https://frosthead.com

Търсим най-добрите рок-н-рол снимки. Какво има в колекцията ви?

От самото начало визуалните карти на рокендрола често се изпълняват толкова силно, колкото музиката.

Телевизията и филмите хронифицират растежа на музикалната форма, динамичен американски страничен продукт на блус и кънтри, от първия си голям ритъм. Но така направиха и камерите на феновете.

Дори като професионални фотографи създадоха нов жанр, като замразиха действието на живи концертни изпълнения или поставиха сложни портрети на роялти роялти, концертьорите никога не спираха да снимат любимите си изпълнители, независимо дали са използвали Instamatics или Instagram.

Сега Smithsonian Books кани всеки, който е направил снимка на любимия си изпълнител, да го изпрати, за да бъде включен в масивен сайт за публика на изпълнения на рок-н-рол на живо, да бъде видян заедно с някои от най-познатите изображения на рока звезди от фотографите толкова добре познати, че самите те често се смятат за рок звезди.

Качете вашите снимки сега!

И вижте други страхотни снимки на най-великите действия на рока.

Smithsonian и гост редактори ще покажат най-доброто от изпратените снимки онлайн. И най-хубавото ще се окаже в книга, която ще бъде публикувана през есента на 2017 г., която ще включва фотографските произведения както на фенове, така и на професионалисти.

„Ще има някакъв процес на редактиране“, казва Бил Бентли, дългогодишен фигура в музикалната индустрия, който ще бъде автор на предстоящата книга. Но що се отнася до уебсайта, той добавя: „Ще бъде много демократично.“

Той се надява да включи множеството скални образи, които имат голямо значение за него.

Grateful Dead, 2015, концерт "Fare Thee Well", Чикаго (Джей Блейксберг) Майкъл Франти и Спиърхед, 2013, Mountain Jam Festival, Woodstock, Ню Йорк (Jay Blakesberg) Нийл Йънг и Еди Ведър, 2010 г., Полза от The Bridge School (Джей Блейксберг) Емилу Харис и Родни Кроуел, 2013 г., едва ли не строго фестивал на синя трева в парка Голд Гейт, Сан Франциско (Джей Блексберг) Сами Хагар, 2002, The Fillmore, Сан Франциско (Джей Блексберг) Организатор на концерти Бил Греъм, 1979, Grateful Dead, Новогодишен концерт, Сан Франциско (Джей Блексберг) Les Claypool of Primus, 2011, Сан Франциско (Jay Blakesberg) Карлос Сантана, 2011 г., Сан Франциско (Джей Блексберг)

„Когато бях дете през 50-те години, се закачих за Елвис и си спомням, че видях снимка на Елвис през 1956 г. в Уако“, казва Бентли за годините му, израстващи в Тексас.

"Затова се опитвам да проследя този фотограф или неговото имение, за да може да бъде включен."

„И докато израснах с музика през всичките тези години, “ добавя той, „Спомням си, че видях страхотни фотографии на соул певците през 60-те - Джеймс Браун и Отис Рединг, а след това в рока, „ Бийтълс “, разбира се и„ Стоунс “, но дори повече от това американските групи, психеделичната епоха, от 1965 г. нататък, виждайки снимки на участия в Сан Франциско. Бях заседнал в Тексас, мислейки, о, боже, бих искал да съм в Хайт-Ашбъри, когато видях благодарните мъртви на Авалон. "

Един човек, който е имал подобни мечти на Благодарните мъртви, повече от десетилетие по-късно, е Джей Блейксберг, който като тийнейджър в Ню Джърси е заимствал камерата на баща си, за да хронифицира второто си по рода си шоу на Мъртвите на стадион „Джайънтс“ в Деня на труда, 1978 г. По-късно същата година той го снима като фен в театъра на Капитолия в Пасаик, Ню Джърси. „Това, което правех, се опитвах да намеря неща, които бих могъл да залепя на стената на спалнята си“, казва той.

Но когато на следващата година той хвана мъртвите на антиядрен концерт във Вашингтон, окръг Колумбия, той изпрати снимката си до Relix, рок списание, желаещо да покаже на читателите най-новия член на групата - клавишника Брент Мидланд. „Това беше една от първите снимки на Брент“, казва Блексберг и добавя със смях. "Тогава нямаше скорост на предаване на светлината и феновете трябваше да изчакат да го видят в месечно списание два месеца по-късно."

Все пак беше трудно да пробиеш в големи рок списания, докато не получи обаждане от Ролинг Стоун, когото той изпитваше, за да заснеме концерта на U2 на покрива от 1981 г. в Сан Франциско, където се премести.

„Оттогава съм имал 300 задачи от„ Ролинг Стоун “- казва той. „Напуснах работата си във фирма за производство на видео продукция и започнах да прекарвам прехраната си като фотограф.“

Работейки за регионалното музикално списание BAM, той засне първите корици в кариерата на Counting Crows и Alanis Morissette.

Получаването на всички пропуски за достъп на сцената означаваше, че той получи вида кадри, които децата в седалките не можеха да мечтаят да получат, което завърши с огромната 50-годишнина на Dead на шоуто „Fare Thee Well” миналия юли в Чикаго. Една конкретна предварителна снимка на останалата група на сцената, с тълпата от 70 000 наздравици зад тях, беше не само една от най-емблематичните рок фотографии на годината, но и едно от най-запомнящите се в пословичното дълго странно пътуване на групата.

Това е и корицата на най-новата книга от рок фотографии на Блексберг - неговата 11-та - Fare Thee Well, която току-що беше издадена. „Интересното е, че основната забележителност в кариерата ми настъпи 38 години, откакто бях глупавото дете-крадец от Ню Джърси, застанало на стъпало, за да се снимам добре.“

Кадърът също е част от работата, която може да се види на сайта на Smithsonian Books 'Rock' n 'Roll, на фона на неговите снимки на Карлос Сантана, Нийл Йънг с Еди Ведър, Примус и Майкъл Франти.

Ако Блексберг стана един от водещите летописи на „Мъртвите“ и джам групите, които групата вдъхновяваше, именно Роберта Бейли прикова облика на разрастващата се нюйоркска рок сцена от средата на 70-те години.

Бейли беше любител на ролите и рок фен, откакто видя Бийтълс и Ролинг Стоунс на турне, когато растеше в Сан Франциско. „Взех Instamatics на„ Ролинг Стоунс “, която все още имам“, казва тя по телефона от Ню Йорк.

Но едва десетилетие по-късно, живеейки в Ню Йорк, тя започва да улавя сцената, процъфтяваща около нея.

„Аз попаднах на музикалната сцена там“, казва тя. „Тази интересна група хора ми се стори очарователна и аз станах част от нея.“

Тя беше приятелка на Ричард Ад, известно време, работеше на вратата в легендарния клуб на CBGB и се сприятели с момчетата, създали списание Punk . Там, заснемайки харесванията на Блонди, Телевизия и Ню Йоркските кукли, тя създаде мрачна, визуална естетика, която да върви с музиката.

Но това не беше нейното намерение, казва тя. „Всичко не беше продиктувано от естетиката на времето; това беше продиктувано от доларите в джоба ти. "Цветният филм беше скъп, казва тя. „Ето защо хората работеха повече в черно и бяло.“

Една снимка, която тя направи за третия брой на списание Punk на The Ramones, с групата, стояща в кожените си якета и разкъсани дънки до тухлена стена в Bowery, се превръща в забележителната корица за дебютния албум на групата от 1976 година.

„Не бих могъл да бъда по-щастлив, че групата беше в черно-бяло“, казва Бейли. „Те бяха идеалната група, която да бъде в черно-бяло.“

Въпреки че беше обявена за една от страхотните кавър на албуми за всички времена, това не я направи богата. „Получих 125 долара за покритие на Рамонес“, казва тя. Но тъй като не продаде много от работата си, тя запази правата върху нея, което беше полезно, когато реши, десетилетие след „постепенно прекратяване“ на рок фотографията, тя започна да монтира изложби за първите дни на пънка.

„Блясъкът на моята кариера в ретроспекция е, че никой никога не ми е плащал“, казва Бейли. „Затова притежавах авторските си права.“

В наши дни поверителните фотографи на рок концерти понякога са помолени да подпишат откази, които дават правата на снимките на акта. Това е в допълнение към други ограничения, които включват заснемане на първите три песни само без светкавица и често се бори с тълпата, за да получи позиция.

„Изглежда фотографите имат най-трудната работа“, казва Бентли. „Те ще имат тези хиляди доларови камери и трябва да се бият с феновете, за да се доближат до сцената, преди да има такова нещо като ями за снимки. Това беше скъпа и брутална професия, само да се плащат много малко пари и често се получава малко признание. "

„Някога го оприличавах на боен фотограф“, казва Бейли, която веднъж беше с ръкав, откъснат от пуловер от кашмир от изхвърляне на шоу на Clash. "Но това е дори по-лошо от това - да изтласкаш хората от теб, да се занимаваш с публиката, да си в битката."

Какво кара фотографите да го правят?

„Мисля, че е вълнението от музиката“, казва Бентли. „Искаше да отидеш на шоуто и да се доближиш до него. И, разбира се, работата ти беше страхотна, за да споделиш това вълнение с този, който ще го види. Мисля, че любовта към музиката наистина беше до възрастова група. "

"Все още имам вълнение от Grateful Dead музика", казва Блексберг. Въпреки че спадът в музикалния бизнес и преминаването към дигитални процеси беше труден, „Аз отново се харесах на това, което снимах, много ми хареса да бъда в ямата, да бъда на сцената, да бъда в света на джам бенда и да се надявам да произвежда вдъхновяващо страхотни фотографии. ”

Във време, когато всички в публиката имат камера през телефоните си, все още е необходимо специално внимание, за да бъде професионалист, казва Бентли.

Както Бейли казва: „Видях много музика и имах идея кога да натисна бутона.“

Какъв съвет имат професионалистите за феновете, които стрелят от седалките?

"Зависи за какво искат", казва Бейли. „Когато отидох да видя„ Бийтълс “през 1964 г., играейки концертна зала със 17 000 места, когато излязоха, беше като бяла светлина, 1600 деца снимаха светкавица. Цялото място беше невероятно. Щяха да стрелят и да стрелят и да стрелят. Мисля, че е странно, че не бихте искали да гледате концерта. Но всеки е повече в опит втора ръка. Прибират се вкъщи и го разглеждат по-късно. “

„Осветлението винаги е ключово“, казва Блексберг. „Хората не осъзнават, че правят снимки в много тъмна ситуация. Ето защо нещата стават много пиксилирани, експозицията е навън и някои хора обичат да увеличават, така че получавате тези големи пиксели с големина на топката за голф. “

Всички снимки, извлечени от почитатели, са добре дошли да бъдат изпратени на сайта на Smithsonian Books, излъчван от тълпата, макар че само няколко избрани ще я превърнат в евентуалната книга.

„Това ми се струва като много егалитарен начин да се виждат страхотни музикални фотографии“, казва Бентли.

RockandRoll.si.edu предлага снимки и текст от рок изпълнители, мениджъри на групи, фотографи и други споделящи любимите си изображения и истории. Сайтът предлага лесни за използване опции за качване на феновете за публикуване на архивни и актуални снимки на рок концерт. Придружаващата книга ще бъде публикувана през есента на 2017 г.

Търсим най-добрите рок-н-рол снимки. Какво има в колекцията ви?