Когато Renwick, най-старата художествена галерия в страната, на крачки от Белия дом, беше открита отново след две години, 30 млн. Долара за реновиране през 2015 г., естествено бяха привлечени очи към архитектурните й детайли, чак до богато украсените тавани.
Посетителите продължиха да гледат нагоре, когато таванът на Големия салон на Бети Рубинщайн на горния салон на Бени Рубинщайн беше облечен от цветната мрежа на Жанет Ешелман, озаглавена 1.8 Renwick . Това беше единствената инсталация от популярната изложба на галерията „Чудо“, която остана най-дълго. Всъщност зрителите бяха поканени да се разпръснат по килима и да погледнат нагоре.
Разпространението на пода продължава с настоящата инсталация на галерията Parallax Gap - втора комисия за въздушното пространство на Grand Salon, която, като първата, играе с плат, цвят и възприятие, както и предлага постоянно изместващи се перспективи в зависимост от това къде стои (или лежи) на килимът под него.
FreelandBuck, архитектурна практика, базирана в Ню Йорк и Лос Анджелис, спечели комисията сред осем поканени предложения за конкретна инсталация за сайт в конкурс, озаглавен „НАД РЕНУИК“. Идеята беше, че тъй като Големият салон беше основното място за събитията и лекциите на музея, пространството на пода трябваше да се поддържа чисто, като се дава възможност само за надземното пространство за парче, което да се приведе в съответствие с продължителната мисия на Renwick да покаже занаятчийска и декоративна работа.
„Определено дадохме на поканените архитекти предизвикателен набор от ограничения“, казва Хелън Б. Бехтел, независимият куратор, който координира инсталацията. Освен окачването на тавана, тя казва, че е имало строг график и много ограничен бюджет.
Елегантният вход за стълбище в големия салон на галерия Renwick драматично рамкира новото произведение на изкуството Parallax Gap. (© FreelandBuck, снимка на Rae Giard) „Традиционно архитектите са обучени да се справят с този тип ограничения, това е позната територия за тях. Но беше вълнуващо да видя ширината на подхода, който всички предприемат “, казва тя.
Архитектите винаги са нетърпеливи да експериментират или да играят с идеи в такъв мащаб, особено тази, която покрива 4 300 фута. „Търсихме парчета или пространствени изживявания, които наистина да активират стаята и да създадат постоянна култура на социално пространство и специално преживяване в стаята“, казва тя. „Беше чудесна възможност да се изложат някои от продължаващите изследвания в съвременната архитектурна практика, които се съгласяват добре с разширеното определение на занаята на Renwick и търсенето на доказателства за занаятите в области извън традиционните разбирания за занаята.“
„Както всички хора, помолени да предложат проекта, и от нас бяха помолени да ограничим всичко, което направихме, да бъде по-високо от 15 фута над пода“, казва партньорът на FreelandBuck Бренан Бък. „Така че за нас беше естествено да мислим за таваните и да мислим за нашия проект като начин да направим нов таван и да го включим в традициите на таваните. T rompe l'oeil беше едно нещо, което ми дойде наум. “
Идеята им беше да отдадат почит на девет емблематични американски тавана, като представиха един вид 3D план в много цветове, който подсказва формата и дълбочината на оригиналите, използвайки слоеве от решетъчна тъкан.
Parallax Gap от Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, снимка от Кевин Кунщат) 
Parallax Gap (подробно) от Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, снимка от Кевин Кунщат) 
Parallax Gap (подробно) от Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, снимка от Кевин Кунщат) 
Parallax Gap (подробно) от Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, снимка от Кевин Кунщат) 
Parallax Gap (подробно) от Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, снимка от Кевин Кунщат) Представени един до друг, те варират от квадратния дизайн на Индийската стая за договор на изпълнителната офис сграда на Айзенхауер от 1879 г., разположена точно от другата страна на улицата, до купола от 1914-15 г. на двореца на изящните изкуства в Сан Франциско, на близо 3000 мили.
Има и кръговете на Федералната зала на Ню Йорк (1833-1842), полу-купола на арт деко на терминала Union Cincinnati (1931-33) и италианското Възраждане на тавана на трапезарията на Chateau-sur- Имението Мер в Нюпорт, щата РИ, (1873-1880).
„Първоначално бяхме вдъхновени от историята на сградата в Ренуик“, казва Бък. „Това беше сграда, построена в много еклектичен период, когато бяха измислени много специфични архитектурни стилове. Това е първата в този стил - Втората империя - построена в САЩ. Така че това беше доста завладяващо за нас. "
Всъщност първият предназначен за нацията музей на изкуствата е кръстен на своя архитект Джеймс Ренуик-младши, който преди това е проектирал замъка Смитсонов и катедралата Сейнт Патрик в Ню Йорк.
Когато тя се отвори след Гражданската война като първата американска сграда, проектирана изрично като музей на изкуството, тя беше наречена от някои „Американският Лувър“.
Поглъщайки се в богато украсените американски тавани от онази епоха, „съществуваше афинитет между силно декорираната, орнаментална съчленена архитектура от онази епоха и моделите, които създавахме чрез рисунките“, казва Бък.
Фирмата събра 40 различни примера на богато украсени тавани от края на 19-ти век, преди да трябва да започнат да я съкращават, с оглед на това, как работят заедно и представляват цяла САЩ „Това беше отчасти композиционен избор и отчасти избор за откъде идват тези тавани и в какви стилове са били ”, казва той.
Това означаваше, че някои любими тавани трябва да отидат, казва Бък. „Едно нещо, което наистина искахме да включим, но всъщност беше премахнато, беше Union Station във Вашингтон“, казва Бък. "Това е наистина страхотен таван", каза той, но пропорциите му не работеха с останалите избрани.
Всъщност в началото беше трудно да се предположи кои тавани в крайна сметка ще се поберат най-добре.
„Това, което изглеждаше като таваните, които първоначално биха могли да работят най-добре от фотографиите, не са непременно таваните, които излязоха най-добре при окончателния монтаж“, казва той. "Те се превеждат в рисунка и това, което правят в тази форма, се различава от това как работят като изображение или в пространството."
Рисунките бяха представени в кръстосани люкове, които приличат на решетъчна работа. Работата се оттегля в пространството с две до четири нива от специално нарязана тъкан, която Бехтел описва като „за разлика от Tyvek, пластмасовата тъкан, която сградите се обвиват за хидроизолация“.
„Това е много здрава пластмасова материя. Много е лек. Цялото парче се опакова много, много малко “, казва тя. „Навито беше, за разлика от куп килими. Занесохме ги право по стълбите на музея и ги развихрихме в пространството за монтаж. ”
Разтегнати плътно между алуминиевите тръби, парчетата са отпечатани в цветове, възникнали във викторианската епоха - време, когато хората все още измислят нови нюанси на различни зелени, щипки и вермилиони.
"Днес ние мислим за цвета като този вид безкраен спектър от всякакъв възможен цвят", казва Бък. „Но това беше много ограничена палитра тогава, затова взехме някои от новооткритите цветове от онова време и започнахме да изграждаме цветова палитра около тях.“
Те светят отчасти благодарение на блестяща LED лента, вплетена в слоевете. "Опитахме се да създадем блясък, който да привлече вниманието ви към всеки от таваните", казва Бък. „Това е нещо, което не бихме могли да направим преди 10 години. Технологията с LED лента беше решаваща за проекта. "
Акцентните светлини също светят от ъглите - остатък от режийния проект на Ешелман.
А зрителите реагират на Parallax Gap, както направиха с предишния.
„Продължаваме неочакваните традиции, поставени от предшестващото парче от Джанет Ешелман, които влизат и лежат на пода, за да направят пауза и да оставят парчето да потъне вътре“, казва Бехтел. „Което беше прекрасно. Музейната среда може да се почувства официална и когато хората се чувстват достатъчно удобни за това, това може да бъде чудесно свидетелство за типа среда, която създавате. "
„Когато бях там - казва Бък, - имаше една двойка, която говореше кой знае какво, но го правеше, докато лежеше на килима и гледаше в тавана с часове. Мисля, че това е чудесна обстановка за парчето и беше наистина вълнуващо да видя как хората се занимават с него и колко интересно са се опитали да го разберат. "
Parallax Gap е популяризиран като един вид визуален пъзел, който се разкрива, докато човек се движи през стаята, за да разглежда различни гледни линии. „Мисля, че това е ангажиращо хората да се опитат да разберат от коя гледна точка слоевете на всеки таван да се подравняват“, казва Бък. „Но също така сме много заинтересовани да направим нещо, което хората да виждат и тълкуват по различни начини. Няма единно решение за този пъзел. Това е нещо, което е предназначено да бъде отворено и интерпретирано по много различни начини. "
"Това не е пъзел в традиционния смисъл", казва Бехтел. Но тя добавя: „по естество на изкривените перспективи, използвани при създаването на чертежите, таваните се припокриват и се разделят на слоеве по такъв начин, че от определени гледни точки таваните дават представата за пространствена илюзия над вашия главата там, където перспективата се застопорява. “
Що се отнася до мястото му в музей на занаятите, Бък казва, че идеята е да се покаже, че „занаятът не се състои само в автентичността на нещо ръчно изработено, но има и други начини на занаят, които могат да включват технологии и нови начини за правене на неща и правене на неща. "
"Renwick продължава да разширява представата си за съвременен занаят", казва Бехтел. Parallax Gap и неговият предшественик „са два примера как да се използва пълният обем на пространството на Големия салон и мисля, че Renwick се надява, че това са два примера за това, което може да бъде редовно предлагане в този мащаб, което изследва теми на изработка и изработка в архитектурата и дизайна. "
Parallax Gap продължава в галерия Renwick във Вашингтон до 11 февруари 2018 г.
