Произведения на Шон Скали са проучване в цвят, хоризонт и житейски скръб

Беше 1999 г., когато художникът Шон Скали се приближи до ръба на тревиста скала в Норфолк, Англия, до синьозеленото на Северно море и стабилно сивото небе над него. "Видях красива скала и много необичайна възможност за композиция", казва той. Получената снимка Land Sea Sky представи тези три елемента в приблизително равни ивици през изобразителното пространство.

Композицията ще вдъхнови това, което ще стане неговата поредица Landline, която току-що се отвори в музея и градината на скулптурите на Смитсониън. В него са представени близо 40 картини, които използват хоризонтални ивици в дебели жестови четки, които веднага припомнят цветните полета на Марк Ротко, по-органичен подход към ивиците на Джийн Дейвис и естествените хоризонти, които го вдъхновяват на първо място.

„Аз наистина се занимавам с обединяването на тези две тенденции, които са противоречиви в нашата човешка история от много дълго време: логичната и романтичната“, каза той на режисьора на Хиршхорн Мелиса Чиу в разговор на художник в нощта преди шоуто 13 септември отваряне.

По-нататък той се надява да „спаси абстракцията от абстрактното“, както каза на Патриша Хиксън, уредник за съвременно изкуство в Wadsworth Atheneum в Хартфорд, Кънектикът, където шоуто ще пътува през февруари 2019 г.

В придружаващия каталог, публикуван от Smithsonian Books, Скали сравнява гледането на морето с преживяването на Иранските Арански острови в залива Голуей, взирайки се през студения Атлантически океан. „Опитвам се да нарисувам това, това усещане за стихията, сближаваща се от земя и море, небе и земя, от блокове, които се събират един до друг, подредени в хоризонтални линии безкрайно от началото и до края“, казва той, „начина, по който блоковете на светът се прегръща един към друг и се вдига един срещу друг, теглото им, въздуха, цвета им и мекото несигурно пространство между тях.

Land Sea Sky от Шон Скали, 1999 (Частна колекция. © Шон Скали) Land Sea Sky (# 1) от Шон Скали, 1999 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Land Sea Sky (# 2) от Шон Скали, 1999 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Land Sea Sky (# 3) от Шон Скали, 1999 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Land Sea Sky (# 4) от Шон Скали, 1999 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарна жълта линия от Шон Скали, 2015 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарна линия 11.20.16 от Шон Скали, 2016 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Без заглавие (стационарна) от Шон Скали, 2016 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) 4.18.16 Стационарна линия от Шон Скали, 2016 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Без заглавие (стационарна) от Шон Скали, 2016 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарна пара от Шон Скали, 2016 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарен ориент от Шон Скали, 2016 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарна линия 9.21.15 от Шон Скали, 2015 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарен Закатекас от Шон Скали, 2015 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарна линия 9.9.15 от Шон Скали, 2015 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарна 5.20.15 от Шон Скали, 2015 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарен червен от Шон Скали, 2015 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарно синьо от Шон Скали, 2014 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарен Грей от Шон Скали, 2014 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стационарен Ocher от Шон Скали, 2016 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн)

Получените картини, почти две дузини от които никога досега не са били виждани, подреждат стените на галериите на Втори кръг на Хиршхорн на второ ниво - някои в акварел, някои пастели на хартия, други в аквантинт и доста масла, върху бельо както и алуминий и мед. Броят на ивиците се увеличава от три до три пъти, но динамичният подход при припокриване на цвета и интересът към краищата, където се срещат, са постоянни. Има и три скулптури от кутии, струпани високо и боядисани в лъскава автомобилна боя с подобни тонове, които отразяват същите представи за подредени цветни блокове.

Роден в Ирландия, 73-годишната Скали, учи изкуство в Англия, преди да емигрира в Съединените щати през 1975 г. Първата си ретроспектива в кариерата в Хиршхорн получава през 1995 г. Той е един от първите западни художници, които са имали ретроспектива за продължителност в кариерата изложба в Китай през 2014 г.

Шон Скали: стационарен

Известен с комбинирането на геометрията на европейското бетонно изкуство с ефирността на американската абстракция, Шон Скали е признат за водещ художник на своето поколение, а подписът му естетически наслагва дебели, жестови четки върху решетки от ивици и площади, за да предизвика енергията и красотата на природния свят.

Купува

Именно неговата самостоятелна изложба на 58-тото сухоземно море на Венеция през 2015 г. доведе до настоящото шоу. Това е едно от две изложби на Скали, които се откриват този месец. „Шон Скали: Отвън“, първата му музейна изложба за скулптура и живопис във Великобритания, се открива на 29 септември в парка на скулптурите в Йоркшир.

„Колкото и абстрактно да изглеждат“, казва главният уредник на Хиршхорн Стефан Акин за картините на Landline, „те всъщност отварят вратата за фигуриране в работата му. Те са пейзажи и седят на ръба на абстракцията и фигурата. "

„Шон Скали продължава да бъде един от най-влиятелните художници, работещи днес“, казва Чиу.

Stack Blues от Шон Скали, 2017 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн) Стек цветове от Шон Скали, 2017 (Частна колекция. © Шон Скали, сниман от Робърт Бийн)

„Моята работа е да връщам абстракцията на хората“, казва Скали в беседата на своя артист от DC. „В известен смисъл да го популяризираме без да сваляме лентата, което е много по-лесно да се каже от това.“

Някои от линиите и цветовете на неговата серия Landline отразяват меланхолия. Рисува ги в студиото си в Челси, след като претърпя загубата на сина си и след като беше заплатен от пристрастяване към Оксиконтин след контузия на гърба.

"Живописта е дълбоко емоционална", казва той. "Когато завърша картина, обикновено съм изключително тъжен." Това се отразява в някои от цветовите варианти на дълбоко блус, чернокожи, охри и зелени.

В писмено съобщение от 16 август 2015 г., което е част от изложението, Скали разбра, че е замислил нещо с първата си стационарна линия . „Рисувах го в тиха неделя в Челси. В мен и около него имаше огромна тъга. В растенията, живите същества, материалът на ателието. Моят живот е история на голяма скръб и голяма любов. Стационарните линии са краища. "

Стационарна линия от Шон Скали, 1999 г. (Частна колекция. © Шон Скали)

След кариерата, създаваща по-ярки и геометрични тъкани модели, Скали открива, че рисуването на хоризонтални ивици с нараняването му е едновременно по-лесно и хармонично. Той заимства нюансите на гъсто нанесената си боя - част от лъскавата от приложението му до мед - от класически европейски картини от Курбет, Веронезе и Тициан. „Гледах ги възхитително толкова много часове и усвоих всичките им уроци“, казва той.

Подслоенията на сивото им придават емоционален подем. "Вероятно използвам повече сиви части от всеки друг художник в историята на изкуството", казва той.

Неговите вариации на подхода идват в поставяне на контрастни цветни прозорци в средата или, в някои от най-новите му творби, няколко платна от криволичещи линии, които подсказват изораните редове на богата земеделска земя.

Чрез всичко това Скали се изненадва, че неговите много лични картини, произтичащи от тази снимка на бреговата линия, изобщо откриха по-широка публика.

Завършвайки една от първите си картини на Landline, Скали казва: „Чувствах се, че никой няма да я купи и реших, че мога просто да бъда сам на няколко години и да направя тези картини, които исках да направя“.

„Но хората са ги купували по-бързо от тези, които съм правил преди“, добавя той. "Така че никога не знаеш какво ще се случи."

„Шон Скали: стационарна линия“, куриран от Стефан Акин с помощта на Санди Гутман, продължава в музея и градината на скулптурите в Хиршхорн до 6 февруари 2019 г.