„ Празнувайте Хавай“, Националният музей на третия годишен хавайски културен фестивал на американския индианец, е този уикенд, а братя Казимеро, международно известни хавайски музиканти от Хонолулу, са негови хедлайнери.
В петък вечерта в музея ще бъдат показани Na Kamalei: The Men of Hula, документален филм от 2006 г. за Робърт Казимеро и общочовешкото училище хула, Halau Na Kamalei (което означава: "леите на децата"), който той основава през 1975 г. През 70-те години Хавай преживява културен ренесанс, а Казимеро, заедно със своята школа по хула, е отчасти кредитиран за възраждането на родните изкуства. В този момент екранизацията е разпродадена. Но за щастие Робърт и брат му Роланд Казимеро ще проведат безплатен концерт на открито в 17 ч. В събота. Ще се представят и танцьорите Halau Na Kamalei.
Разговарях с Робърт Казимеро в очакване на тържествата през този уикенд.
Как се появи документалният филм?
Един от студентите ми работеше и живееше в Ню Йорк. Бях го завел на екскурзия до Япония и докато бяхме на баскетболно игрище в малко училище, той ми каза, какво бихте си помислили да направим видео за вас? Година по-късно имахме първата си среща в Ню Йорк, а след това Лизет Мари Фланари беше в Хонолулу, следвайки ме наоколо. Борях се с него за известно време, но си мислех, че ако това ще помогне да почета учителя ми, езерото Макики Айу, тогава ще го направя.
Какво се надяваш хората да му отнемат?
Че можете да съберете куп момчета и да направите някои наистина добри неща, ако поставите мнението си за това и те също така да си придадат мнението. И че ние имаме култура, която е достойна да видим и да знаем малко повече.
Кое е на първо място, вашето начало в музиката или в хула? Едното ли доведе до другото?
Последното от тези неща. Родителите ни бяха забавници. Майка ми имаше малко полинезийско шоу и щеше да работи по военните вериги, партита и други неща. Всичко стана бързо и истински в началото на нашия живот.
По какво се различава този тип хула от туристическия тип?
Този е малко по-вкоренен. Имаме родословие на хула, що се отнася до учителите. Да ви кажа истината, аз съм почти по-запознат с моята хула линия, отколкото със собственото си семейство. Нашият конкретен стил и училищна традиция се предава от поколение на поколение. Това, което представихме в документалния филм и това, което се опитваме да направим, когато представяме публично нашите хули, е да покажем, че това е дълбоко и дълбоко вкоренено в нашата култура.
Какви истории се разказват чрез танца и песента?
О, всички видове, от говорене за крале и кралици до богини и богове и обикновени хора и места и събития. Моят учител винаги казваше, че хула е живот и това са нашите хули. Те са за живота.
Как се е променила хула през последните 34 години, откакто я преподавате?
Наистина беше лесно хората да се подиграват с това в началото. Това беше нещо, което могат да правят само момичетата. Това, което се случи оттогава, е, че мъжкият хула е получил много повече признание и уважение. Като цяло Хула е станала по-значима и не само за развлекателни цели, но за да влезете в културата и корените си и да се гордеете с нея и себе си.
Какво го прави важна културна традиция за вас?
По принцип сме загубили толкова много от нашата култура. Ето защо в началото на 70-те, по време на Възраждането, всички различни аспекти от езика до танца до музиката и приготвянето на храна и религия стават все по-изявени. Беше време да го прегърна и да намери стойност и сила в него. Музиката и танците са две от нещата, които все още остават силни в нашата култура. Ако сме изгубили и двете неща в момента, значи вече не сме.
