Примамливо е да се повярва, че фигурите в синята картина на Пикасо „La Soupe” изникват от съзнанието на художника напълно оформени.
Подобно на танцьорите, всяко тяхно движение съобщава история. Тялото на жената се огъва като лък, а главата й се изпъва, докато в ръцете си прибира парна купа със супа. Междувременно момичето, нейната обръщане, повдига тялото си нагоре, вдигна очи, докато стига до ръцете си, за да срещне жената, където висят. Само който дарява и получава супата, е оставен отворен за интерпретация.
Всъщност стигането до този окончателен проект отне работа. Мъри Уайт от The Toronto Star съобщава, че ново хиперспектрално сканиране показва, че Пикасо се бори с парчето, добавяйки и изтривайки фигури и функции, в крайна сметка рисувайки до 13 слоя ревизии.
Проучване на изследването беше представено на годишната среща на Американския институт за опазване на исторически произведения на изкуството този юни. Според обобщението на презентацията, подготвяйки се за преоценка на синия период на Пикасо през 2020 г., Художествената галерия на Онтарио реши да се разрови по-дълбоко, буквално, в „La Soupe“. В партньорство с експерти по изображения от няколко институции, тя подложи картината на авангардни техники за изобразяване, включително дифузна хиперспектрална инфрачервена рефлектография и традиционна инфрачервена рефлектография.
Констатациите споделят истории почти толкова интригуващи, колкото и готовата картина. „Отдавна е ясно, че гъстата текстурирана боя на„ La Soupe “крие тайни отдолу“, казва в прессъобщение Сандра Вебстър-Кук, старши консерватор за рисуване в AGO. „От рентгенограма разбрахме и дори внимателно разгледахме с просто око, че друга картина е била остъргана, преди да бъде нарисувана„ La Soupe “. Но точно това, което се намираше под повърхността, беше загадка. Благодарение на усъвършенстваните изображения и анализи, ние разкрихме тези тайни. "
Уайт съобщава, че сканирането показва, че Пикасо отдава почит на влиянията му, след което ги отхвърля в полза на собствения му стил. Сканирането например разкрива, че първата чернова на платното включва жена с гръб към зрителя, вероятно кимване към картините на художника Хоноре Даумиер в Париж. Пикасо преобразува очертанията на тази първа фигура във вътрешните краища на детето и други остатъци от парата, издигаща се от купата на супата.
Сканирането показва също, че Пикасо кима на гръко-римски класически стил. Докато живее в Париж, художникът е скицирал стенописите, рисувани от великия Пиер Пувис де Шаван за Пантеона, които са били директно вдъхновени от гръко-римската традиция. В един момент Пикасо дори включи амфора, използвана за държане на вино или зехтин в древни времена, между жената и детето в „La Soupe“, преди да реши да рисува над символа на тежката ръка. Сканирането показва също, че той прави ощипване на главата и крака на детето, променя ръката на жената, която държи купата за супа и променя цвета на косата на жената.
Преди това AGO постави още една синя рисунка в своите фондове, „La Miséreuse accroupie“ чрез същия анализ. Отчитайки проучването през февруари, Никола Дейвис от The Guardian разкри, че образът на криволичаща жена-просяк също има тайна история. Започна като платно, изобразяващо хълм, нарисуван от Пикасо или някой от приятелите му. По-късно художникът трансформира очертанията на хълмовете в гърба на просяката. В един момент тя държеше и парче хляб, което Пикасо накрая нарисува.
Тези нови открития не само разкриват процеса на художника през ранния му син период, но и показват как се е развивал неговият стил през това критично време. „С всичко, което (изследователите] успяха да разкрият, ние наистина сме заинтересовани да разопаковаме този преход“, казва Кейт Бруммел, асистент-куратор на АГО по модерно изкуство. „Това е много различна картина от„ La Miséreuse accroupie “. Ритуализираната поза, монументалността - как стигна до там? Как той консолидира всички тези идеи в тази фризева композиция? Това сигнализира за промяна в неговия стил и това, което Сандра и нейните колеги успяха да разкрием, ни помага да обясним този преход. Но наистина това ни показва колко сложен е синият период. "
Синият период на Пикасо е продължил приблизително от 1900 до 1904 г. Рисува предимно монохроматични произведения, изобразяващи сцени на просяци, проститутки и потиснатите, може би отразяващи неговата собствена бедност и депресия след самоубийството на един от приятелите му. Въпреки че синият период не е бил комерсиално популярен, когато са създадени, много от тях сега се считат за редиците на най-големите му шедьоври, включително „Старата китаристка“ и „Синята стая“.
