Линда Ночлин, професор по модерно изкуство Лила Ачесън Уолъс в Института за изящни изкуства в Нюйоркския университет, е пионер в изучаването на жените и изкуството със своето новаторско есе от 1971 г. „Защо не е имало велики жени художници?“ Считана за най-важната изследователка на историята на феминисткото изкуство, тя е автор на множество публикации, включително есета за жени, изкуство и власт и други (1988) и Представляващи жени (1999). Нечлин наскоро разговаря с Аби Калард.
Преди почти 40 години вие писахте за липсата на страхотни артисти. Как е сега? Мисля, че нещата са се променили. Мисля, че идеята за величие се е променила в резултат на тази статия и друга работа в областта на историята на изкуството. Не мисля, че вече съществува единен стандарт за величие. Много повече жени са влезли в царството на велики художници. Все още мисля, че това е много добра хартия и все още смятам, че е осветяваща хората, които не знаят нищо за изкуството или за жените в изкуството, въпреки че обстоятелствата може да са се променили и също хвърлят светлина върху други области на постижения и опит, не само за жените. И други групи, расови групи, национални групи, които са изтеглени. И целият смисъл е да се покаже, че нищо от това не е генетично, вградено, естествено и т.н., всичко това е част от сложна социална и институционална организация.
Откъде се появи идеята за вашата статия? Бях се върнал от една година в чужбина, за да преподавам във Васар, а някои приятели ми разказаха за феминисткото движение. Беше 1969 г. Имаше студентски революции. Но не е имало феминистка революция. В къщи имаше бюлетинът „ Червени чорапи “ и „Нашите резервни части“ . Много неща се случваха, затова веднага промених семинара си във Васар на „Жените в изкуството“ и го разделих на две части: „Жени художници“ и „Представителството на жените“. И това беше един от най-великите класове, които съм преподавал. Студентите поискаха да направят не само два доклада, а три или четири. Направихме най-невероятните открития. На дипломирането през същата година, собственик на галерия ми каза: „Знаеш ли Линда, бих се радвал да показвам жени художници, но защо няма страхотни жени художници?“ Това просто ме започна. Отидох и направих изследвания. И просто продължавах да мисля за това и да пиша, и да пиша, и да пиша. Чета много специфичен живот на художници. Едно нещо просто води до друго, като творческо откритие. Почти като учените трябва да се чувстват, когато намерят някакъв нов начин да гледат на Вселената. Гледах на света по различен начин. Винаги съм бил много политическа личност. Но това беше различно. Все още мисля, че това е едно от най-хубавите неща, които съм правил.
Каква е разликата между добър, уважаван художник и велик художник? Предполагам един вид уникалност и въздействие върху самото поле. Бих избрал фигурата на Сезана. Това е художник, който не само беше блестящ и интересен, но промени хода на изкуството, промени това, което мислим за красота, промени това, което мислихме за връзката между боята и платното. Каквото и да имаме предвид под страхотен, той беше. Всички биха казали Микеланджело. Той не е този, който особено харесвам, но мога да разпозная неговия талант.
Кои жени изпълнители са преминали тази бариера? Луиз Буржоа за един. Тя е една от най-известните и търсени жени в света. Синди Шърман. Поглеждайки назад, Ева Хесе със сигурност оказа огромно влияние върху областта на скулптурата. Във фотографията бихме могли да посочим много жени художници. Мога да продължа и да продължа. Видео и изпълнителското изкуство е допринесло изключително много от жените художници. Мисля, че има сфери на изкуството като видео и изпълнение, които са важни сега, където жените наистина са велики артисти.
Ами рисуването? Мразя дори да използвам тази дума. Мери Касат. Да видим, кой друг? Джорджия О'Киф. Всъщност може да се каже, че тя е една от най-известните художници в света. Хелън Франкентхалер е основна фигура.
Имате заслуга да измислите областта на феминистката история на изкуството. Къде виждате, че полето отива? Мисля, че става различно. Мисля, че има ново поколение нови феминистки в областта на историята на изкуствата, които го правят различен. Има и жени, идващи от други части на света. Те разширяват понятието какво е изкуство. Мисля, че това е наистина интересен проблем в днешно време. В момента се включват някои видове представления, определени видове инсталации, някои видове действия, които не са били включени в областта на изкуството, а жените практикуват в тези области. Така че мисля, че това е и двете неща. Мисля, че е и географско, ако искате да го кажете така, и концептуално по отношение на това, което е изкуство. Разширяване на границите на това, което може да бъде изкуството.
Но се интересувате от повече от жени изпълнителки. Аз съм. Много е така. Интересува ме изкуството от 19 век като цяло и по-специално Густав Курбе, за когото съм написал книга. Той беше обект на моята дисертация. Интересувам се от импресионизъм, пост-импресионизъм. Интересувам се от изкуството на 20 век и много ме интересува съвременното изкуство и критиката. Наскоро преподавах часове по художници като писатели. Интересува ме връзката между дума и образ. Но много ме интересува изкуството на 20 и 21 век и какво се случва днес.
И така, какво става днес? Мисля, че има някакъв наклон към по-открито поле, точно както казах за жени художници от други географски места по света и от създаване в разширена област на художествената практика. Мисля, че това е вярно универсално; не е вярно само за жените. Мисля, че критика, има няколко тенденции, ако искате да го поставите по този начин. Тогава мисля, че има хора, които разработват нови теоретични основи за дискусия за изкуството. И мисля, че сред някои от по-младите ученици, знам, че има хора, които питат дали няма други начини за правене на история на изкуството. По-нетрадиционни начини. Начини, не толкова обвързани с традиционната, научна историческа практика на изкуството, но може би оставят повече място отворено за поетична мисъл или лични начини за справяне с изкуството или просто отваряне на полето за други видове дискурси, да кажем други видове писателски практики.
Примери? Е, първо, внасяйки собствените си емоции и усещане в дискусията. Но нямам предвид помия, а не само изливането. Но превръщайки го в част от дискурса. Друг начин е въвеждането на джендър в дискусията, както и аз. Направих едно дълго парче в каталог за студиото на Courbet, където предложих да обърна актьорския състав на героите. Превръщането му в женска картина, където всички мъже стават нагласи, а жените стават доминиращи фигури в картината и т.н. Така че мисля, че има въображаеми начини за интерпретация на изкуството, които могат да бъдат използвани за довеждане на просветление. Различните лекции на Кларис Смит в американското изкуство представя Линда Нохлин, сряда, 18 ноември от 19 часа. Безплатни билети са необходими за това събитие и се предлагат в началото на 18:00 в лобито на G Street на музея. Ограничете два билета на човек; няма задържане на седалка, моля. Вратите на аудиторията се отварят в 18:30 и се затварят незабавно в 19 ч. Следва прием.
Вижте на живо уебкаст от лекцията на Линда Ночлин тук .
