Пет години преди столицата на Финландия да бъде домакин на Летните олимпийски игри през 1940 г., местните власти разрешиха на трима млади архитекти да проектират една от многото временни структури, които да приветстват посетителите на Игрите. Резултатът беше функционален търговски център с офиси, ресторанти и дори киносалон. Затворена в привидно безкрайни панелни прозорци, сградата скоро спечели титлата Ласипалаци, или „Стъкленият дворец“.
На 1 септември 1939 г. германските сили нахлуват в Полша, започвайки Втората световна война и, макар и неволно, спасявайки Ласипалаци от събарянето. Както Майкъл Хънт пише за Artnet News, военният период на Олимпиадата, както и финансовите затруднения след войната, попречиха на финландските служители да демонтират Стъкления дворец и да го заменят с нова структура, създадена специално за насрочената през 1952 г. Олимпиада в Хелзинки. Ласипалаци издържаха, в крайна сметка стана популярна местна забележителност. Към 80-те години обаче структурата се превръща във все по-нежелано напрежение във финансите на града.
Днес Ласипалаци е обичан (и печеливш) още веднъж, благодарение в голяма степен на покровителя на изкуството и издателя на вестници Амос Андерсън, чийто 60 милиона долара музей „Амос Рекс” - футуристичен бункер за изкуства, сгушен под Стъкления дворец - отвори за обществеността тази седмица.
Подземните галерии на Amos Rex се простират на внушителните 23 350 квадратни фута. (С любезното съдействие на Tuomas Uusheimo) Оливър Уейнрайт на Guardian съобщава, че новият музей е проектиран от хелзинкската архитектурна фирма JKMM. Разпръснатите подземни галерии се простират на 23 350 квадратни фута, докато куполообразните прозорци, покрити с прости геометрични шарки, допират пейзажа и изливат светлина към изложбените пространства отдолу.
По-голямата част от музея се намира под площад до Ласипалаци. Някога на площада се помещаваше главната автогара на Хелзинки, Джована Дънмал пише за Wallpaper *, но днес всички следи от този столичен терминал са изчезнали, заменени от бързата кривина на планинските прозорци на Амос Рекс.
"Най-голямото предизвикателство беше как да направим [музея] видим в градския пейзаж", казва Асмо Яакси, основател на JKMM, казва Наджа Сайдж от Architectural Digest . „Искахме площадът да е отворен, но все пак да привлича хора от надземни до подземни, така че измислихме тези куполовидни форми, които се опитват да бъдат към сградата, но не натрапчиви.“
В интервю за Wallpaper * Dunmall, Jaaksi добавя, че Lasipalatsi е бил "много добре изграден", въпреки очаквания статут на временна структура. Въпреки че архитектите реставрират Стъкления дворец по време на новия проект, неговият еклектичен чар остава. Вътре колоните с цвят на сьомга са съчетани със стъклени осветителни тела, изскачащи от червени и сини тавани, отбелязва Уейнрайт; отвън, еднократният комин на Ласипалаци стои високо сред струпаните прозорци, приличайки повече на фар, отколкото на рудиментарна вентилационна система.
Една от най-забележителните черти на Ласипалаци, киносалон Bio Rex, затворен преди десетилетие, но е възроден по великолепен начин. 590-те му места са покрити с ярка червена тапицерия, докато кръглите му таванни светлини висят над аудиторията, сякаш са НЛО, излъчвайки постоянен блясък, който да насочва зрителите в пространството. Освен домакин на прожекции през уикенда на арт-хаус и алтернативни филми, пише Artnet News 'Hunt, театърът служи като вход на Амос Рекс, осигуряващ проход до галериите отдолу.
Amos Rex получава името си от киносалона Bio Rex, реновирано пространство, първоначално изградено като част от Lasipalatsi. (С любезното съдействие на Tuomas Uusheimo) Музеят се основава на фондации, оставени от Амос Андерсън, любител на изкуството, чиято колекция от финландско изкуство от 19 и 20 век представлява основната част от постоянната колекция на институцията. Преди изграждането на новото пространство Amos Rex - тогава наречен Музей на изкуствата на Амос Андерсън - функционира от бившия дом на своя патрон. Към 2010 г. обаче музеят започва да надраства неокласическата къща. Придобиването на Ласипалаци и превръщането на заобикалящите го територии в иновативна структура на 21 век предлага идеалното решение за организационните проблеми на двете институции.
По ирония на съдбата, встъпителната изложба на Амос Рекс не се възползва от зейналите светлинни прозорци с изглед към галериите. Вместо това кураторите избраха да подчертаят подземния характер на музея, блокирайки естествената светлина, за да представят потапящо дигитално изживяване, създадено от японския колективен екип на изкуствотоLab. Според уебсайта на teamLab, шоуто, озаглавено „Масово“, отхвърля съществеността в полза на „разтварянето на понятието за маса“ и създаването на извънземна среда.
„Massless“, който продължава до 6 януари 2019 г., е придружен от селекция от пост-импресионистично изкуство, събрано от финландския архитект, есеист и изкуствовед Сигурд Фростер. В бъдещите изложби ще бъдат представени творби на колектива от студио Drift от Амстердам и белгийския сюрреалист Рене Магрит.
Кай Картио, ръководител на Amos Rex, казва на Джордж Кафка от списание Metropolis, че новата структура е оборудвана както за мащабни инсталации като "Massless", така и за по-традиционни изложби.
„Не става въпрос само за закачане на неща на стената или поставяне на скулптура, която да стои насред красиво пространство“, обяснява Карио. „Нямаме представа с каква визуална работа ще бъдем заобиколени след 20 или 30 години. Така че искахме пространство, което да бъде възможно най-отворено, пространство, което да постави колкото се може по-малко ограничения за това, което човек може да инсталира там “.
