Банджото представя американски музикални икони: цялостно облечената кънтри група на стара веранда, плейърът на синя трева на просмукано от слънце поле. През изминалия век известни играчи като Пийт и Майк Зегер са утвърдили инструмента като трайно парче на Americana.
Въпреки твърдото място на банджо в американското фолклорно оръдие, етномузикологът Грег К. Адамс иска почитателите на музиката да оценят еклектичния, глобален контекст, от който израства американската музика на банджо. Тъй като изобретението на инструментите от поробените африканци в Карибите преди близо 400 години, банджото е било набрано от различни култури в и извън Америка, всяка от които е допринесла за различните начини на свирене на големите банджоисти в Америка.
За Classic Banjo този месец на Smithsonian Folkways Recordings, Адамс и архивистът Джеф Плейс избраха 30 от най-добрите песни от изминалия половин век от американски играчи на банджо, които улавят многообразието на американските техники и стилове.
Адамс, който свири на банджо почти 20 години, наскоро ни говори с любовта си към инструмента, неговата история и какво означава Classic Banjo за ново поколение любители на банджо.
Визуализация Sneak: Classic Banjo
Защо да направите албум на американската класика на банджо?
Smithsonian Folkways е дом на някои от най-важните записи, които отразяват начина, по който се използва банджото, особено през 20 век. Достъпът до тези материали и предоставянето на тези материали е жизненоважно за начините, по които мислим за по-широката история на банджото. До 1890-те години и напредвайки, банджото все повече се използва в музикалната индустрия. Но как да приемаме случилото се през миналия век и да го сравняваме с това как разбираме по-широката история на банджото, която е близо 400-годишна история? Как мислим за първите 300 години от тази история и да прегърнем какво можем да научим от 20 век напред? Ето защо съставихме този албум.
Какво прави добра песен на банджо?
Това е смесица от енергия зад представянето, научаване на контекстите на представянето и след това научаване кои са тези хора и защо те са значими. В албума Тони Тришка и Бил Евънс свирят мелодия „Банджоланд“ с невероятна точност. Но можете също да слушате „Златната камбана полка“ от AL Camp, който по времето на този запис беше много стар човек. Той свири тази мелодия, която би била свързана с края на 19 и началото на 20 век и така, докато можете да разберете, че е от по-старо поколение по своето изпълнение, все още има цялост в играта му, която гласи: „Да, този човек знаеше точно какво той правеше и през деня си беше невероятен играч. ' Става въпрос за оценяване не само на процесите, през които хората преминават, докато се научат да свирят на инструмента, но и как този процес се обвързва с по-широката традиция на банджо.
Имахте повече от 300 албума, за да разкопаете в търсенето си. Как решихте кои парчета в крайна сметка направиха крайния разрез?
Разгледахме няколко неща. Кои са някои от хората, които би трябвало да бъдат представени? Какви са някои от специфичните техники за игра, които би трябвало да са там? Какъв репертоар би помогнал за отразяване на жизнената природа на традициите на музика на банджо? Имаме емблематични хора като Пийт Зеегър, Хобарт Смит или Майк Зеегер и се фокусираме върху техники за игра, които са свързани например с традиции на синя трева или със стара музика - независимо дали говориш за техники с натискане на удар, като клаумейкър или фрапиращ, както и стилове за избор на два и три пръста. И тогава има и хора, които не обират струните с пръсти, а използват плоски снимки или плектруми.
Банда практикува за панаир на Уестморланд в Пенсилвания. (С любезното съдействие на Smithsonian Folkways Recordings) Как възникнаха тези различни техники?
Различните техники се материализират по различни начини. През 19-ти век, ударните техники се свързват с комерсиализацията на банджо чрез чернолици minstrelsy и учебници, които преподават афро-американски техники. Този начин на игра на банджо споделя едни и същи основи с това, което виждаме в музикалните кръгове от старо време, така че ако видите някой да свири на банджо-чук банджо - те също биха го нарекли срив на банджо или тупване на банджо - имате основна техника, която се разгръща различни начини, в различни географски места, в различни общности. Никой няма да свири на банджо по точно същия начин.
Banjo е все по-разпространен в популярната радио музика, като песните на групата Mumford and Sons. Какво се надяваш младо поколение любители на банджо да отнемат от този запис?
Това, което слушателите чуват днес, се връзва към традициите, които са на стотици години. Това е част от много по-голям континуум. Това, което чуват в популярна музика и може би това, което ще чуят на запис като Classic Banjo, ще ги вдъхнови да погледнат надълбоко само от звука на инструмента към мултикултурния контекст, в който съществува банджото. Надявам се, че можем да достигнем до възможно най-широка публика.
Каква е ползата от нарастващата популярност на банджо?
Чувствам се като с най-новата вълна на популярност, ние имаме уникална възможност наистина да деконструираме използването на банджо с течение на времето, излизайки от робството, популярната му употреба макар черна лицевица, начина, по който постепенно се комерсиализира и какво ни носи да го асоциираме по-скоро с традициите от старо време и синя трева. Има шанс да проведете повече разговор за по-дълбоките аспекти на тази история. Банджото вече не е просто стереотип. Той е врата към разбирането на американския опит.
