Не че това е първият музей, който се опита да „цифровизира“. Беше, че Музеят на изкуствата в Кливланд го направи по смислен начин, който надхвърли приложенията за телефон с разширена реалност, които, когато насочите телефона си към обект, като, наслагвайте информативен факт върху парчето. CMA работи с творчески фирми, като Design I / O, за да създадат ARTLENS, галерия, която включва физическо произведение на изкуството с техните цифрови изображения в интерактивни игри, базирани на жестове.
Например в игра, наречена "Line Shape", вие създавате гмуркане с движенията на ръцете си и ARTLENS автоматично ще намери детайли с подобна форма в обектите от колекцията на CMA. Кажете, че нарисувате малко тирбушон във въздуха и Line Shape ще открие и покаже скулптури, картини и други, които отличават тирбушон като елемент на дизайна, дори ако той е невъзможно малък и незабележим.
„Смятаме, че играта е много неподходящ начин да накараме хората да говорят за изкуството и да научат за изкуството“, казва Лори Wienke, асоцииран директор по интерпретация на CMA и един от създателите на галерията ARTLENS, която дебютира през септември 2017 г.
Предшественикът на ARTLENS беше прототипът на галерията One 2013, в който повече от 4000 произведения на произведения на CMA, които след това бяха изложени, също бяха цифрови миниатюри на 5x40-футов сензорен екран с повече от 23 милиона пиксела. Патроните докоснаха една миниатюра и тя избухна голямо с описание, или търсеше по тема (меланхолия или нюанси на синьо и т.н. ...), за да намери свързани произведения на изкуството. Почти всеки голям музей в света посещава CMA, за да проучи как бъдещето на техните музеи ще включва дигитално.
Галерия One винаги е била предназначена за прототип. Неговата сензорна стена беше пренесена в ARTLENS, постоянна галерия, която я замени; само радиочестотната връзка с приложението за смартфони на CMA, сега наричана приложение ARTLENS, беше заменена с Bluetooth. Голямата промяна беше новата изложба ARTLENS, където 20 произведения на изкуството са физически изложени. Всяко парче има две интерактивни игри. В игра, наречена "Zoom Wall", вашето тяло става прищипване и увеличаване, което използвате за манипулиране на произведения на изкуството. Вървете на една страна и тя уголемява парчето. Обратно и тя намалява. Когато се натъкнете на друг посетител, две тела стават едно контролно и това разширява художественото произведение заедно.
Джейн Александър, главен информационен директор на CMA, който ръководеше технологиите на ARTLENS, говори за покровители, които са дошли като непознати и често се смеят заедно и споделят контрол в интерактивните игри. „Хората наистина се ангажират заедно, от всички възрасти, без да се познават, казва тя, „ и това не се случва в музеите. “Изложбите в ARTLENS ще се въртят на всеки 18 месеца, за да поддържат постоянен поток от нови парчета. Бек-енд софтуерът, който управлява игрите, е създаден от самото начало, за да позволи създаването на нови игри за входящи произведения на изкуството без прекъсване, типично за показване на промени.
Галерията ARTLENS включва 14 интерактивни игри, базирани на жестове. (Fusion Filmworks) 
Интерактивните игри на ARTLENS често са първите технологии, базирани на жестове, които посетителите на CMA някога са използвали. (Fusion Filmworks) 
Игрите привличат посетителите и заедно откриват колекциите. (Музей на изкуствата в Кливланд) 
Повече от 4000 произведения на произведения на CMA са изложени като цифрови миниатюри на 5x40-футов сензорен екран с над 23 милиона пиксела. (Fusion Filmworks) 
4, 445 произведения на изкуството, които в момента се показват в музея, също съществуват цифрово в рамките на приложението ARTLENS. (Fusion Filmworks) 
Деветдесет процента от колекцията на CMA е в склад или на заем в даден момент; просто няма място, за да се покаже всичко наведнъж. (Fusion Filmworks) 
Посетителят може да иска да види парче, проектирано три пъти по-голям от неговия размер. (Fusion Filmworks) 
„Хората наистина си партнират заедно“, казва Джейн Александър, главен информационен директор на CMA. (Fusion Filmworks) 
Игрите и приложението събират аналитична информация за това как хората усвояват произведения на изкуството. (Музей на изкуствата в Кливланд) 
Ранните индикации са, че ARTLENS успява да създаде дългосрочни меценати, които се връщат редовно. (Музей на изкуствата в Кливланд) 
До септември 2018 г. CMA трябва да разполага с достатъчно данни, за да започне да прави заключения за ефекта, който ARTLENS има върху задържането на посетителите. (Музей на изкуствата в Кливланд) „Това, което се опитваме да направим с тази актуална итерация, е да изместим мисленето на хората за идеята за игра, да приемем играта сериозно“, казва Wienke. „Начинът, по който са структурирани игрите, е да позволят на хората да усвояват информация по-интуитивно, без да се удрят над главата, че учат нещо конкретно.“ 4455 произведения на изкуството, които в момента се показват в музея, също съществуват цифрово в рамките на приложението ARTLENS, Представени са и няколко чувствителни към светлината произведения на изкуството, съхранявани на склад. „Всичко е там, но ние не използваме технологията заради технологиите“, казва Александър. „Винаги става въпрос:„ Това ли е инструмент, който наистина трябва да бъде цифров? “Понякога аналогов инструмент ще бъде много по-полезен за аудитория.“
CMA научи от Галерия Първа, че посетителите ще имат достъп до сензорния екран и ще разгледат физическите части, но виждането на едно не ги е довело до другия. Александър и Wienke искаха двете да се допълват взаимно, за да забележат, че единият води директно към другия. „За да бъде това пространство успешно, хората нямаше да кажат„ Уау, това е готин сензорен екран “или„ Това е страхотно парче технологии “, казва Александър. „Те щяха да кажат„ Уау, това е невероятна колекция “.
За ARTLENS всичко беше реорганизирано от Gallery One, така че парчета да бъдат изложени в центъра на галерията, а всички технологии за цифрово взаимодействие ги заобикалят в периферията. Когато посетител види парче, проектирано три пъти по-голям от неговия размер, неговият истински колега е близо. Това се отразява в начина, по който CMA създаде своята гледна точка, в която гледате произведение на изкуството в продължение на 15 секунди, докато скенерите проследяват погледа ви. След това той ви казва информация кои части на парчето сте гледали и го сравнява с това как другите посетители са гледали същото парче. „Това наистина забавя времето за гледане на изкуството - казва Wienke -„ и ви кара да разберете, че това преживяване на гледането може да бъде много по-умишлено и да разкрие какви видове части на изкуството привличат посетителите. “
Всичките 14 игри в играта и приложението събират този вид аналитична информация за това как хората усвояват произведения на изкуството. „Средното време, в което хората разглеждаха нашите произведения на изкуството, беше две до три секунди“, казва Александър. „Хората сега го гледат в продължение на 15 секунди и аз съм много развълнуван да видя, когато влязат в галерията, колко дълго гледат физическия [колега на цифровото представяне, което току-що видяха].“ CMA едва започва да копайте в тези аналитични номера, за да оцените ARTLENS, и това ще бъде около септември 2018 г., преди Wienke да почувства, че има достатъчно данни, за да започне да прави заключения за ефекта, който ARTLENS има върху задържането на посетителите. Засега ранните индикации са, че ARTLENS успява да създаде дългосрочни меценати, които се връщат редовно. „Бих казала, че 50 до 60 процента от нашите посетители са многократни посетители“, казва тя.
Деветдесет процента от колекцията на CMA е в склад или на заем в даден момент; просто няма място, за да се покаже всичко наведнъж. Музеите обикновено имат 10 пъти или дори 20 пъти толкова парчета, колкото имат място за показване, така че по-голямата част от световното изкуство седи в склад и чака ротация. Понякога са нужни години, за да изнесете парче на светлината. Развиващите се дисплеи и скенери могат да позволят на музеите в близко бъдеще да споделят цифрови сканирания на изкуството и да ги споделят с други музеи едновременно, така че Пикасо, физически в парижкия Лувър, да може да бъде видян едновременно цифрово във музеите на Филаделфия, Бризбейн и Кейптаун, Твърде, това може да бъде благодат за малките градски музеи на изкуството, които нямат нито пространството, нито парите за получаване на големи творби или показване на гигантски колекции. „Опитваме нови набори от инструменти, така че музеите да не пресъздават колелото“, казва Александър.
„Жизненоважно е музеите да навлязат в дигиталната епоха“, казва Джулиан Спалдинг, изкуствовед и бивш директор на Художествената галерия и музей на Келвингрово в Глазгоу. „Ако не го направят, те ще станат скачени китове. Съществуват обаче истински предизвикателства при въвеждането на дигитални технологии в музеите. “Той продължава да обяснява, че„ разделянето на естетически преживявания в управляеми, възприемчиви единици, като композиция, жест, емоция, цел и символика, може да не достигне цялостта. на удара, който е уникалният атрибут на всяко голямо произведение на изкуството - ритникът в стомаха, който те изненадва. "
Решението да се продължи взаимодействието, основано на жестове, беше отчасти да се поддържа вниманието на посетителите върху физическите обекти. „Прожекцията ни предоставя начин умишлено да върнем фокуса към реалното произведение на изкуството“, казва Александър. Все пак тя не е съгласна с оценката на Спалдинг, че парцелирането на произведение на изкуството в неговите елементи отнема на зрителя възможността да създаде интимна връзка с него. „Въпреки това, за да създадем тези взаимоотношения, трябваше да поддържаме прожекторите както буквално, така и образно върху изкуството“, казва тя.
CMA разглежда споделянето на приложението ARTLENS с музеи по целия свят, така че всеки музей да има свой модул в рамките на едно и също приложение. Всички биха сканирали парчетата си в модулите си, за да пресъздадат това, което CMA направи в ARTLENS, но няма конкретни планове за цифрово изобразяване на произведения на изкуството, които музей не притежава. Все пак е надникване в това как интерактивните игри на ARTLENS, често първите технологии, базирани на жестове, посетителите на CMA, които някога са използвали, ще допълнят физическото произведение на изкуството, което сме събрали в наше време, вместо да го заменя направо, както толкова много хора се страхуват.
