той е домакин на програма „Основите“ в събота с Дрю Баримор - филми, той каза „са от съществено значение, за да видите дали наистина искате добре закръглено образование във филмите.“
Музеят McEvoy Auditorium беше пълен с ентусиазирани фенове на TCM. Те нямаха търпение да чуят прозренията на филма на Осборн, но също така бяха развълнувани да го чуят да говори лично за легендарните хора, които е срещнал. Всички пътища като че ли се сближаваха, докато той обсъждаше как се завъртя като домакин на TCM.
Озбърн израснал в щата Вашингтон, но „откри, че хората от филмите са много по-интересни от хората в малкия град, в който живеех. Затова винаги съм искал да бъда около хората от филмите и филмите.“ Той израсна, изследвайки актьорските кариерата и живота в студиата и колкото повече научава, той често казва: „толкова по-завладяващо става всичко. Това е нещо, което правя в Търнър, опитайте се да дадете част от тази история ... "
Учи журналистика в Университета на Вашингтон и направи някакъв регионален театър, преди да замине за Холивуд в края на 50-те, за да бъде „новият Кари Грант“. Люсил Бол го постави под договор и го запозна с някои от легендарните актьори, за които е мечтал. Беше преди TCM и „Нямаше носталгия. На никого не му пукаше ”, Осборн често казва за ранната си кариера. „Отидох в Калифорния в перфектно време… когато много от тези хора, на които се възхищавах толкова много във филми, не работеха толкова много. Те имаха свободно време да си говорят с мен ... и те ме харесаха, защото знаех толкова много за тях. "
„Винаги съм знаела, че ще постигна успех по някакъв начин с филми. Не знам защо. Нямах особен талант, но винаги знаех, че ще седя в трапезария с Люсил Бал и на коктейл с Бете Дейвис. "
Уви, Люсил Бол му каза, че актьорството не трябва да бъде негова работа. Според Осбърн тя каза: „Обичаш стари филми. След това имаме достатъчно актьори, трябва да пишеш за филми. ”Осборн след това започна 20-годишна журналистическа кариера с The Hollywood Reporter до 1994 г., когато бе подслушван да бъде домакин на новия филмов канал на Тед Търнър - TCM. Той се превърна в работа, която не е съществувала, когато е пораснал: „И фактът, че когато тази работа се появи, и аз бях този, който трябваше да го правя, е такъв късмет.“
Историята на филмите намира резонанс в настоящата изложба на Националната портретна галерия „Да танцуваме мечтата“. В допълнение към червения килим в Холивуд, шоуто представя изображения на такива носители на Оскар като Рита Морено, Лиза Минели и Ширли Маклайн. Изложбата се фокусира върху ролята на Холивуд като основна танцова витрина: разцветът на филмовия мюзикъл е илюстриран от такива изпълнители като Фред Астайр и Джинджър Роджърс, Ширли Темпъл, Елинор Пауъл и Джийн Кели. А танцът беше неразделна част от филмите от най-ранните дни на Холивуд. Рудолф Валентино създаде сензация, танцувайки тангото през 1921 г. Четиримата конници на Апокалипсиса, което прави този безшумен филм един от първите, които натрупват над милион долара в касата. Електрифициращото представяне на Валентино направи най-горещото ново танцово танцово изкуство в Америка през ревните двадесетте години.
След като обсъжда преминаването си в TCM, Осборн въвежда 1933 Flying Down в Рио с характерен елан. Това беше първият филм, който сдвои Фред Астер и Джинджър Роджърс, а вълнението на Осбърн беше осезаемо, докато той обясни: „Това, което е толкова невероятно при гледането на класически филми на големия екран, е, че виждате толкова много вълнуващи елементи, които не можете да видите по телевизията . ”Публиката се почувства по същия начин, когато видя Робърт Осбърн лично и застана да се развесели, докато напусна сцената.
