Макар че 17 август, Денят на националния магазин за икономии, е предназначен като светло тържество на приемлив търговски навик, в процеса на превръщането на пестеливи магазини в хип участват необичайни защитници. Както описвам в неотдавнашната си книга „ От добронамереност до Грюндж“, икономичните магазини се появиха в края на 19-ти век, когато ръководените от християнството организации приеха нови модели на филантропия (и помогнаха за реабилитацията на имиджа на магазини втора употреба, като нарекоха техните боклуци „щадящи магазини“).
Днес в Америка има повече от 25 000 магазина за препродажба. Знаменитостите често се хвалят със своите партитури втора ръка, докато музикантите се похвалиха с използвани стоки в песни като хита на Фани Брис от 1923 г. „Втора ръка роза“ и Macklemore и Ryan от класацията на класацията „Thrift Shop“ от 2013 г.
Въпреки това през последните 100 години визуалните артисти вероятно заслужават най-голяма заслуга за мястото на икономично пазаруване в културната среда.
Слава в изхвърлените
От готовия писоар от 1917 г. на скулптора Марсел Дюшан до популяризирането на боклук естетически режисьор Джон Уотърс, визуалните художници отдавна търсят стоки втора ръка за творческо вдъхновение, като същевременно ги използват и за критикуват капиталистическите идеи.
По време на Първата световна война художниците-авангардисти започват да използват изхвърлени предмети - откраднати или побрани или закупени на бълхи пазари и икономични магазини - за да се противопоставят на нарастващата комерсиализация на изкуството. Андре Бретон, Марсел Дюшан и Макс Ернст бяха едни от първите, които преобразуваха предметите встрани директно в произведения на изкуството, познати като „готови произведения“ или „намерени предмети“, или да предават вдъхновение от такива стоки в своите картини и съчинения.
Съвместно с (и възникващо от) движението за анти-арт изкуство „Дада“, което яростно отхвърля логиката и естетизма на капитализма, движението около това издигане на пред-собствени предмети скоро ще получи име: сюрреализъм.
В полуавтобиографичното си произведение от 1928 г. „Надя“ Бретон, „бащата на сюрреализма“, описва втора употреба пазаруването като трансцендентно преживяване. Изхвърлените предмети, пише той, са способни да разкрият „светкавици, които биха ви накарали да видите, наистина виждате.” Изгнан от правителството на Франция Виши през 40-те години, Бретон се установява в Ню Йорк, където се стреми да вдъхнови други художници и писатели като ги закарате в магазините за икономии на Долен Манхатън и на бълхи.
Докато „Фонтанът на Дюшан е може би най-известното скулптурно изкуство, извлечено от намерен предмет, неговото готово„ Колело за велосипеди “(1913 г.) се появява още по-рано. „Подаръкът“ на Man Ray (1921) включва всекидневен флатирон с редица месингови щипки, закрепени на повърхността му.
Докато мъжете наистина са доминирали над сюрреализма, последните източници подчертават важността на баронесата Елза фон Фрейтаг-Лорингховен, за която учените предполагат, че може би е надарила на Дюшан известния му писоар, правейки колаборацията „Фонтан”. Ексцентричната и талантлива баронеса създаде „Бог“ (1917 г.), капан от чугунен метален водопровод се обърна с главата надолу, същата година Дюшан показа „Фонтан“.
Работата на Марсел Дюшан от 1917 г. „Фонтан“ (James Broad, CC BY-NC) Естетичният боклук
Сюрреализмът се радва на най-голямата си известност през 20-те и 30-те години на миналия век, като предписанията му обхващат всичко - от поезията до модата. Тогава, през 50-те и 60-те години на миналия век, Ню Йорк стана свидетел на възхода на авангардна естетика на боклука, която включва изхвърлени стоки и възраждане на отминали теми и герои от "златния век" на холивудския филм. Стилът стана известен като "лагер."
В началото на 60-те години в Ню Йорк процъфтява Theatre of the Ridiculous - подземен, авангарден жанр на театралната продукция. Доста вдъхновен от сюрреализма, Ridiculous скъса с доминиращите тенденции на натуралистична актьорска игра и реалистични настройки. Изтъкнатите елементи включваха пародиращи пола пародии на класически теми и гордо гадни стилизации.
Жанрът най-вече залага на материали втора употреба за костюми и декори. Актьорът, художник, фотограф и режисьорът на ъндърграунд филм Джак Смит се разглежда като „баща на стила“. Неговите творби създават и описват Смехотворната чувствителност и той почти почти обсесивно разчита на материали втора употреба. Както Смит каза веднъж, „Изкуството е един голям магазин за икономии.“
Вероятно е най-известен със своя сексуално графичен филм от 1963 г. „Пламтящи създания.“ Шокиращи цензори с близки плавни пениси и трептящи гърди, филмът се превръща в нула в анти-порно битките. Нейните сюрреалистични прояви на странни сексуални взаимодействия между мъже, жени, травестити и хермафродит завършиха в оргия, подхранвана от наркотици.
Според Смит „Пламтящите същества“ са посрещнати с неодобрение не заради сексуалните си действия, а поради естетиката си на несъвършенство, включително използването на стари дрехи. За Смит изборът на скъсано, остаряло облекло беше по-голяма форма на подрив от липсата на дрехи.
Както Сюзън Сонтаг посочва в известната си оценка за лагер, жанрът не е просто лека, подигравателна чувствителност. По-скоро е критика на това какво е прието и кое не. Работата на Смит опровергава рефлексивния навик на художниците да се стремят към новост и новост и спомага за популяризирането на странна естетика, която продължава в групи като The New York Dolls и Nirvana. Дълъг списък от художници цитират Смит като вдъхновение - от Анди Уорхол и Пати Смит до Лу Рийд и Дейвид Линч.
Поразен бунт
През 1969 г. предмети от огромния кеш на предмети от Смит, включително рокли от 20-те години на миналия век и купчини бои, намериха своите пътища в гардеробите на психаделичната театрална трупа в Сан Франциско - Кокетките. Групата се радваше на година с голяма популярност - дори отбелязваше дългоочакваното представяне на Ню Йорк - колкото за техния изискан костюм, колкото за странните им сатирични постановки. Терминът "джендфук" дойде, за да обозначи естетиката на групата на брадати мъже, омаяни и облечени, стил, капсулиран от историческия лидер на Кокет, Хибискус.
Стилове на Хибискус от документалния филм от 2002 г. "The Cockettes" ("Кокетките") от 2002 г. Кокетките се разделиха на следващата година заради спор относно таксата за приемане, но членовете продължиха да влияят на американската култура и стил. Бившият член на Cockettes Силвестър щеше да стане диско звезда и един от първите открито гей-топ-музиканти. По-късен член на Cockettes, Divine, стана известната муза на Джон Уотърс, с участието си в низ от "боклук филми" - включително "лак за коса", който набра 8 милиона щатски долара в домашни условия - което почти почти превземе забавния театър в масовия поток. Дотогава една странна, боклук естетика, която разчиташе на стоки втора употреба, се превърна в символ на бунт и израз на креативност за безброй деца от средната класа.
За мнозина днес пазаруването на икономии е хоби. За някои това е средство за разрушаване на потискащите идеи за пол и сексуалност. А за други ощастливяването е начин за повторно използване и рециклиране, начин за неутрализиране на основния капитализъм (макар че някои вериги за икономия на мамути с противоречиви трудови практики са склонни да извлекат най-големите парични ползи). Водейки заряда, художниците са свързвали стоки втора ръка с индивидуалното творчество и търговския пренебрежение. Това, което започна със сюрреалистите, продължава и днес с хипстери, любители на реколта и студенти, които празнуват излишните опции и потенциала за спестяване на разходи на изхвърлените стоки.
Тази статия първоначално е публикувана в The Conversation.
Дженифър Льо Зот, асистент по материална култура и история, Университета на Северна Каролина Уилмингтън
