Филмите са основна част от популярната ни култура и са като визуална храна за комфорт. Гледате ги как ядат пуканки в удобен стол и се наслаждавате на шоуто. Видеоартът от друга страна може да бъде интелектуално по-трудно хапче за преглъщане. Намирате видео изкуство в музей на изкуствата, където пейките са неудобни и обикновено се мръщят юмручни юмруци на Губер. Но Watch This, ново шоу в Американския музей на изкуствата, предлага на посетителите приветливо въведение в света на видео изкуството.
Свързано съдържание
- Нашите най-популярни видеоклипове за всички времена
„Подвижният образ е голямото развитие на 20 век“, казва Джон Г. Ханхард, куратор на филми и медии, работещ с Американския музей на изкуствата и пионер в арт медиите. "С развитието на видеоматериалистите биха могли да го вземат в своите ателиета. Това е новата хартия. Това е новата печатница. Сега правите проекции. Това е новата технология." И много от забавлението е да видите колко деветте части са показани в новата таблица на експонатите за развитието на видео технологиите през десетилетията, от дните на тръбните телевизори и VHS лентата до много по-модерни цифрови устройства. „Точно като художник може да изгради платно и да създаде свои собствени материали, тези художници създават нови технологии за създаване на нови визуални форми“, казва Ханхард.
В единия край на спектъра имате парчето 9/23/69: Експериментирайте с Дейвид Атууд от Нам Джун Пайк. Представен на винтидж телевизор RCA, той предлага серия от многопластови, вълнообразни изображения във забавна палитра от цветове. Подвижният фотоколаж беше странна гледка, но не и непозната. Гледайки ги, трябваше да потискам естествените си инстинкти да се суете с проследяващите и хоризонтални контролни копчета, които имах на стария си телевизор. Но като пусна порива, успях да се насладя на изкривените образи за собствената им, сюрреалистична красота. Също така направих пауза, за да смятам, че това парче е направено в зората на ерата на видеоарт. Днес всеки амбициозен видео ентусиаст разполага с инструменти като iMovie, с които да играе, но Paik трябваше да работи с инженера по електроника Shuya Abe, за да създаде видео синтезатор, за да постигне тези изображения.
И тогава има криптично озаглавеното произведение, LYAM 3D от японо-германския художник Кота Езава. Тук художникът прави сцени от филма от 1961 г. миналата година в Мариенбад и дигитално ги проследява, създавайки графики в стила на комикси, които приличат на изрезки от хартия и са отчетливо 2D. Но след като поставите двойката сини и червени обективи, които музеят предоставя, изображенията изведнъж изскачат от екрана като изскачаща книга, достатъчно голяма, за да влезете. Изследване след музея в Уикипедия ми разкри, че миналата година в Мариенбад е известна със своята сюрреалистична, авангардна кинематография, която си играе с вашата концепция за пространствени взаимоотношения и аз започнах да разбирам защо Езава реши да играе с 2D и 3D изображения в своето почитание. Странно плоската и все още измерена среда, която той създава в LYAM 3D, предизвиква хората и мястото, което може да видите в реалния живот, но композициите са толкова статични - героите остават неподвижни, докато единственото движение се осигурява от панорамна камера - това парче има мечтано качество към него. Мариенбад също е един от онези филми, които някои абсолютно обичат, докато други го намират за напълно неразбираем. Понякога, не е ли достатъчно просто да си хубава?
За непосветените като мен уредникът предложи съвет. „Хората трябва да са спокойни и да бъдат отворени да видят нещо ново“, казва Хандард. "Опитахме да направим галерия, която се опитва да покани зрителя и да ги накара да имат нови визуални преживявания." С девет парчета на показ, това е чудесен начин да потопите краката си в басейна и да тествате водите. Накратко: влезте и просто се забавлявайте.
Гледайте Това е отворено за неопределено време в Американския музей на изкуствата. Някои парчета периодично ще се разменят, така че не забравяйте да проверите отново.
