„Миналото, настоящето и бъдещето на киното“ трябва да се сблъскат, когато през 2019 г. отвори врати в Лос Анджелис, Калифорния, Музеят на киното, първа по рода си културна институция.
Както Дан Шиндъл съобщава за Хипералергична, очакваната наскоро музей подразни своята версия на „поглед към идващите атракции“ с обявяването на встъпителната си линия: Постоянният показ, двуетажна феерия, озаглавена „ Къде се правят мечти: A“ Пътешествие във филмите, ще се задълбочим в историята на филмовия бизнес чрез артефакти, вариращи от рубинени чехли на Дороти до пишещата машина, използвана за съставяне на Психо, и вратите до Касабланката, окачваща кафенето на Рик; Първите временни изложби на музея, ретроспектива на японския аниматор Хаяо Миядзаки (водещият тласък на класиката като „Подвижен замък на Хоул“ и „ Одухотворен далеч“ ), създадени в сътрудничество с архивите на Studio Ghibli и интерактивна инсталация, създадена от колектива на художествения колектив в Токио, ще заемат сградата галерии на четвърти етаж
Според „Брукс Барнс“ на „ Ню Йорк Таймс “, постоянната експозиция от 30 000 квадратни фута е предназначена за доминиране на музея на стойност 388 милиона долара, като обхваща множество галерии, посветени на теми като сценарии, специални ефекти и технологията, която захранва киното. Освен че рисува върху елементи от обширните колекции на Академията за кино и художествени науки, „ Къде са мечтите са направени“, ще прожектират конкретни глави от историята на филмите, включително историите на пионерите на филмовите жени Алис Гай-Блаш и Лоис Вебер, съветския режисьор Сергей Айзенщайн и възходът на независимата кино индустрия в Индия.
Холивудската студийна система, монополистичен начин на производство, който даде възможност на пет компании - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox и RKO - да доминират през т. Нар. Златен век, представлява още една значителна спирка в линията - нагоре, задълбавайки се в доброто и лошото на „фабриката“, породило филмови икони, включително Хъмфри Богарт, Джоан Крофорд и Кларк Гейбъл.
Пишейки за Hollywood Reporter, Грег Килдей обяснява, че постоянният дисплей проследява изследването на класическия Холивуд с двойка допълващи се галерии, наречени „Реален свят” и „Въображаем свят”. Бившият разглежда филмовите филми за студената война, италианския неореализъм и френския нов Вълна, докато последният празнува фантазия. По изключително подходящ ход, посетителите, които си проправят път между двете стаи, трябва да преминат през коридор, вдъхновен от последователността „Звездни врата“ от 2001 г. на Стенли Кубрик : космическа одисея .
Изкусително ретроспективата на Миядзаки, която е курирана от Джесика Нибел, ще включва прожекции на филмите на режисьора, както и дизайни на персонажи, разказвачи, филмови клипове, концептуални скици и дори „потапяща среда“ на анимираните светове на Миядзаки. Както казва директорът на музея Кери Бругър за Kilday, "Смятахме, че е важно да излезем от портата с международна фигура ... а не с холивудска фигура, която може би се очакваше."
След закриването на изложбата Miyazaki, Regeneration: Black Cinema 1900-1970 ще запълни галериите на четвъртия етаж на музея. Както Brougher обяснява в интервю с хиндералергичния Schindel, Regeneration ще има по-научен фокус от предшественика си, като дисплеите разкриват „важната и до голяма степен непризната история на афро-американските режисьори в развитието на американското кино.“
Последното съобщение на музея включваше и едно по-малко добре дошло развитие: Вместо да се отвори в средата на 2019 г., пространството вече е готово да дебютира в края на 2019 г. Но ако ранните доклади са индикация, музеят - подобно на изкуството, което празнува - ще си струва натрупването.
